チトロヴァヌ・マズムダール

チトロヴァヌ・マズムダール
生まれる	( 1956-10-13 )1956年10月13日（68歳） パリ、フランス
知られている	マルチメディア インスタレーション アート、コンセプチュアル アート、絵画
注目すべき作品	「新作」 「... そして日付なし：ナイトスキン」 「そして語られていないこと ...」
スタイル	折衷主義、表現主義

チットロヴァヌ・マズムダール（1956年10月13日生まれ）は、ベンガル系インド人とフランス人の血を引く現代インド人アーティストである。マズムダールは「コンセプチュアル・アーティスト」^[1]や「ポスト構造主義者」^[2 ]と評されているが、批評家の中には彼の作品を単一の芸術的伝統や彼自身の一貫したジャンルに分類するのは難しいと考える者もいる^{[1] 。マズムダールは自身を「}表現主義の画家」^[3]と称しているが、作品はさまざまな媒体や形式で構成されているため「特定の言葉で表現する」ことは好まないと述べており^{[4] 、 [5]}、芸術はラベルの規範的な力に縛られるよりも、鑑賞者自身の経験に完全に委ねられた方が興味深いとしている^{[4] 。}

パリ生まれのマズムダーは、幼少期のほとんどをコルカタとジャールカンド州の田舎の僻地で過ごした。彼は、インドの有名なモダニズム画家である父ニロード・マズムダー（1916年 - 1982年）から初期の美術教育を受け、後にカルカッタ政府美術工芸大学で学んだ。彼は1980年代から1990年代にかけて画家として最初に有名になり、1990年代半ばから後半にかけてインスタレーション作品に移行した。彼は、書籍のデザインでシーガル・パブリケーションズと、パフォーマンススペースのデザインでコルカタを拠点とする劇団と頻繁にコラボレーションしている。^[6] 2015年1月現在、彼は主にコルカタに住み、仕事をしており、ドバイの1X1ギャラリーに所属している。彼の作品の主要な展覧会は、ドバイ、コルカタ、ロンドン、ムンバイ、ニューデリー、ニューヨーク、パロアルト、パリ、ローマ、シンガポール、ザルツブルクなど、他の場所で開催されている。彼の絵画はニューデリーの国立近代美術館と世界中のいくつかの個人コレクションに収蔵されている。^[7]

チットロヴァヌ・マズムダールは、人種的にも文化的にも多様な芸術家と学者の家庭に生まれた。母親のマルグリット・マズムダールはフランス人、父親のニロード・マズムダールは20世紀インド近代美術の重鎮でカルカッタ・グループの創設メンバー^[6]であり、ベンガル系インド人であった。著名な画家で美術教育者のシャヌ・ラヒリと有名なベンガル人小説家カマル・クマール・マジュムダールは、父方の叔母と叔父にあたる。

マズムダールはパリで生まれたが、幼少期の大半をコルカタとジャールカンド州（当時はビハール州の一部）の小さな村で過ごした。彼は3か国語を話す家庭で育ち、母国語の3言語（ベンガル語、フランス語、英語）で読書を楽しんだ。彼の文化的、知的遺産の折衷的な性質は、その後の彼の作品に大きな影響を与えた。詩人で美術評論家のランジット・ホスコテは、マズムダールは「ヨーロッパ絵画の偉大な伝統に弟子入りしたが、同時に、サンティニケタンやカルカッタ・グループの独創的なモダニズムにも取り組んだ」と書いている。^[6]

マズムダールは12歳になるまで、コルカタのパタ・バヴァン・スクールに通っていたが、その前に小さな竹小屋で開かれる村の学校に通っていた。「父がそれが彼にとって良いことだと思ったから」である。 ^[8]その後、彼はカルカッタ政府美術工芸大学で美術を学び、1981年に首席で卒業した。美術大学に通う前は、父親に教わっており、彼もまた創作面で大きな影響を受けたと述べている。^[8]

マズムダールは画家としてプロとしてのキャリアをスタートさせた。1985年にコルカタのシーガル芸術財団が主催するアカデミー・オブ・ファイン・アーツで初の個展を開催。その後15年間にわたりインド各地で12回に及ぶ個展を開催。1991年にはコルカタのビクトリア記念碑のダルバールホールに招待された史上3人目のアーティストとなった。この間、アジア、ヨーロッパ、アラブ首長国連邦、米国で大規模なグループ展を開催し、国際的な名声を確立した。インド国外での初の個展は1997年にニューヨークのボーズ・パシア・モダン・ギャラリーで開催された。^[9]

