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ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット（フランス語: [ ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit ]、1898年11月21日 - 1967年8月15日）は、ベルギーのシュルレアリスム画家で、見慣れたものを馴染みのない予期せぬ文脈で描いたことで知られ、しばしば現実と表現の本質と境界についての疑問を提起した。[ 1 ]彼のイメージは、ポップアート、ミニマリズムアート、コンセプチュアルアートに影響を与えた。[ 2 ]
ルネ・マグリットは1898年、ベルギーのエノー州レシーヌで生まれた。彼は仕立て屋兼繊維商人のレオポルド・マグリット[ 3 ]と、結婚前は帽子職人だったレジーナ（旧姓ベルタンシャン）の長男だった。マグリットの幼少期についてはほとんど知られていない。彼は1910年に絵のレッスンを始めた[ 3 ]。
1912年2月24日、彼の母親はシャトレのサンブル川で溺死した。[ 4 ]これは彼女にとって初めての自殺未遂ではなかった。彼女の遺体は16日後の3月12日まで発見されなかった。[ 4 ] 13歳のマグリットが遺体が水から引き上げられた時にその場にいたと示唆されたが、後の調査でこの話は否定され、おそらく家族の乳母から出た話だったと思われる。[ 5 ]伝えられるところによると、母親が発見されたとき、彼女のドレスが顔を覆っていたという。このイメージは、1927年から28年にかけてのマグリットの絵画のいくつか、布で顔を覆った人々を描いた作品（ 『恋人たち』を含む）のインスピレーション源であると示唆されている。[ 6 ]
マグリットの初期の絵画は、1915年頃に制作されたもので、印象派の作品であった。[ 5 ] 1916年から1918年にかけて、彼はブリュッセルの王立美術アカデミーでコンスタント・モンタルドに師事したが、その指導は刺激的ではなかった。[ 7 ] [ 5 ]また、王立美術アカデミーでは、画家でありポスターデザイナーでもあるジスベール・コンバズの授業も受けた。[ 8 ] 1918年から1924年にかけて制作された絵画は、未来派とメッツィンガーの具象的なキュビスムの影響を受けている。[ 5 ]
1920年12月から1921年9月まで、マグリットはレオポルツブルク近郊のフランドル地方のベヴェルロでベルギー歩兵として勤務した。1922年、彼は1913年に子供の頃に出会っていたジョルジェット・ベルジェと結婚した。[ 3 ]また1922年、詩人のマルセル・ルコントはマグリットにジョルジョ・デ・キリコの『愛の歌』 （1914年制作）の複製を見せた。この作品はマグリットを涙させた。彼はこれを「私の人生で最も感動的な瞬間のひとつ。私の目は初めて思考を見た」と表現した。 [ 9 ]ベルギーの象徴主義画家ウィリアム・デグーヴ・ド・ヌンクの絵画もマグリットに影響を与えたとされており、特に『盲目の家』 （1892年）やマグリットの『光の帝国』のバリエーションまたはシリーズが挙げられる。[ 10 ] : 64–65ページ。
1922年から1923年にかけて、マグリットは壁紙工場で製図工として働き、1926年にブリュッセルのギャラリー・ル・セントールとの契約を結ぶまでポスターや広告のデザイナーとして活動した。この契約により、彼は絵画制作に専念できるようになった。1926年、マグリットは最初のシュールレアリスム絵画『失われた騎手』 （Le jockey perdu）を制作した。
1927年、マグリットはブリュッセルで初の個展を開催した。[ 7 ]批評は芳しくなく、[ 11 ]その失敗に落胆した彼はパリに移り、そこでアンドレ・ブルトンと親交を深め、シュルレアリスム運動に参加するようになった。マグリットのシュルレアリスムは、幻想的で夢のような性質が特徴である。彼はこの運動の主要メンバーとなり、3年間パリに滞在した。[ 12 ] 1929年、彼はジャン・アルプやイヴ・タンギーとともにパリのゴーマンス画廊と契約を結んだ。[ 13 ]
1929年12月15日、マグリットは『シュルレアリスム革命』の最終号である第12号にエッセイ「言葉とイメージ」を寄稿し、彼の作品『イメージの裏切り』に合わせて言葉とイメージを戯れさせた。[ 14 ]
