リチャード・ナイルズ

リチャード・ナイルズはアメリカの作曲家、編曲家、レコードプロデューサー、ギタリスト、アナウンサー、ジャーナリストです。

ナイルズは1951年5月28日、ハリウッドで生まれた。父は作曲家、歌手、ギタリストで、映画、本、演劇の脚本を書き、脚本の講義も行うトニー・ロマーノ。父はビング・クロスビー、レイ・ハインドルフ、ボブ・ホープ、コール・ポーター、パット・シルバー＝ラスキー、フランク・シナトラ、ジョー・ヴェヌーティらと仕事をしていた。両親は1959年に離婚し、3年後、8歳のナイルズは母とともにロンドンに引っ越した。母と継父である詩人、劇作家、脚本家のジェシー・ラスキー・ジュニアに育てられて育った。ナイルズは自身のグループ「ピュア・ウィングス」（1969年 - 1970年）とともにイギリスをツアーした後、勉強することを決意。HitQuartersのインタビューでナイルズが語ったところによると、両親はミュージシャンになるという彼の選択に批判的だったが、最終的には勉強を支援したという。^{[1] 1975年にボストンの}バークリー音楽大学で作曲の学位を取得し、そこでゲイリー・バートン、マイケル・ギブス、パット・メセニー、ハーブ・ポメロイに師事した。2008年にブルネル大学で博士号を取得した。

1975年にロンドンに戻り、エセックスレコードと作家として契約し、エセックスとEMIミュージックのソングライターデモのスタッフアレンジャー兼プロデューサーになりました。これは間接的にキャットスティーブンスの音楽監督兼アレンジャーになることにつながりました。デビッドエセックスとレオセイヤーのイギリスのテレビ番組では、ロニースペクター、ツイギー、ケイトブッシュ、デニーレインの編曲と指揮を行いました。1978年にはハンザレコードのスタッフアレンジャーとしてサラブライトマンを発掘し、彼と彼女の最初のヒット曲「I Lost My Heart to a Starship Trooper」の両方を編曲しました。アニタベイカー、シラブラック、ジェームスブラウン、レイチャールズ、シェール、ペトゥラクラーク、ランディクロフォード、グロリアゲイナー、ルル、ポールマッカートニー、ペットショップボーイズ、ティアーズフォーフィアーズ、 ティナターナー、デニースウィリアムズの音楽を作曲、編曲、プロデュースしました。彼はグレイス・ジョーンズのアルバム『Slave to the Rhythm』の編曲を担当した。また、デペッシュ・モードの曲「Home」、「Only When I Lose Myself」、「Surrender」、ベルリンの「Sex Me Talk Me」の作曲とストリングスの指揮も担当した。彼はペット・ショップ・ボーイズ、スウィング・アウト・シスター、リヴィング・イン・ア・ボックス、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、ABC、ワズ（ノット・ワズ）の編曲も手掛けた。彼はクリフ・リチャード、バリー・マニロウ、レイ・チャールズ、スティーヴン・ゲイトリー、ローナン・キーティングらと仕事をし、ウェット・ウェット・ウェット、ダメージ、O-タウン、OTT、テイク・ザット、ボーイゾーン、ウエストライフのヒット曲にも貢献しており、マライア・キャリーとのデュエット曲「Against All Odds」もそのひとつである。

彼はルビー・ワックスのチャンネル4のテレビ番組「Don't Miss Wax 」でハウスバンド「Bandzilla」のリーダーとして出演した。Bandzillaはビッグバンドのインストゥルメンタルアルバムをリリースした。Bandzillaはマイケル・ボールのテレビシリーズ（1994）のハウスバンドであり、ナイルズは音楽監督を務めた。ナイルズはこのシリーズでジョー・コッカーとジェームス・ブラウンの両方のために作詞作曲と編曲を行った。Bandzillaのリーダーとして、ガイ・バーカーとジョン・サーケルをフィーチャーした「Blue Movies」（Lifetime Records、1990年）と、ジョン・サーケルが共同プロデュースし、ランディ・ブレッカー、レオ・セイヤー、クラリス・アサド、ラモント・ドジャー・ジュニア、ナイジェル・ヒッチコックをフィーチャーした 「Bandzilla Rises!!!」 （Bandzilla Records、2016年）をリリースした。

ナイルズはパット・メセニー、ボブ・ミンツァー、ジョン・パティトゥッチ、ジェーン・モンハイト、ボブ・ジェームスなどの音楽の作詞、編曲、プロデュースを手掛けた。ナイルズがプロデュースしたジャズ志向の作品にはモリッシー・マレンやジム・マレンのアルバムなどがある。^[2]ナイルズはアルバム『サンタ・リタ』（サンクチュアリ）と『クラブ・デレンジド』（ニュークール）をリリースした。

ナイルズはイギリスのR&B歌手クライヴ・グリフィンを発見し、1987年にアルバム『クライヴ・グリフィン』のプロデュースと共同作詞を行い、その後テレビ出演やチャカ・カーンのサポートライブを行った。

1999年、ナイルズはノルウェーのシンガーソングライター、シルイェ・ネルガードを発掘し、3枚のアルバム『Tell Me Where You're Going 』 （EMI/Lifetime Records 1990年）、 『 Cow On The Highway』（Toshiba/EMI 1991年）、『Silje』（Toshiba/EMI 1992年）のプロデュースと共同作詞を手掛けた。彼らの曲「Tell Me Where You're Going」（パット・メセニーとの同曲のデュエット）は、日本のJ-Waveチャートで1位を獲得した。