それ以来、マズムダールの作品はインド国内外で12の個展と13のグループ展で展示されてきた。2004年、シーガル芸術財団は、コルカタの混雑した地区にある廃墟となったアパートで、彼の広大な多感覚インスタレーション環境「New Work」を発表した。2009年には、ドバイの1x1アートギャラリーが、批評家から絶賛されたもう1つの野心的なプロジェクト「undated: Nightskin 」を発表した。2012年、その展示スペースに合わせて特別に調整された「Nightskin」は、ホーチミンサラニにあるマズムダールのコルカタスタジオで構成されるスペースに合わせて調整され、再現され、同じ建物のスタジオの上の階にあるハリントンストリートアートセンターにまで拡張された（作品の新しいイテレーションは...and undated: Nightskinと題された）。^[10] 2014年の夏、彼の大規模な3か月間の個展「そして何が残されていないのか…」がローマ現代美術館（通称「MACRO」）で開催された。 ^[7]

マズムダールの絵画は時には非常に大きなキャンバスに描かれ、視覚的要素はしばしば層状に構築され、目に見えると同時に覆い隠されているような効果を生み出している。断片化されたイメージ、コラージュされたテキストや画像、神話的な図像、抽象化された図像や文字どおりの図像はすべて互いの上に構築され、密集しているが、「半透明の絵の具と不透明な絵の具」の別々の平面上にあるように見える。^{[9] [10]}

1990年代前半から中頃にかけて、マズムダールは依然として主に絵画に焦点を当てていたが、さまざまな技術や3次元空間の利用を実験していた。彼は劇場空間の設計に協力し、そこで音響、照明、可動部分、デジタルメディア、さらには展示会場自体の建築要素、輪郭、移動可能な空間の利用に関する技術やアイデアを発展させた。^{[6] [10]}

1990 年代後半から、マズムダールは主にマルチメディア インスタレーションに取り組んできました。彼は多数の個別の絵画を制作し続けてきましたが、それらは通常、展覧会全体の大きな構成要素に組み込まれています。いくつかのショーでは、彼は複数の絵画のグループ (従来のギャラリー スペース構成で展示) と、展示を含む部屋全体を取り上げ、これらをより大きなインスタレーションのコンポーネントに変えました。

マズムダールのインスタレーションには、幅広い技術と素材が使われている。彼は、ペイントされたキャンバスと紙、流し込まれた工業用タール、水銀コーティングされたカップ、アルミニウム反射板、ゴム、木材、ワックス、エンジンオイル、錦織りの織物、石工、金、鉄、鋼、電動および機械装置、電球、フィルターを通した光、ビデオ、CGI、サウンドトラック（認識可能な音楽や朗読された詩、人間の叫び声、交通音、雑然とした雑音を含む）、デジタルコンテンツが埋め込まれた金属塔などの巨大な自立型構造物を使用している。その多様性のため、マズムダールの作品はカテゴリーを無視する傾向がある。^{[5] [7] [10]}これらは通常、インスタレーションまたは彫刻された環境として大まかに特徴付けられるが、アーティスト自身はそれらに単一のラベルを付けることを控えている。彼は「絵画、彫刻、音と光のインスタレーションがあります。各作品は新しい分野に渡る傾向があり、鑑賞者は絶えず自分の位置を変えることを余儀なくされます。」と述べている。^[4]

ビジネススタンダードは彼を「同世代の最も優れた芸術家の一人」と呼んでいる。^[5]かつてマズムダールをインドの「最もダイナミックな若手芸術家」の一人と評した著名な画家MFフセインは^[11]、後に彼の作品について「長年にわたる媒体、形式、スタイルの多くの変化の根底には、原型、神話、記憶、欲望、裏切り、憧れ、エクスタシー、痛みなど、人間の経験の悲喜劇的な普遍性における深い層の賢さと素早い探究心を超えた官能的な強さがある」と述べた。

詩人で美術評論家のランジット・ホスコテは、マズムダールの作品は「視覚的かつ概念的な興奮、感覚の高まり、啓示的な拡張など、現代美術展ではほとんど感じられないもの」を喚起すると述べている。「表面的な派手さのために概念的な深みを犠牲にし、自明の理をアイデアと混同し、ファッションを形式的な進歩と取り違えることで、多くの若いインド人アーティストは、分岐する道が発見か行き止まりにつながる迷路で道に迷ってしまった。対照的に、マズムダールは、反省と実践、自己表現と自己批判の重要なつながりを見失ったことはなく、無謀なスピードで制作することよりも、ためらいや自分の確信の創造的な断裂を重視している」^[6]