ギャラリー・ル・セントールは1929年末に閉鎖し、マグリットの契約収入は途絶えた。パリではほとんど影響力を持たなかったマグリットは1930年にブリュッセルに戻り、広告の仕事に復帰した。[ 15 ]彼と弟のポールは代理店を設立し、それで生活費を稼いだ。1932年、マグリットは共産党に入党したが、数年間は断続的に離党と再入党を繰り返した。[ 15 ] 1930年から1932年の間、マグリットは展覧会を開催せず、作品も売れなかった。[ 16 ]この間、彼はベルギーの劇作家クロード・スパーク（スザンヌ・スパークの夫）が手配した月々の手当で経済的に支えられていた。1934年、スザンヌ・スパークの妹アリス・ロルジュがマグリットの『黒い魔法』を購入した。[ 16 ]これは、マグリットの妻ジョルジェット・ベルジェを古典的な裸体ポーズで描いた11枚の絵画シリーズの最初の作品である。[ 16 ]クロード・スパークもマグリットに妻と子供たちの肖像画を依頼した。[ 16 ]
1936年、マグリットはニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで米国初の個展を開催し、1938年にはロンドン・ギャラリーで展覧会を開催した。[ 17 ]
1934年から1937年にかけて、マグリットは「エマイル」というペンネームで、ドイツのトーキー映画配給会社トビス・クラングフィルムのために映画ポスターを制作した。ルーヴェン市公文書館には、マグリットがデザインしたポスターが7点所蔵されている。
キャリアの初期段階で、イギリスのシュルレアリストのパトロンであるエドワード・ジェームズは、マグリットをロンドンの自宅に無料で住まわせ、マグリットはそこで建築を学び、絵を描いた。ジェームズは、マグリットの1937年の絵画2点、『快楽の原則』 （Le Principe du Plaisir）と『複製禁止』（ La Reproduction Interdite）に描かれている。[ 18 ]
第二次世界大戦中のドイツによるベルギー占領中、マグリットはブリュッセルに留まり、それがブルトンとの関係の断絶につながった。彼は1943年から44年にかけて、ドイツ占領下での生活における疎外感や見捨てられたという感情への反動として、一時的に色彩豊かで絵画的なスタイルを採用した。この時期は彼の「ルノワール時代」として知られている。[ 19 ]
1946年、それまでの作品の暴力性と悲観主義を捨て、彼は他のベルギー人アーティスト数名とともに「陽光の中のシュルレアリスム」宣言に署名した。[ 20 ] 1947年から48年にかけてのマグリットの「ヴァッシュ時代」には、挑発的で粗野なフォーヴィスム様式で絵を描いた。この間、彼はピカソ、ブラック、デ・キリコの偽作を制作して生計を立てていた。この詐欺行為は、戦後の不況期に偽札の印刷にまで拡大した。（皮肉なことに、ベルギーはマグリット生誕100周年を記念して500フラン紙幣を発行した。）この事業は、弟のポールと、同じくシュルレアリストで「養子」のマルセル・マリアンと共に行われ、偽造品の販売は彼らに任されていた。[ 21 ] 1948年末、マグリットは戦前のシュルレアリスム芸術のスタイルとテーマに戻った。[ 22 ]
フランスでは、マグリットの作品は、 2016年と2017年のポンピドゥー・センターでの回顧展を含め、数多くの回顧展で紹介されてきた。アメリカでは、彼の作品は、1965年のニューヨーク近代美術館、1992年のメトロポリタン美術館、そして2013年のメトロポリタン美術館での3回の回顧展で展示された。2018年にサンフランシスコ近代美術館で開催された「第五の季節」展は、彼の晩年の作品に焦点を当てたものであった。[ 23 ]
政治的には、マグリットは左派の立場を取り、戦後も共産党との緊密な関係を維持した。しかし、彼は共産党左派の機能主義的な文化政策を批判し、「階級意識はパンと同じくらい必要だが、だからといって労働者がパンと水しか食べられない運命にあるわけでも、鶏肉やシャンパンを欲しがることが有害であるわけでもない。[...] 共産主義の画家にとって、芸術活動の正当化は精神的な贅沢を表現できる絵を描くことである」と述べた。政治的には左派に忠実でありながら、彼は芸術の一定の自律性を主張した。[ 24 ] [ 25 ]マグリットは宗教的には不可知論者であった。[ 26 ]
1960年代にはマグリットの作品への関心が著しく高まり、彼のイメージはポップアート、ミニマリズム、コンセプチュアルアートに影響を与えた。[ 2 ] 2005年には、ワロン版の「De Grootste Belg（最も偉大なベルギー人） 」で9位、フランドル版では18位だった。
