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| ト長調 | |
|---|---|
| 振付師 | ジェローム・ロビンス |
| 音楽 | モーリス・ラヴェル |
| プレミア | 1975年5月15日ニューヨーク州立劇場 |
| オリジナルバレエ団 | ニューヨーク・シティ・バレエ |
| デザイン | ルーベン・テルアルトゥニアン・ エルテ |
| ジャンル | 新古典派バレエ |
『ピアノ協奏曲ト長調』（原題： Concerto in G、別名： En Sol）は、ジェローム・ロビンスがモーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調に振り付けたバレエである。14人のキャストによって上演され、ブロードウェイ風の振付が特徴的である。このバレエは、ラヴェル生誕100周年を記念したニューヨーク・シティ・バレエ団のラヴェル・フェスティバルのために創作され、1975年5月15日にニューヨーク州立劇場で初演され、スザンヌ・ファレルとピーター・マーティンズが2人の主役を演じた。
振り付け
このバレエは、第2楽章の中央のパ・ド・ ドゥを踊る2人のソリストと、男性6人、女性6人からなるバレエ団によって演じられる。[ 2 ]
作家のナンシー・レイノルズは次のように述べている。
[ト長調では]、ラヴェルのジャズからの珍しい「借用」（作曲家はそう呼んだ）に精神を合わせ、ロビンズは、かなり決まりきったものだが、それでもなお巧みで楽しい作品を作り上げた。その中心のパ・ド・ドゥは滑らかでクリーミーだ。特に外側の楽章では、音楽もダンスもどこかで見たことがあるか聞いたことがあるような印象を与えた。ロビンズはブロードウェイ風の素材を大量に引用しており 、しばしばあまりにも明白な解決策に手を伸ばしているように思われたが、これはおそらく、協奏曲は「軽快で華麗で、深遠さや劇的な効果を狙うべきではない」というラヴェルの考えに沿っているのだろう。[3]
ロビンズの伝記作家アマンダ・ヴァイルは、中心となるパ・ド・ドゥについて、「漂いながらゆっくりと進み、ためらいに満ちていた。最初に少女が少年に向かって歩き、それから後退し、次に少年が前進し、後退する。二人が一緒になる時、少年は少女が自分を解き放つにつれて彼女を抱きしめ、少年に知られるようになる。二人のデュエットは、美しく歓喜に満ちたリフトと交互に繰り返される並行したパートナー関係に満ちていた。」と述べている。[1] : 451
開発とパフォーマンス
1975年、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、共同創設者のジョージ・バランシンの提唱により、モーリス・ラヴェル生誕100周年を記念してラヴェル音楽祭を開催した。[3] 1972年のストラヴィンスキー音楽祭をモデルにした2週間にわたるラヴェル音楽祭では、16の新作が初演された。ジェローム・ロビンスは、当初はト長調協奏曲として知られていたト長調を含む4作品を作曲した。[4]
1月にロビンズはスザンヌ・ファレルに『ト長調』への出演を持ちかけた。ファレルは1969年のバランシンとの不和による長年のブランクからニューヨーク・シティ・バレエ団に復帰したばかりで、その間モーリス・ベジャールの『20世紀バレエ』に出演していた。 [1] : 450 ファレルはバレエ団のスターであったにもかかわらず[5] 、ロビンズのバレエ作品に出演したのは入団1年目の『ファンファーレ』のトランペットのみであった。[6]ファレルは伝記の中で、ロビンズが1960年代にバレエ団を離れていたが、退団とほぼ同時期に復帰したためだとしている。[6]ロビンズの伝記作家アマンダ・ヴァイルは、ファレルとバランシンとの強いつながりが別の理由である可能性を示唆し、彼女はそれを認めて「私はバランシンのインスピレーションだったから、ロビンズは私を違った目で見ていたと思います。私には歴史がありました。」[1] : 451 ロビンズはファレルをピーター・マーティンズとペアにした。[5]
