ナンシー・アダジャニア

ナンシー・アダジャニア（1971年生まれ）は、インドの文化理論家、美術評論家、独立キュレーターです。

ナンシー・アダジャニアは1971年、インドのムンバイで生まれました。プリンセス・アレクサンドラ・スクール、エルフィンストーン・カレッジで政治学の学士号を取得し、ボンベイのソフィア工科大学でソーシャル・コミュニケーション・メディアの学位を取得し、プネーのインド映画テレビ大学（FTII）で映画を学びました。

アダジャニアは、カッセルのドクメンタ11などの国際的な会場で、インド現代美術、特にニューメディア アートとその政治的および文化的背景について幅広く執筆および講演を行っています。カールスルーエの芸術文化センター( ZKM)。ベルリンのノイアー・ベルリン美術館とトランスメディアーレ。デンマーク現代美術財団、コペンハーゲン。ミュンヘンのロットリンガー 13 など。

アダジャニアの執筆、研究、キュレーションの関心の焦点は、芸術的想像力と、特定の社会や時代において芸術的想像力が利用できる技術的資源や可能性との関係である。彼女は、文化生産のさまざまな分野における新しさの影響を調査するための概念ツールをいくつか提案している。これには、「新しい民俗的想像力」、「新しい文脈メディア」^[1]、「メディア的リアリズム」^[2]の概念が含まれる。アダジャニアは、いくつかのエッセイや講義で、理論家ポール・ヴィリリオに倣って「ドロモマニア」と呼ぶ、コミュニケーションと分配のプロセスのグローバル化によって生み出されたスピードへの執着の美的および政治的影響について考察している。^[3]文化行為の政治への取り組みの別の流れとして、アダジャニアは、地域の公共圏の特殊性の中でパブリックアートを再定義するという問題に取り組んでいる。^{[4] [5] [6]}

アダジャニアは、「ズーム！現代インドの芸術」（リスボン、2004年4月）の共同キュレーターを務め、「オブジェクトのアバター：彫刻の投影」（ボンベイ、2006年8月）のキュレーターを務めた。^[7]また、「アートのサーモクライン：新しいアジアの波」（ZKM、カールスルーエ、2007年夏）のキュレーターとしても協力した。^{[8] 2011年、アダジャニアは第9回}光州ビエンナーレ（韓国、2012年）の共同芸術監督に任命された。^[9]

1994年から1995年にかけて、ボンベイの国立舞台芸術センター（NCPA）に新設された工芸研究部門の初代コーディネーターとして、アダジャニアは、都市環境から生まれた現代美術と、現代に現れた伝統工芸との間の緊張関係を探る一連のシンポジウムとワークショップを組織した。アダジャニアは、これらのシンポジウムでこの緊張関係をめぐる議論を再検討し、最新のものに更新することを意図し、この分野で新たな議論を生み出すために、この一連の会議には、アカデミーで訓練を受けた大都市の芸術家と、地方、部族、民俗出身の芸術家が自らの現代性を表現することで、現代の領域で対立する主張を劇的に表現した全国レベルのセミナー「工芸は生き残るべきか？」が含まれていた（1995年）。

アダジャニアは、 Springerin（ウィーン）、Metamute（ロンドン）、Art 21（パリ）、Public Art（ミネアポリス）、Art Asia Pacific（ニューヨーク）、X-Tra （ロサンゼルス）、Documenta 12 Magazine（カッセル、2007年）にエッセイやレビューを寄稿しています。Art Indiaの編集長（2000～2002年）として、アジアの文脈で、新興のニューメディアやインタラクティブなパブリックアートの実践、および世界規模の社会的プロジェクトに関する議論の場を開拓しました。

アダジャニアの映画「キチリ・エク・ホジ（キチリを探して）」（1999年）は、ドキュメンタリーとグローバルなメタナラティブ形式を織り交ぜて「失敗したポストコロニアル福祉国家の仕組みを明らかにする」もので、ムンバイ国際映画祭（ボンベイ、2000年）、「ファーストストーリー：女性による構築：21世紀の新しい物語」（ガレリア・ド・パラシオ・クリスタル、ポルト、2001年）、国際シンポジウム「資本とカルマ：インドとヨーロッパの対話」（クンストハレ・ウィーン、ウィーン、2002年4月）など、インド国内外のさまざまな会場で上映された。^[10]

2004年から2005年にかけて、アダジャニアは、ニューデリーにある開発社会研究センター（CSDS）のニューメディアイニシアチブであるサライCSDSから独立研究フェローシップを授与され、インド大都市圏におけるデジタル画像処理技術の一般的な使用について研究した。彼女はその後、アーカイブインスタレーション「アラジンの洞窟で」の形で研究を発表し、「On Difference 2/Grenzwertig」（ヴュルテンベルク美術協会、シュトゥットガルト、2006年2月）^[11]および「Building Sight」（ウォーターマンズアートセンター、ロンドン、2007年夏）^{[12]で展示した。}

アダジャニアはまた、政治的、倫理的対象と制度的条件を伴う異文化芸術実践の説明を展開してきた。アダジャニアの具体的な関心は、芸術と知的生産の地域史と西洋の芸術史的理解に基づいて構築されたグローバルシステムとの間の「絡み合い」（彼女は芸術理論家でありキュレーターでもあるサラト・マハラジの用語を使っている）を位置づけることである。この著作の一部はランジット・ホスコテとの共同作業から生まれたものである。^{[13] [14]}

