ダヤニタ・シン

ダヤニタ・シン（1961年3月18日生まれ）^{[ 1 ]}は、主に書籍を媒体とするインドの写真家です。彼女は14冊の書籍を出版しています。

シングの作品は、人々が写真画像とどのように関わるかという点を反映し、さらに発展させている。彼女の後期の作品は、膨大な写真作品群から選りすぐられたもので、一連の移動式美術館として、彼女のイメージを際限なく編集、配列、アーカイブ、展示することを可能にしている。アーカイブへの関心から生まれた、彼女が「美術館」と呼ぶこれらの作品は、詩的かつ物語的な可能性に満ちた、相互に関連した作品群として彼女の写真を提示している。

出版もまた、シングの活動において重要な位置を占めている。彼女は、書籍、美術作品、展覧会、カタログといった複数の要素を兼ね備えた「ブックオブジェクト」を数多く制作しており、その多くは出版社シュタイデルとの共同制作である。『ミュージアム・バヴァン』は、ロンドンのヘイワード・ギャラリー（2013年）、フランクフルト近代美術館（2014年）、シカゴ美術館（2014年）、ニューデリーのキラン・ナダール美術館（2016年）などで展示された。

シンは1961年3月18日にニューデリーで生まれた。^{[ 4 ]}彼女は4人姉妹の長女だった。^{[ 5 ]}

シンはアーメダバードの国立デザイン研究所でビジュアルコミュニケーションを学び、その後ニューヨーク市の国際写真センターでドキュメンタリー写真を学びました。^{[ 1 ] [ 5 ]}彼女はフォトジャーナリズムでキャリアをスタートさせ、1990年代後半に引退しました。^{[ 6 ]}

シンが写真と製本に初めて挑戦したのは、タブラ奏者のザキール・フセインとの偶然の出会いがきっかけだった。コンサートでフセインを撮影しようとした際に、攻撃的な係員に突き飛ばされたシンが、リハーサルで撮影するように誘われたのだ。その後の6年間、シンはフセインのツアーを何度も記録し、1986年にようやく最初の写真集『ザキール・フセイン』を出版した。シンはフセインを最初の「真の師」と呼び、フセインが彼女に最も重要なスキルである「集中力」を教えてくれたと信じている。^{[ 1 ] [ 7 ]}

シン氏の2冊目の著書『Myself Mona Ahmed』は、フォトジャーナリストとして10年以上取材活動を行った後、2001年に出版された。写真集、伝記、自伝、フィクションが混ざり合ったこの「ビジュアルノベル」は、ありきたりではあるが問題のあるフォトジャーナリズムのプロジェクトに自分が被写体となることを拒否したこと、そして西洋がインドを単純で異国情緒あふれるレンズを通して見る傾向に不快感を抱いていたことから生まれた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

その後、出版はシングのキャリアの重要な部分を占めるようになった。彼女は、書籍、美術品、展覧会、カタログが同時に存在する作品である「ブックオブジェクト」を複数制作しており、多くの場合、ドイツのゲッティンゲンにある出版社ゲルハルト・シュタイドルと共同で制作している。これらには、『プライバシー』、『チェアーズ』、方向転換した『ゴー・アウェイ・クローサー』、7巻からなる『セント・ア・レター』 、『ブルー・ブック』、『ドリーム・ヴィラ』、『ファイルルーム』、『ミュージアム・オブ・チャンス』などがある。^{[ 10 ]} 『セント・ア・レター』は、 2011年にファイドン・プレスから出版された書籍『現代美術の定義：25年間の200の重要な作品』に収録されている。^{[ 11 ]}シュタイドルは、2013年にドイツのテレビ局ドイチェ・ヴェレのインタビューで、「彼女は書籍制作の天才だ」と語った。^{[ 12 ]}『ドリーム・ヴィラ』は、ハーバード大学ピーボディ考古学・民族学博物館が毎年授与するロバート・ガードナー写真フェローシップの期間中に制作された。シン氏は2008年に2人目の受賞者となった。^{[ 13 ]}

「ブックオブジェクト」というメディアによって、シンはシーケンスと再シーケンスの詩的かつ物語的な可能性への関心を探求し、写真のパターンを作り出すと同時にそれを崩すことが可能になった。彼女の本にはテキストはほとんど含まれておらず、代わりに写真が自ら語るようにしている。これらの考えは、人々が写真画像とどのように関わるかを探るために、写真の制作と鑑賞の代替的な方法を実験することによってさらに深められている。^{[ 14 ]}