テレグラフ紙のソウミトラ・ダス氏は、 2012年のインスタレーション作品「ナイトスキン」について、1990年代の初期の作品と比較して「成熟し、はかなさ、可変性、そして夜が創造性の母体であるという彼の考えを美的に実現したものに変化している」と評価した。ダス氏は、初期の作品が「巨大なキャンバス、電灯、その他の舞台用小道具」の使用において「奇抜」であると感じた。^[10]

マズムダールのインスタレーション・ニュー・ワーク（コルカタ、2004年）を批評した作家アヴィーク・センは、「この作品は偉大な決まり文句の瀬戸際で揺れ動いている...しかし、芸術の偉大な決まり文句とその偉大なテーマを分ける境界線はどれほど明確なのだろうか？」と書いている。^[12]

マズムダールの代表作「ナイトスキン」は2009年にドバイでデビューし、2012年にコルカタで「ナイトスキン」として改訂・再制作された。ドバイでのオリジナルのインスタレーションは大きな倉庫で展示され、展示スペースと周囲の砂漠の風景が作品の要素として使用された。 ^[13]コルカタ版はホーチミンサラニにあるマズムダールのスタジオに収容され、スタジオの上の階にあるハリントンストリートアートセンターにまで拡張された。^[10]

展示は2階建てで、写真、マルチメディア インスタレーション、高い塔 (そのいくつかは布でできた豪華な質感の層で覆われていた)、箱から漏れ出る油、ビデオ、光、音の投影などが含まれていた。ある評論家は「木箱はオーバーヒートしたエンジンのように煙を出し、今にも火がつきそうだが、よく見ると煙は蒸気であることがわかった」と評した。^[14]部屋の1つは真っ白な壁で、5日間にわたって撮影された子牛の腐敗した死骸を写した「1平方キロメートル」と題された一連のプリントが掛けられていた。別の部屋には「画像と音が絶え間なく流れ、テキストが点在する大きなスクリーン」があった。^[13]また、大きくて暗い丸天井の部屋があり、回転する色とりどりの光線が突然点滅して断続的に照らされていた。この部屋には「黒い金属の塔と、巨大なずんぐりとした黒い金属の箱がそびえ立っていました。車輪がついていますが、動かないのです。」^[13]ビデオ画像には、燃える火、流れる水、眠っている少女、鮮やかな色彩の「花壇」、原色や金属色が映っていました。不明瞭な言葉、音楽、くぐもった音が重なったサウンドトラックが聞こえました。開口部のような機械部品が開いたり閉じたり、煙が出て、箱から粘性の液体が染み出していました。また、半開きの窓には「小さなデジタルプリントの自然で有機的な質感や素材、つまり人体の一部や土の花が入っています。」^[13]

ナイトスキンは、広大な夕暮れの風景や、眠りかけているような親密でトランス状態のような瞬間など、さまざまな「夜」の空間を作り上げました。それは、心地よい（「子宮」や「閨房」のような）イメージと、息苦しい（「まるで閉じ込められているかのように、鉄格子越しに人々のビデオを覗き込む」ような）イメージを交互に呼び起こしました。^[15]英国の歴史家でジャーナリストのルシアン・ハリスは、この作品は昼から夜への移行の瞬間を捉えたものであり、「光と闇の均衡がすべての物質を溶かし、夜の皮膚に作り変えてしまう」ものであり、過酷な昼の世界が「死にゆく鱗の脆いコルセットを脱ぎ捨ててしなやかに輝く蛇のように」後に現れる「夜の多くの層を成す謎」について熟考したものだと述べています。^[15]