1922年6月、マグリットはシャルルロワの肉屋の娘、ジョルジェット・ベルジェと結婚した。二人は彼女が13歳、彼が15歳の時に初めて出会い、1920年にブリュッセルで再会した[ 27 ]。美術を学んでいたジョルジェットは、マグリットのモデル、ミューズ、そして妻となった[ 28 ] 。
1936年、マグリットの結婚生活は、彼が若いパフォーマンスアーティストのシーラ・レッグと出会い、彼女と不倫関係になったことで危機に瀕した。マグリットは友人のポール・コリネにジョルジェットを楽しませ、気を紛らわせるよう手配したが、これがジョルジェットとコリネの不倫関係につながった。マグリットと妻が和解したのは1940年になってからだった。[ 29 ]
マグリットは1967年8月15日に膵臓癌で68歳で亡くなり、ブリュッセルのエヴェールにあるスハールベーク墓地に埋葬された。[ 30 ]
それは、世界の根源的な神秘を暗示する結びつきである。私にとって芸術はそれ自体が目的ではなく、その神秘を呼び起こす手段なのだ。
マグリットの作品は、ありふれた物を非日常的な文脈で提示し、見慣れたものに新たな意味を与えることが多い。物を本来の姿とは異なるものとして扱うことは、彼の作品の特徴である[ 32 ] 。例えば、 『イメージの裏切り』（La trahison des images）では、タバコ店の広告のモデルのようなパイプが描かれている。マグリットはパイプの下に「これはパイプではない」と書き添えている[ 33 ]。これは矛盾しているように見えるが、実際には真実である。絵はパイプではなく、パイプのイメージなのだ。「感情的に満足させる」ものではない。このイメージについて尋ねられたマグリットは、もちろんパイプではない、タバコを詰めてみれば分かると答えた[ 34 ] 。
スージー・ガブリックは、マグリットの作品を「物理世界のあらゆる独断的な見方を覆そうとする体系的な試み」と評している。 [ 35 ]そのため、マグリットは、一般的に重くて無生物と理解されている岩を描くとき、しばしばそれらを雲のように空に浮かぶように描いたり、人々やその環境が石になった場面を描いたりした。[ 36 ]
マグリットの作品の中には、ダヴィッドの「レカミエ夫人の肖像」[ 37 ]とマネの「バルコニー」[ 38 ]をそれぞれ模写した「遠近法 I 」と「遠近法 II」など、他の有名な絵画のシュールレアリスム版が数多くあり、人物が棺桶に置き換えられている。[ 39 ]また、マグリットは、 「人間の条件」シリーズ（1933年、1935年）や「ユークリッドの散歩道」 （1955年）のように、イーゼルのモチーフを繰り返し用いることで、芸術作品が意味を伝えることの難しさに挑戦している。後者では、城の尖塔がキャンバスから見下ろす普通の通りに「描かれている」。ブルトンへの手紙の中で、マグリットは「人間の条件」について、イーゼルの後ろの景色がイーゼルに描かれているものと異なっていても構わないが、「重要なのは、部屋の外から見た景色と部屋の中から見た景色の違いをなくすことだった」と書いている。[ 40 ]これらの写真の中には、窓が重厚なカーテンで縁取られているものがあり、演劇的なモチーフを示唆している。[ 41 ]
マグリットのシュルレアリスムのスタイルは、ジョアン・ミロなどの芸術家の「自動的」スタイルよりも具象的です。見慣れない空間に日常的な物を用いるのは、詩的なイメージを創造したいという彼の願望と結びついています。彼は絵画を「色を並べて、その実際の様相を消し去る芸術であり、それによって見慣れた物――空、人々、木々、山々、家具、星々、堅固な建造物、落書き――が、詩的に統制された単一のイメージに統合される。このイメージの詩性は、新旧を問わず、いかなる象徴的な意味も排除する」と呼んでいます。[ 42 ]
マグリットは自身の絵画を「何も隠さない目に見えるイメージ。神秘を呼び起こし、実際、私の絵を見ると、人は『これは何を意味するのか？』という単純な疑問を抱く。それは何の意味も持たない。なぜなら神秘もまた何の意味も持たず、知ることができないからだ」と表現した。[ 43 ]
マグリットの現実と幻想の絶え間ない戯れは、彼の母親の早すぎる死に起因するとされている。死別を経験した子供たちを診察した精神分析医たちは、マグリットの現実と幻想の往復する戯れは、「彼が望むこと――『母は生きている』――から彼が知っていること――『母は死んでいる』――の間を絶えず行き来していること」を反映していると仮説を立てている。[ 44 ]