アダジャニアはサライCSDSの準フェローを務めており、ランジット・ホスコテと共同で視覚芸術の批評的研究に関する新しいジャーナルを設立中です。 ^[15]彼女は香港のアジア美術アーカイブの学術諮問委員会のメンバーを務めています。^[16]

アダジャニアは、ラウンドテーブル：第9回光州ビエンナーレ（韓国、2012年）の共同芸術監督を務めた。 ^[17]

アダジャニアは有名なインド系イギリス人詩人ランジット・ホスコテと結婚している。

• 「ランビール・カレカ」。
• アトゥル・ドディヤ/サプタパディ: 結婚の情景 (Regardless)。(ナンシー・アダジャニアとランジット・ホスコテの共著エッセイ。ヴァデラ美術館、ニューデリー、2007年) ISBN  978-81-87737-66-7
• シルパ・グプタ（編集、ナンシー・アダジャニアのモノグラフエッセイ付き。プレステル、ミュンヘン/ロンドン 2010年）ISBN 978-3-7913-5017-2レビュー レビュー 
• アニッシュ・カプーア（ホーミ・K・バーバとナンシー・アダジャニアによるエッセイ。ブリティッシュ・カウンシル/リッソン・ギャラリー、ロンドン、2010年）ISBN 978-0-86355-652-4 
• シルパ・グプタ: ブラインドスターズ スターズブラインド。 (シャヒーン メラリ、ナンシー アダジャニア、ハンス ウルリッヒ オブリスト、ジュリア ペイトン ジョーンズによるエッセイ。Kehrer Verlag、ハイデルベルク、2010 年) ISBN 978-3-86828-018-0 
• 対話シリーズ（ランジット・ホスコテとの共著、ポピュラー・プラカシャン/財団B&G、ムンバイ、2011年、「アーティストとの対話を展開するプログラム」の最初の5冊）：
• アンジュ・ドディヤ ISBN 978-81-7991-634-6 
• アトゥル・ドディヤ ISBN 978-81-7991-635-3 
• ヴィール・ムンシ ISBN 978-81-7991-638-4 
• マヌ・パレク ISBN 978-81-7991-637-7 
• バイジュ・パルタン ISBN 978-81-7991-636-0インタビュー 

• 'ズーム！ 「現代インドの芸術」（クルトゥゲスト美術館、リスボン、2004年4月。アーティスト：アニタ・ドゥベ、アトゥル・ドディヤ、バイジュ・パルサン、ダヤニータ・シン、ジティッシュ・カラット、ナリーニ・マラニ、ナヴジョット・アルタフ、ランビル・カレカ、リーナ・サイニ・カラット、シャンティバイ、シルパ・グプタ、ソニア）クラナ、スボード・グプタ、スダルシャン・シェティ、スダラク・オルウェ、タルルLN、テジャル・シャー、サイバーモハラ・プロジェクト、TVサントッシュ、ヴィヴァン・スンダラム）
• 「オブジェクトのアバター: 彫刻投影」 (国立舞台芸術センター、ボンベイ、2006 年 8 月。ギルド アート ギャラリーの後援) アーティスト: アニタ ドゥベ、ジェハンギル ジャニ、カウシク ムコパディヤイ、ミトゥ セン、ナブジョット アルタフ、プージャ イランナ、シルパグプタ、スボード グプタ、MS ウメッシュ)
• 「見るということは変化すること：ドイツのビデオアート 40 年のパララックス ビュー」（世界中で巡回中のゲーテ インスティトゥートのコレクション「ドイツのビデオアート 40 年」を再編集したもので、理論家、アーティスト、愛好家のグループによる 2 日間の注釈付き上映サイクルとシンポジウムです。ナンシー アダジャニア、シャイナ アナンド、ランジット ホスコテ、アショク スクマラン、カビール モハンティ、ムリガンカ マドゥカイリヤ、カウシク バウミク、デヴダット トリベディ、ラナ ダスグプタ。Jnanapravaha & Chemould Prescott Road、ボンベイ、2008 年 11 月 14 日～15 日）。コンセプト、説明、スケジュール アーカイブ ビデオ
• 「The Landscapes of Where」 (Galerie Mirchandani + Steinruecke、ボンベイ、2009 年 4 ～ 5 月。アーティスト: Mriganka Madhukaillya、Pooja Iranna、Prajakta Palav Aher、Prajakta Potnis、Sonal Jain) キュレーションエッセイ
• 「あなたの名前はそこでは違います」 (Volte、ボンベイ、2011 年 12 月 – 2012 年 1 月。アーティスト: Sheba Chhachhi、Sonia Khurana、Ranbir Kaleka、CAMP)
• 第9回光州ビエンナーレ共同芸術監督（韓国、光州、2012年9月～11月）

• ナンシー・アダジャニア、「ひとつの危機から次の危機へ」
• ナンシー・アダジャニア、「壊れた過去からの歌^{[奪われた]」}
• ナンシー・アダジャニア、「静止画像とゴーストイメージの間：伝達としてのアート」^[盗用]
• ナンシー・アダジャニア、「絵による語彙」
• ナンシー・アダジャニア、「着地する：現代インド美術の断層線」