このプロジェクトは、その技術的、方法論的成果により広く称賛された。テレグラフ紙のソウミトラ・ダスは「マズムダールは、ただ願うだけでは、視覚と聴覚のこのダイダルなオーバーレイを創り出せなかっただろう。綿密な計画が練られていたことは明らかだ」と書いている。ダスは、絵を描いたり、彫刻を作ったり、写真を撮ったり、音楽の編曲をしたり、その他一般的な創作活動に要した時間と労力について推測しているが、さらに「少なくとも100枚の額入りの絵を天井から吊り下げ、時々一斉に鳴り始めるグングルの小さなベルをちりばめたパネルを取り付け、車輪付きの不気味で背の高い黒い「戸棚」を組み立てて設置し、画像が埋め込まれた「窓」で区切って、呼吸器系の規則性でルーバーが開閉してビデオがちょうど十分な量だけ見えるようにする」ことにも要した時間と労力について述べている。^[10]

マズムダールは『ザ・ステイツマン』のインタビューで、『ナイトスキン』の完成にはほぼ5年かかったと語った。^[16]

ナイトスキンは、自己、記憶、芸術の慣習、そして芸術家の重要性について疑問を投げかけている。^[16]ハリスによれば、ナイトスキンは現実を認識するさまざまな方法を問いかけている。すべてが非常に刺激的で、文字通り、また表現的に存在しているように見えるが、よく見ると、何も見た目通りではない。画像や物理的な物体や物質（花、煙、正体不明の「粘性液体」）さえも、まったく異なるものであることが明らかになる。^{[14] [15]}

ハリスはまた、「啓示はマズムダールのインスタレーションにおいて特に浸透しているテーマである。蝶番のついた扉には、中世の象徴のように開くビデオスクリーン、静止写真、絵画が埋め込まれている。全体の配置は、探検し、触れ、皮膚の下に入り込み、層を剥がすように誘うものであり、そのプロセスは明らかにされたものと同じくらい刺激的である。すぐに私たちは、マズムダールの潜在意識を案内し、あらゆる感​​覚を参照して彼の記憶をマッピングするモチーフに夢中になる。」と書いている。^[15]

プラナブランジャン・レイは、ナイトスキンの体験を「畏敬の念と驚き…建造物のスケール、そして…建造物の独創的でありながら控えめな性質に触発された」と総括している。レイは「マズムダールが構築する言語は意味を生み出すためではなく、生理的および心理的な感情を呼び起こすためのものである。このためマズムダールは、言葉の最高の意味でロマン主義的な芸術家であるが、彼の実現プロセスは欺瞞的にポストモダンである。この旅の感覚を揺さぶる体験と圧倒的な知覚的後遺症は、分類を拒むものである」と述べている。^[17]

マズムダールのインスタレーション作品「ザ・リバー」は、2016年ケララ州コーチで開催されたコーチ・ムジリス・ビエンナーレ現代美術展の一部として展示された。同展のキュレーターはアーティストのスダルシャン・シェッティで、同展のビジョンは「複数の階層化された世界を作り出し、鑑賞者にそれらの間を行き来するよう促す」作品を発表することだった。^[18]

「ザ・リバー」（展覧会では「アイデアの川」というニックネームが付けられている）は、アスピンウォール・ハウスの複数の部屋で開催される展覧会で、ある評論家によると「吊り下げられたむき出しの電線で危険にしている」黒い金属のトンネルから始まり、^[19]その中央には白熱電球で作られた模擬火にかかる橋があり、観客は一連の旅を体験することになる。床には水、葉、および「腐敗」の映像が投影され、本の中に流れるガンジス川の映像が映し出される部屋もある。

この作品は「インドを7つの川の国とする神話にインスピレーションを得て」おり、マズムダールの作品によく見られる動き、移り変わり、はかなさ、記憶といった要素を新しい方法で表現している。^[19]プロジェクトの始まりについて語る中で、彼はキュレーターのスダルシャン・シェッティとの会話について述べている。その会話の中で、2人はもう存在しないが神話や記憶の中で生き続ける古代のサラスワティ川について語った。マズムダールは、この川は「時間や文化、そして瞬間の移り変わりをどう捉えるかという疑問を提起する」と述べている。彼は「水は移り変わりの空間」と表現している。川について彼は、「一度消えたら、二度と戻ってこない。同じ水は二度と戻ってこない」と述べている。^[20]