シンは一連の移動式美術館を制作・展示しており、それによって常にイメージを整理、編集、アーカイブするスペースを得ている。これらの移動式美術館は、シンがアーカイブとアーカイブプロセスに関心を持っていることから生まれた部分が大きい。彼女の移動式美術館は、さまざまな方法で再配置、開閉できる大きな木製の建築構造物の中に展示されている。それぞれに70枚から140枚の写真が収められており、シンは展示ごとにそれらを再配置し、一度に写真の一部または各イメージの一部だけが見えるようにしている。これは、彼女の作品の相互接続性と流動性を最大限に活用しつつ、進化する物語や解釈のための十分な機会を与えている。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ミュージアム・バヴァンは、ロンドンのヘイワード・ギャラリー（2013年）^{[ 17 ]} 、フランクフルト近代美術館（2014年）、シカゴ美術館（2014年）^{[ 16 ]}、ニューデリーのキラン・ナダール美術館（2016年） ^{[ 18 ]}で展示された。

シングの作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館でも展示されたことがある。^{[ 19 ]} 2009年には、マドリードのMAPFRE財団が彼女の作品の回顧展を開催し、その後アムステルダム、ボゴタ、ウメオを巡回した。^{[ 20 ]}彼女の「ファイルルーム」の写真は、2011年のヴェネツィア・ビエンナーレの展覧会「イルミナツィオーネ」で初めて展示された。 ^{[ 21 ]}

2014年、ニューデリーの国立博物館で、シンは自身の著作『ファイルルーム』と『プライバシー』、そして母親の著書『ノニー・シン：アーカイブ担当者』を用いて「ブックミュージアム」を制作した。また、 2000年以降、旅仲間や環境保護活動家への手紙として制作した、銀塩写真入りのアコーディオン式本を8つのチーク材のガラスケースに収めた「キッチンミュージアム」の一部も展示した。これらのうち7冊はシュタイデル社から『Sent a Letter』として出版されている。

シン氏はまた、 2014年11月にムンバイのゲーテ・インスティトゥートで開催された展覧会で、インドで初めて「偶然の博物館」をブックオブジェクトとして発表し、2015年1月にはニューデリーのゲーテ・インスティトゥート／マックス・ミュラー・バヴァンで開催された展覧会でも発表した。ブックオブジェクトとは、本であり、アート作品であり、展覧会であり、カタログでもある作品である。額装された版画を壁に展示することから脱却するために、シン氏は本そのものをアート作品とした。つまり、写真複製を集めたものとしてではなく、作品として評価され、鑑賞され、読まれる作品としたのである。^{[ 22 ]}

2018年、シンは『ミュージアム・バヴァン』を書籍として出版した。これは書籍の形をした「展覧会」であり、小さな箱の中に9冊の薄いアコーディオン式の本が収められており、広げるとシンのアーカイブから選ばれた白黒写真で構成された7.5フィートの長さのギャラリーになる。2017年、『ミュージアム・バヴァン』はパリ・フォト・アパーチャー財団フォトブック賞で年間最優秀フォトブック賞を受賞し、2018年には国際写真センターのインフィニティ賞を受賞した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

ダヤニタ・シンは、セレンディピティ・アルル助成金2020の審査員を務めた。^{[ 25 ]}

• 2008年ロバート・ガードナー・フェローシップ、ハーバード大学^{[ 51 ]}
• 2008年プリンス・クラウス賞、オランダ政府^{[ 52 ]}
• 2014 年芸術文化勲章シュヴァリエ^{[ 53 ]}
• 2017年パリ写真賞 - アパーチャー財団フォトブック賞、年間最優秀フォトブック：ミュージアム・バヴァン^{[ 54 ]}
• 2018年国際写真センターインフィニティ賞、アーティストブック：ミュージアム・バヴァン^{[ 24 ]}
• 2022年：ハッセルブラッド賞、ハッセルブラッド財団、スウェーデン、ヨーテボリ。賞金は200万スウェーデンクローナ、約20万6500米ドル。^{[ 3 ]}

シングの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されています。

• 公式サイト
• 鏡の隙間から ShahidulNews掲載、2008年12月6日
• インドで最も有名な写真家たちの頭の中では何が起こっているのか？