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| ブランデンブルク | |
|---|---|
| 振付師 | ジェローム・ロビンス |
| 音楽 | ヨハン・セバスチャン・バッハ |
| プレミア | 1997年1月22日ニューヨーク州立劇場 |
| オリジナルバレエ団 | ニューヨーク・シティ・バレエ |
| デザイン | |
| ジャンル | 新古典派バレエ |
ブランデンブルクは、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品にジェローム・ロビンスが振付けた新古典主義バレエである。20人のキャストによって踊られるこの筋のないバレエは、バッハのブランデンブルク協奏曲第3番と、ブランデンブルク協奏曲第1番、第2番、第6番の個々の楽章に合わせて踊られる。このバレエは1997年1月22日にニューヨーク州立劇場で初演され、ニューヨーク・シティ・バレエ団によって踊られた。ブランデンブルクはロビンスの最後の作品である。
振り付け
ブランデンブルクはブランデンブルク協奏曲の抜粋に基づいており、第3番全曲、第2番の第2楽章、第1番の第4楽章、第6番の第3楽章が含まれている。 [1] [2]このバレエは4人のプリンシパルダンサーと16人のバレエ団によって踊られる。ロビンズのバレエマスター、ジャン＝ピエール・フローリッヒは、このバレエを「ステップが雰囲気を作り出す、筋のない作品」と評した。[3]
グレッグ・ローレンスはロビンズの伝記の中で、「バレエは祝祭的な民族舞踊で始まり、そこから主役のデュエットと残りの参加者のグループ編成が交互に行われた。構成はしばしば非常に複雑で、電光石火の速さで変化した」と述べている。[3]ダンス評論家のアンナ・キセルゴフとデボラ・ジョウィットは、両者ともバレエのパターンを万華鏡に例えた。[1] [4]
作家のテリー・ティーチアウトは「古典的な構成の大規模なアンサンブル作品で、暗黙の関係はなく、ダンサーは個別に特徴づけられていない。しかし、よく見ると、これはロビンズのダンサーに関する長い一連のダンスの最新作に過ぎないこともわかる。ロビンズ風のダンサーの一団が、振付師の特徴的な動きをすべて取り入れた「新古典主義」バレエを踊っているのだ」とコメントした。 [5]ダンス評論家は、このバレエがロビンズの以前の作品、たとえば『ダンス・アット・ア・ギャザリング』 、『ゴールドベルク変奏曲』、 『ガラスの小品』、『ファンファーレ』、 『インタープレイ』 、 『ファンシー・フリー』を彷彿とさせると指摘した。[5] [4]
発達
ロビンズは1971年のバレエ『ゴルトベルク変奏曲』でバッハの音楽を使用した後、晩年までこの作曲家の作品を再び使用することはなかった。晩年、最後の4つのバレエのうち3つがバッハの曲に設定された。他の2つのバレエは『組曲』と『第2部および第3部インヴェンション』であった。[4]ロビンズは1995年に『ブランデンブルク』に取り組み始めた。 [1]音楽について、彼は「バッハの豊かさは非常に、非常に刺激的で、スリリングで、ある意味で不安にさせるものだと思う...老人の作品とは思えない...彼は知りたいことをすべて探しながら奇妙な旅をしている」と述べている。[3]ロビンズは健康状態が悪かったため、2年間断続的にバレエを完成させたが、[4]その間、僧帽弁置換手術を受け、[6]パーキンソン病の症状を示し、転倒の結果としてバランスを取るのに問題を抱えた。[7] 1997年初頭、ロビンズはブランデンブルクの完成に集中できるほど体調が良くなったと感じた。[3]バレエの制作中、ロビンズは「自分にはもう一つ大きなバレエがある気がする」と宣言した。[8]
ロビンズは、ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサーであるルルド・ロペスとニコライ・ヒュッベの2人のためのパ・ド・ドゥとしてバレエの制作を始めた。ロビンズは通常、バレエの概要をダンサーたちに最初から伝えるが、パ・ド・ドゥが実験的なものなのか、より大きな作品の一部なのかは伝えなかった。[7]その後、彼は別のプリンシパル・ダンサーのペアであるウェンディ・ウェランとピーター・ボールをバレエ団とともに招聘した。 [a] [7]