• 2017年「Undated Nightskin」。マナ・コンテンポラリー・ギャラリー、ニュージャージー州ジャージーシティ。
• 2014年「そして語られなかったもの…」ローマ現代美術館（MACRO）、キュレーター：パオラ・ウゴリーニ。
• 2012年 パリ、アンヌ＝ピエール・ダルビスキュレーション、1x1アートギャラリー主催、パルクール・サン・ジェルマン
• 2012年「...  and undated: Nightskin」、ハリントン ストリート アート センター、コルカタ、1 × 1 アート ギャラリー主催、ドバイ
• 2010 「Ancient Earth」、アパラオギャラリー、チェンナイ、1x1アートギャラリー、ドバイと共同
• 2009年「日付未定：ナイトスキン」、1x1アートギャラリー、ドバイ
• 2006 「Various」、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン、ギャラリー88​​、コルカタ主催
• 2005 菩提芸術、ニューデリー
• 2004 「New Work」、シーガル芸術財団、コルカタ
• 1997 ボーズ パシア モダン、ニューヨーク
• 1997年「Recent Works」、コルカタのシーガル芸術財団（SFA）主催、ムンバイのジェハンギルアートギャラリーとバンガロールのスムカアートギャラリーで開催
• 1997年「Works on Paper」、シーガル芸術財団（SFA）、コルカタ
• 1994年「Recent Works」、コルカタのシーガル芸術財団（SFA）主催、ニューデリーのラリット・カラ・アカデミー、ムンバイのジェハンギル美術館、チェンナイのラリット・カラ・アカデミー（チェンナイのアパラオ美術館と共催）
• 1991 コルカタのビクトリア記念ダルバールホールとスーク・サーガルにて、シーガルとビクトリア記念理事会により贈呈
• 1989年「最近の作品」、コルカタのシーガル財団主催、ムンバイのジェハンギル美術館にて展示
• 1989年「無題」、コルカタのシーガル財団とビルラ・アカデミーがコルカタのビルラ芸術文化アカデミーで発表
• 1985年「最近の作品」、コルカタ美術アカデミーでシーガル財団により発表^[21]

• 2016年「the River」は、スダルシャン・シェッティがキュレーションした2016年コーチ・ムジリス・ビエンナーレ展で「River of Ideas」として発表されました。
• 2012年 シャヒーン・ミラリ企画「インドの視差、あるいは幸福の倍増」ビルラ芸術文化アカデミー、コルカタ
• 2012 ビデオ水曜日 II キュレーター：ガヤトリ・シンハ、ギャラリー・エスパス、ニューデリー
• 2012年「Reconstructing (White) 3」、The Loft、ムンバイ
• 2012年「Terrestrial Bodies」、1×1アートギャラリー、ドバイ
• 2011 「愛は4文字の言葉」、Latitude 28、ニューデリー
• 2011年「直観：論理の再考」、スイス、ダボスの世界経済フォーラムのオシアンズ・コレクションより
• 2011 「アート ステージ シンガポール」、シンガポール、1 × 1 ギャラリー主催、ドバイ
• 2011 「A Material Difference」、パラドックス、シンガポール
• 2010 「種の進化」、インド現代美術研究所（ICIA）、ムンバイ
• 2010 「サイズは重要か、それとも重要でないか？」、第 1 部、Latitude 28、ニューデリー
• 2010 「サマーショー 2010」、国際現代美術センター (CIMA)、コルカタ
• 2009年、インドアートサミット（ニューデリー）にて、ドバイの1×1アートギャラリー主催のプロジェクト
• 2009 「ビデオ水曜日」、ギャラリーエスパス、ニューデリー
• 2009 「Elemente Zeit」、1 × 1 アート ギャラリー、ドバイ、ハウス チェルシー、ズィルト島、ドイツ
• 2009 「リサイクル」、ボーズ・パシア、コルカタ
• 2009年「Re-Claim/ Re-Cite/ Re-Cycle」、ニューデリーのトラヴァンコア アート ギャラリー、コルカタのボーズ パシアにて Latitude 28 が発表
• 2008 アブダビのアートパリにて1x1アートギャラリー主催
• 2008 「November」、1x1 Contemporary、アル・クオズ、ドバイ
• 2006 「Altered Realities」、アイコンギャラリー、パロアルト
• 2006 「The New Space」、1 × 1 アートギャラリー、ドバイ
• 2005 「錬金術」、アートミュージング、ムンバイ
• 2005 ギャラリー サンスクリティ、コルカタ
• 2005年「住所変更」、ザ・ギルド、ムンバイ
• 2004年「聖なる空間」、RPG主催、アカデミー・オブ・アートとジェハンギル・アートギャラリー（ムンバイ）
• 2004 「メタリック」、パレットアートギャラリー、ニューデリー
• 2003 「ジェネレーション・ネクスト」、サフラン・アート＆ギルド・アート・ギャラリー、ムンバイ
• 2003 RPG 現代ベンガル美術コレクション（ムンバイ国立近代美術館（NGMA））
• 2003 「記憶、夢、夢想」、アナント アート ギャラリー、ニューデリー
• 2002年「言葉とイメージ」、ギルドアートギャラリー主催、ムンバイ国立近代美術館（NGMA）
• 2001 サフラン アート アンド アパラオ ギャラリー、ロサンゼルス
• 2001 「ヒューマン・ファクター」ギルド・アート・ギャラリー、ムンバイ
• 1998-89年 「The Search Within: Implosion and Explosionの間の芸術」Kloster Pernegg、Geras and Bildunshau St. Virgil、ザルツブルク、オーストリア
• 1998年「内なる探求：内破と爆発の間の芸術」、国立近代美術館（NGMA）、ニューデリーおよびムンバイ
• 1993年「トレンドとイメージ」コルカタ国際現代美術センター（CIMA）開館記念展覧会
• 1993年「シュラッダ」、インドの路上で精神障害者のリハビリテーション、ムンバイ
• 1993年「傷」、共同体間の暴力に対する抗議、国際現代美術センター（CIMA）、コルカタ
• 1990年「カルカッタ300周年記念」、コルカタのビルラ芸術文化アカデミー主催
• 1989年、ベンガルのアーティストによる人権をテーマにした展覧会。コルカタのビルラ芸術文化アカデミーで、アリアンス・フランセーズ（コルカタ）が主催。
• 1988年、ネルソン・マンデラの70歳の誕生日を記念したアフリカ民族会議の展示会。コルカタのカルカッタ情報センターでシーガルが主催。
• 1988 カルカッタ サロン ドートンヌ
• 1988年 パリ・サロン・ダルティスト・フランケーズ^[21]