2019年、パトリシア・オールマーは、メリーゴーランドやサーカスからパノラマや舞台マジックまで、遊園地のアトラクションがマグリットの芸術に与えた影響を実証した。[ 45 ]
現代のアーティストは、マグリットが考察したイメージの移ろいやすさに大きな影響を受けている。マグリットの影響を受けたアーティストには、ジョン・バルデッサリ、エド・ルシェ、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、ヤン・ヴェルドゥート、マルティン・キッペンベルガー、デュアン・マイケルズ、ストーム・ソーガソン、ルイス・レイなどがいる。彼らの作品の中には、マグリットの作品を直接的に参照したものもあれば、彼の抽象的なこだわりに対する現代的な視点を提供するものもある。[ 46 ]
マグリットのシンプルなグラフィックや日常的なイメージの使用は、ポップアーティストのそれと比較されてきた。ポップアートの発展における彼の影響は広く認められているが、[ 47 ]マグリット自身はその関連性を否定していた。彼はポップアーティストの「ありのままの世界」の表現を「彼らの誤り」とみなし、彼らが移ろいやすいものに注目するのに対し、自分は「永続的な限りにおいて現実に対する感覚」に関心を寄せていると対比させた。[ 47 ] 2006年から2007年にかけてLACMAで開催された展覧会「マグリットと現代美術：イメージの裏切り」では、マグリットと現代美術の関係が検証された。[ 48 ]
1960年代には、マグリットの作品に対する一般の認識が大きく高まりました。[ 2 ]「示唆的かつ問いかけるような方法で対象物を提示する方法を熟知している」おかげで、彼の作品は広告、ポスター、本の表紙などで頻繁に翻案または盗用されています。[ 49 ]例としては、ジェフ・ベック・グループのアルバム『Beck-Ola』（マグリットの『リスニング・ルーム』を再現）、アラン・ハルの1973年のアルバム『Pipedream』 （ 『哲学者のランプ』を使用） 、ジャクソン・ブラウンの1974年のアルバム『Late for the Sky 』（ 『光の帝国』に触発されたアートワーク） 、オレゴンのアルバム『Oregon』（『Carte Blanche』を参照）、ファイアサイン・シアターのアルバム『Just Folks... A Firesign Chat』 （ 『地平線の謎』に基づく）、スティクスのアルバム『The Grand Illusion』（絵画『空白の署名』の翻案を取り入れている）などがある。ナイジェリアのラッパー、ジェシー・ジャグズの2014年のアルバム『Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company』のカバーアートはマグリットに触発されている。[ 50 ] 2015年にバンドのパンチ・ブラザーズはアルバム『ザ・フォスフォレセント・ブルース』のカバーにザ・ラヴァーズを使用した。[ 51 ]
ビートルズの会社であるアップル・コープスの1968年のロゴは、マグリットの1966年の絵画「死の遊戯」にインスピレーションを得たものです。ポール・サイモンの曲「戦後の犬とルネとジョルジェット・マグリット」は、ロタール・ヴォレーによるマグリットの写真にインスピレーションを得ており、 1983年のアルバム『ハーツ・アンド・ボーンズ』に収録されています。ジョン・ケイルは「マグリット」というタイトルの曲を作曲し、2003年のアルバム『ホーボーサピエンス』に収録されています。トム・ストッパードは1970年にシュールレアリスム劇「アフター・マグリット」を執筆しました。ジョン・バーガーは、マグリットに関するイメージやイデオロギーを用いて「見る方法」という本を執筆しました。ダグラス・ホフスタッターの1979年の著書『ゲーデル、エッシャー、バッハ』では、多くの挿絵にマグリットの作品が使用されています。『イメージの裏切り』は、LJ スミスの 1994 年の小説『禁じられたゲーム』の主要なプロットで使用されている。マグリットのイメージは、シュルレアリストのマルセル・マリアンから、ジャン＝リュック・ゴダール、アラン・ロブ＝グリエ、ベルナルド・ベルトルッチ、ニコラス・ローグ、ジョン・ブアマン、テリー・ギリアムなどの主流の監督まで、幅広い映画製作者にインスピレーションを与えてきた。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