ロビンズは、振付の異なるバージョンとキャストを何度も切り替えて、最終的に1つに落ち着いた。『ト長調』では、ロビンズはサラ・リーランドとバート・クックのために中心となるパ・ド・ドゥを開発し、それをファレルとマーティンズに持ち込んだ。[6]ファレルはこのプロセスに馴染みがなく、「不安をあおるに違いないオーディションの雰囲気が特に好きではなかった」が、ロビンズは「礼儀正しく、親切で、融通が利く」人物で、パ・ド・ドゥを踊るのが楽しかったとも述べた。[6]マーティンズは、ロビンズが「ダンサーとしての私たちにどれほど興味を持っているかを常に明らかにし、この作品が絶対にこうでなければならないという理想的な考えは持っていない」と回想した。[5]ロビンズと仕事をした全体的な経験について、ファレルは、ロビンズが「気まぐれで要求の厳しい振付師」であるという評判を裏付けるものではなかったと述べた。[6]
ト長調は、元々のタイトル「協奏曲ト長調」で、1975年5月14日のガラ・チャリティー公演でプレビュー公演が行われ、翌日に公式初演となった。[3]これは、ファレルがニューヨーク・シティ・バレエ団に復帰して以来初の公演でもあった。[6]このバレエは、その年の秋に現在のタイトルに改名された。[3]このバレエでは、当初、ルーベン・テルアルトゥニアンがデザインした衣装と背景が使用されていた。[2]
ト長調は、その年の後半にパリ・オペラ座バレエ団のレパートリーに加わり、 「En Sol」というタイトルが付けられた。[1]パリ公演では、フランスのリビエラを舞台にしたエルテのデザインによる衣装と舞台装置が使用された。[7] [8]ニューヨーク・シティ・バレエ団は1984年にエルテの舞台装置と衣装を購入し、[7]バレエで引き続き使用している。[4]
オリジナルキャスト
- スザンヌ・ファレル
- ピーター・マーティンズ
- ミュリエル・アーセン
- ジュディス・フゲイト
- ドロレス・ヒューストン
- サンドラ・ジェニングス
- キャサリン・モリス
- テリ・リー・ポート
- トレイシー・ベネット
- ビクター・カステッリ
- エルメス コンデ
- ローレンス・マシューズ
- ジェイ・ジョリー
- ピーター・ナウマン
出典: [2]
批評家の反応
ニューヨークタイムズのクライヴ・バーンズは、「ロビンズ氏が特に熟達し巧みだったのは、ダンスを音楽の重みと質量に合わせることであり、音楽の構造に対する彼の感覚は特に心地よい」と評した。[2]しかし、ロビンズの伝記の中で、アマンダ・ヴァイルは『ト長調』に対する評価は賛否両論だったと述べている。[1] : 451
参考文献
- ^ abcdef ヴァイル、アマンダ（2008年5月6日）。Somewhere: The Life of Jerome Robbins。クラウン。ISBN 9780767929295。
- ^ abcd Barnes, Clive (1975年5月16日). 「バレエ：ラヴェル・フェスティバル」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ abcd レイノルズ、ナンシー（1977年）。レパートリーレビュー：ニューヨークシティバレエの40年。ダイアルプレス。p.319-321。ISBN 9780803773684。
- ^ サットン、マデリン（2020年2月20日）。「ロビンズの『ト長調』がラヴェルに振付師のユニークなユーモアをもたらす」ニューヨーク・シティ・バレエ。
- ^ abc ローレンス、グレッグ（2001年5月7日）。ダンス・ウィズ・デーモンズ：ジェローム・ロビンスの生涯。ペンギン。ISBN 9781101204061。
- ^ abcdefファレル、スザンヌ; ベントレー、トニ (1990)。『Holding on to the Air: An Autobiography』。 サミットブックス。pp. 224–225。ISBN 9780671682224。
- ^ ab アンダーソン、ジャック（1984年5月29日）。「シティバレエ：『ト長調』とエルテ」ニューヨークタイムズ。
- ^ セイバート、ブライアン（2012年1月23日）。「真冬、ビーチの晴れた日、そして死の影」ニューヨークタイムズ。
外部リンク
- ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトにあるト長調