• 2012年 光州アートフェア（ラティテュード28と共同開催）、ニューデリー 2011年 インドアートサミット、1x1アートギャラリー、ニューデリー
• 2012インド アート フェア、ニューデリー、ドバイの 1x1 アート ギャラリー主催
• 2011 アートステージシンガポール、1x1 アートギャラリー、シンガポール
• 2009 コンテンポラリー・イスタンブール、1x1 アートギャラリー、イスタンブール
• 2009 アブダビアート、1x1 アートギャラリー、アブダビ
• 2009 インドアートサミット、ニューデリー、1x1アートギャラリーでの個展
• 2009 ソロプロジェクト アート エキスポ インディア、ムンバイ、1x1 アート ギャラリー
• 2009 無題、ビデオロング、インドアートサミット、ニューデリー
• 2008 アート パリ、1x1 アート ギャラリー、アブダビ

マズムダールは出版実験や劇場デザインに頻繁に関わっている。また、 Khoj（ニューデリー）やFrac Payes de la Loire （フランス）などのアートワークショップでも活躍している。マズムダールは動物福祉に積極的に関心を持っており、妻と2人で保護した犬を何匹か飼っており、自宅で世話をしている。^[5]

• Superdensitycrush アート、Ramya Sarma 作。The Times of India: The Crest Edition。2012年 6 月 2 日。
• 「テロリストとしての芸術家の肖像」。ザ・テレグラフ。2012年6月17日。
• チットロヴァヌ・マズムダール:表現主義の画家。アート エキスポ インド。2010 年 2 月 5 日。
• 「チットロヴァヌ・マズムダールのプロフィール、インタビュー、アートワーク」
• ブリンダ・ダスグプタ著「What Lies Beyond」。India Blooms 2010年2月。
• BSとのランチ:Chittrovanu Mazumdar。ビジネススタンダード。
• 文化的な倒錯。India Today。2006 年 1 月 2 日。
• ソウミトラ・ダス著「無常、可変性、そして夜」。テレグラフ紙、2012年2月18日。
• ドバイを拠点とする 1x1 アート ギャラリーは、シルパ アブラハムによる IAS で、ソロ アーティストのチトロヴァヌ マズムダールを紹介しました。アート レビュー。2009 年 9 月 3 日。
• Chittrovanu Mazumdar アーティスト バイオ。ギャラリー Threshold。
• シャイラジャ・トリパシ著「思い出を呼び起こす」ザ・ヒンドゥー、2009年8月20日。
• 驚異的な視覚体験、スワパン・ムリック著。ステイツマン、2012年2月15日。