1998年のドキュメンタリー映画『The Fear of God: 25 Years of “The Exorcist”』によると、1973年の映画『エクソシスト』のポスター写真は、マグリットの『光の帝国』にインスピレーションを得たものだという。 ゲイリー・ニューマンの1979年のアルバム『The Pleasure Principle』も、マグリットの同名の絵画にちなんだものである。
マグリットの作品は、1992年の映画『トイズ』全体に影響を与えているが、特にロビン・ウィリアムズとジョーン・キューザックがミュージックビデオの偽装工作で侵入するシーンで顕著である。このシーンでは、マグリットの作品が多数直接使用されている。1999年の映画『華麗なる賭け』では、マグリットの『人の子』が物語の中で重要な役割を果たしている。
皮肉なことに、マグリットが初期にベルギーの紙幣を偽造していたことを考えると、フランがユーロに置き換えられる前の最後の1994年から1998年のシリーズで、マグリット生誕100周年を記念して500ベルギーフラン紙幣が発行された。[ 55 ] [ 56 ]
ブリュッセルには「Ceci n'est pas une rue」（「ここは通りではない」）と名付けられた場所がある。 [ 57 ]
ベルギー人俳優のピエール・ジェルヴェは、2025年のテレビシリーズ「This Is Not a Murder Mystery」でマグリットを演じている。[ 58 ]
ベルギー代表サッカーチームの2026 FIFAワールドカップのアウェイキットは、マグリットの作品からインスピレーションを得ている。[ 59 ]
マグリット美術館は、2009年5月30日にブリュッセルで一般公開されました。[ 60 ]ロワイヤル広場にある5階建ての新古典主義様式のホテル・アルテンローに収容されており、約200点のマグリットのオリジナル絵画、素描、彫刻が展示されています。[ 61 ]その中には、 『帰還』、『シェヘラザード』、『光の帝国』などが含まれています。[ 62 ]この学際的な常設展示は、世界最大のマグリット・アーカイブであり、作品のほとんどは、アーティストの未亡人であるジョルジェット・マグリットと、彼の主要なコレクターであるイレーヌ・アモワール・スクテネールのコレクションから直接提供されたものです。[ 63 ]さらに、美術館には、1920年以降のマグリットの写真実験や、1956年以降に制作したシュルレアリスムの短編映画も含まれています。[ 63 ]
もう一つの美術館は、ブリュッセルのエッセゲム通り135番地にあるマグリットの旧宅で、彼は1930年から1954年まで妻とここに住んでいた。マグリットの妻の裸体肖像画「オランピア」（1948年）は、伝えられるところによると約110万米ドルの価値があるが、2009年9月24日の朝、この美術館から2人の武装した男によって盗まれた。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 2012年1月に美術館の保険会社からの5万ユーロの支払いと引き換えに美術館に返還された。窃盗犯は、その名声のために闇市場で絵を売ることができなかったため、この取引に同意したと言われている。[ 67 ]
テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションは、米国で最も重要なダダイズムとシュルレアリスム作品のコレクションの一つを所蔵しており、マグリットの油絵、グワッシュ、素描、ブロンズ像など数十点が含まれています。ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルは、マグリットの全作品目録の作成を主導し資金を提供しました。目録は1992年から1997年にかけて5巻で出版され、2012年に補遺が出版されました。メニル・コレクションの主要な油絵には、 『夜の意味』（1927年）、『永遠に明白なこと』（1930年）、『強姦』（1934年）、『リスニング・ルーム』（1952年）、『ゴルコンダ』（1953年）などがあります。これらは通常、コレクション内の他のシュルレアリスム作品と入れ替えながら、一度に数点ずつ展示されます。[ 68 ]
この時点で、おそらく究極の運命についての考えに悩まされていたであろう不可知論者のマグリットを分析する危険を冒すつもりはない。「私たちはまるで神が存在しないかのように振る舞う」（マリーン 1947）。