2012年、ナイルズは南カリフォルニアに移り、そこでスタジオと制作/出版会社であるNiles Smiles Musicを設立しました。

ナイルズはイギリスの歌手ポール・キャラックの2枚のアルバム、「Rain Or Shine」（2013年）と「Soul Shadows」（2015年）を編曲しました。

2015年、ナイルズはドン・ピーク率いるザ・レッキング・クルー・オールスターズのメンバー兼アレンジャーとなり、ハリウッドのカタリナズ・ジャズ・クラブで2回公演を行った。

ナイルズ氏は広告業界でも働いており、マクドナルド、マックスファクター、東芝、ウォールズ、ネスカフェ、ユーロディズニーなどのテレビコマーシャルの音楽を作曲、プロデュースしている。

ナイルズは音楽に関する本を執筆しています。『The Pat Metheny Interviews』（Hal Leonard 出版、2009 年）、『Polymetrics with Gary O'Toole』（Jazzsense 出版、2011 年）、『The Invisible Artist』（Amazon Create Space 出版、2014 年）、『From Dreaming To Gigging - Jazz Guitar in 6 Months 』 （Amazon Create Space 出版、2015 年）などです。

ジャーナリストとして、ナイルズは1994 年からMaking Musicに定期的に寄稿しています。ラジオでのキャリアは、 1996 年にBBC Radio 3でJazz NotesとAdventures in Jazz の司会を務めたことから始まりました。1998 年からは、 BBC Radio 2で自身の番組New Jazz Standards を執筆し、司会を務めています。ガーディアン紙は、この番組が「ジャズ放送の傾向を変えた」と評しています。ナイルズはそれ以来、「The Arrangers」や「Bright Size Life - Pat Metheny」など、 BBC Radio 2 のドキュメンタリーを数多く執筆し、司会を務めています。

ナイルズは、英国ではブルネル大学、リーズ音楽大学、王立ノーザン音楽大学、現代音楽アカデミー、現代音楽研究所、テック音楽学校で教鞭をとり、マスタークラスも行っています。米国では、南カリフォルニア大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校、バークリー音楽大学、オレンジカウンティ芸術学校で教鞭をとっています。

ナイルズは、『ストライク』 （コミック・ストリップ・フィルムズ 1988）（モントルーのゴールデン・ローズ賞、音楽部門佳作）、『ドゥ・ザ・ライト・シング』（ユニバーサル・ピクチャーズ 1989）、『ビリー・エリオット』（オーケストラ - BBC フィルム 2000）、『クリスマス・キャロル ザ・ムービー』（作詞 - MGM 2001）、『アリス・イン・ロシアランド』（監督 ケン・ラッセル 1995） のスコアを作曲しました。

1982年、ナイルズは歌手のテッサ・ナイルズと結婚したが、1988年に離婚した。1999年にアイリン・マルケスと結婚し、2002年にアレクサンダーという子供が生まれた。アレクサンダーはミュージシャンであり、フランシス・フォード・コッポラの『ディスタント・ヴィジョン』に出演する俳優でもある。^[3]

Berklee Today誌 の記事

• 「パット・メセニーのハーモニーの内と外」（2011）
• 「態度と高度」（2013）
• 「音楽ビジネスを救う」（2014）
• 「『曖昧な線』訴訟の意義」（2015 年夏）
• 「変化を演じるのではなく、変化になりましょう」（The Score、2013年冬）

Making Music誌に掲載されたリチャード・ナイルズの記事:

• 「アルト・イメージ」 – ナイジェル・ヒッチコック (1994 年 5 月)
• 「ジェームス・ブラウン」 – インタビュー (1994 年 7 月)
• 「取り決めをしよう」（1994年7月）
• 「それであなたはスターになりたいの？」（1994年10月）
• 「セッションミュージシャンになりたいの？」（1995年1月）
• 「生産ライン」（1995年4月）
• 「ドラム・ハム」 – ダニー・ゴットリーブ (1995 年 5 月)
• 「テープ モニター」 – エンジニアリング (1995 年 7 月)
• 「ビバップからヒップホップへ」 – ブランフォード・マルサリス（1995年9月
• 「ミュージシャンとはいったい何なのか？」（1996年6月）
• 「エア」 – ウェイン・ショーター インタビュー (1997 年 10 月)
• 「怒らないで…」（1999年5月）
• 「あなたは騙されていませんか？」（1999年8月）

リチャード・ナイルズに関する記事:

• 「リチャード・ナイルズ - プロデューサー」 チャス・デ・ウォーリー著、ミュージシャン＆レコーディング・ワールド（1987 年 10 月）
• 「イギリスのジャズの十字軍」マーク・スモール著、バークリー・トゥデイ（2000 年春）
• 「リチャード・ナイルズ - プロフェッショナルなタッチ」マイク・シニア著、Sound On Sound (2000 年 6 月)
• ラ・ポルタ・クラシカ – リチャード・ナイルズ・エル・プロセシオ・デ・コンポジシオ・デ・ラ・バンダ・ソノラ– ロジャー・ジュリア・サトラ (2004)
• プロデューサー クロストーク - ロブ パトナムによる「リチャード ナイルズ」、ミュージック コネクション (2010 年 1 月)

ギターインターナショナル（2009年11月）

• 公式サイト
• Discogsの Richard Niles ディスコグラフィー
• AllAboutJazz.com のリチャード・ナイルズ
• インタビュー、HitQuarters 4月7日
• IMDbのリチャード・ナイルズ