ロビンズは若いキャストたちとの仕事について、「私は彼らに何をしてほしいのか指示することができない。だから彼らは皆、私の真似をして足を硬くして動き回るのだが、私の意図とは違う...。子供たちは私が以前の私ではないことに気付いて、助けようとしている。彼らは素敵な集団だ。私がいつも行う変更をすべて彼らがどうやって覚えているのか分からない。」と述べている。 [3]バレエ団の一員である ベンジャミン・ミルピエは、ロビンズが何ヶ月もの間、様々な人々にバレエを披露していたことを思い出しており、ミルピエはそれがブロードウェイ劇場でのワークショップの慣習に由来するものだと信じている。[7]ウェランは、ロビンズはこれが最後の作品になるかもしれないことを知っていて、「すべてを完璧で見事なものにしたかった」と信じていた。[7]
ボアルは、ロビンズが90分の素材を振り付けたが、バレエに使われるのは40分だけだと信じていた。ボアルによると、創作過程の終盤、ロビンズはフィナーレを完成させるのに苦労していた。カンパニーのリーダーであるピーター・マーティンズはロビンズに「やった、バレエが完成したぞ! もう一年与えることもできたが、もう2年経った」と言った。[7]フレーリッヒは、それでもロビンズがバレエを早く完成させたと感じており、それはロビンズがダンサーにステップを実演して再考することができなかったためだと考えた。その代わりに、ロビンズは一連の動きを完全に考え出してからダンサーに渡さなければならなかった。[6]
衣装はホリー・ハインズがデザインし、ダンサーは農民の衣装を着る。[1]ロビンズは「緑に少し黄色が混じっていて、青に近すぎない」など多くの指示を出し、彼女は何度も布地を染め直すことになった。[4] ジェニファー・ティプトンが照明をデザインした。[1]このバレエは、初演の6年前に新しい振り付けを支援するために設立されたニューヨーク・シティ・バレエ団のニュー・コンビネーション・ファンドの資金提供を受けた。[1]
ブランデンブルクは1997年1月22日にニューヨーク州立劇場で初演された。初演は故ニューヨーク・シティ・バレエ団の創設者ジョージ・バランシンの誕生日で、彼の誕生日に毎年上演されるシリーズの第1弾だった。[1] [3]ロビンズが1998年に亡くなったため、ブランデンブルクは彼の最後の作品となった。[8]
批評家の反応
ニューヨークタイムズの評論家アンナ・キセルゴフは「ロビンズ氏がこれほど目もくらむようなスピードと密度で身体を空間内で動かしたことはかつてなかった。振付の面では、彼はここで自身の限界を超えた」と評した。[1]
注記
- ^ コール・ド・バレエのメンバーには、バンジャマン・ミルピエ、ジェームズ・フェイエット、セバスチャン・マルコヴィシ、ジェニー・ソモジー、クリストファー・ウィールドンが含まれる。[7]
参考文献
- ^ abcdefgh キッセルゴフ、アンナ（1997年1月24日）。「ロビンズの代表作、新しくもあり馴染み深いものでもある」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「ブランデンブルク」。ニューヨーク・シティ・バレエ団。 2022年6月21日閲覧。
- ^ abcdef ローレンス、グレッグ（2001年5月7日）。ダンス・ウィズ・デーモンズ：ジェローム・ロビンスの生涯。ISBN 9781101204061。
- ^ abcde ジョウィット、デボラ（2004）。ジェローム・ロビンス：彼の人生、彼の劇場、彼のダンス。p.504-511。ISBN 9780684869858。
- ^ ab Teachout, Terry (1997年4月)。「Jerome Robbinsの振付」。解説。ProQuest 195872480 。
- ^ ab ヴァイル、アマンダ（2008年5月6日）。Somewhere: The Life of Jerome Robbins。p. 523-525。ISBN 9780767929295。
- ^ abcdefg スルカス、ロザリン（2023年5月6日）。「『まるで永遠に生きていたかのように』：ジェローム・ロビンスの最後のバレエの制作」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab キセルゴフ、アンナ (1998 年 7 月 30 日)。「ジェローム・ロビンス、79 歳が死去。バレエとブロードウェイの巨人」ニューヨーク・タイムズ。
外部リンク
- ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイト上のブランデンブルク