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ル・シャ・ノワール（フランス語発音： [ ləʃa nwaʁ ]、フランス語で「黒猫」の意）は、19世紀にパリのボヘミアンなモンマルトル地区にあった娯楽施設である。興行主ルドルフ・サリスによって1881年11月18日に開業し、サリスの死後間もなく1897年に閉鎖された。
ル・シャ・ノワールは最初の近代的なキャバレーと考えられています。 [ 1 ]客がテーブルに座ってアルコール飲料を飲みながら、ステージ上のバラエティショーを楽しむナイトクラブです。演目は、テーブルにいる有名な客と交流する司会者によって紹介されました。その模倣者は、サンクトペテルブルク（ストレイ・ドッグ・カフェ）からバルセロナ（エルス・クアトレ・ガッツ）、ロンドンの黄金の子牛の洞窟まで、数多くのキャバレーに存在します。
全盛期には、芸術家のサロンと騒々しいミュージックホールが融合した賑やかなナイトクラブだった。1882年から1895年にかけて、このキャバレーは同名の週刊誌を発行し、文学作品、キャバレーやモンマルトルのニュース、詩、政治風刺などを掲載していた。[ 2 ] [ 3 ] 1896年には、テオフィル・スタインレンによる象徴的なポスターの題材にもなった。
キャバレーは、1881年にモンマルトルの麓、ロシュシュアール大通り84番地にロドルフ・サリスによって設立された。黒猫は、特に夜間に野良猫や鳴き声を上げる猫が徘徊するパリを象徴する芸術的モチーフだった。1868年から1869年にかけて、シャンプフルーリーは飼い猫に関する本『猫：歴史、風習、逸話』を丸ごと一冊出版した。この本にはウジェーヌ・ドラクロワ、エドゥアール・マネ、プロスペル・メリメ、葛飾北斎による版画が挿絵として添えられ、大ヒットとなった。[ 4 ]
キャバレーの成功は、ジャーナリストのエミール・グドーが率いる「ハイドロパテス」（「水を恐れる者、だからワインしか飲まない者」）と呼ばれる急進的な若い作家や芸術家の集団が大量にやって来たことで確実なものとなった。この集団は、水を嫌い、ワインやビールを好むと主張していた。彼らの名前は、彼らが社会政治的、美的アジェンダを熱心に提唱していたことへの皮肉も込められていた。グドーのクラブは、左岸にある彼の家で会合を開いていたが、人気が高まり、その会合場所が手狭になった。サリスはグドーと会い、クラブの会合場所を川向こうのラヴァル通り（現在のヴィクトル・マッセ通り）に移すよう説得した。[ 5 ]
ル・シャ・ノワールはすぐに最初の場所では手狭になった。開店から3年半後の1885年6月、より広いヴィクトル・マッセ通り12番地に移転した。新しい場所は、ベルギー人画家アルフレッド・スティーブンスの豪華な古い邸宅で、スティーブンスはサリスの依頼を受け、建築家モーリス・イザベイの協力を得て、それを「おしゃれな田舎の宿」に改装した。
やがて、詩人や歌手たちがル・シャ・ノワールに集まるようになり、そこは仲間や客、同僚の前でパフォーマンスを練習するのに理想的な場所と機会を提供していた。
サリスは、大げさで皮肉めいた丁寧さで、多くの場合、コンフェレンシエ（公演後の講演者、あるいは司会者）の役割を担った。ここで、サロン・デ・ザール・アンコヘラン（「支離滅裂な芸術のサロン」）、影絵芝居、そして喜劇的な独白劇が始まった。
ル シャ ノワールを愛用した著名人には、ジェーン アヴリル、フラン ノアン、アドルフ ウィレット、カラン ダッシュ、アンドレジル、エミール コール、ポール ビルオー、サラ イングランド、エイミー レヴィ、ポール ヴェルレーヌ、アンリ リヴィエール、クロード ドビュッシー、エリック サティ、シャルルクロ、ジュール ラフォルグが含まれます。、イベット・ギルベール、シャルル・モレアス、アルベール・サマン、ルイ・ル・カルドネル、コクラン・カデ、エミール・グドー、アルフォンス・アレ、モーリス・ロリナ、モーリス・ドネー、アルマン・マッソン、アリスティド・ブリュアン、テオドール・ボトレル、ポール・シニャック、ポルフィリオ・ピレス、オーガスト・ストリンドベリ、ジョージ・オリオル、マリー・クリシンスカ、アンリ・ドトゥールーズ＝ロートレック
サリス一座による最後の影絵芝居は1897年1月に上演され、その後サリスは一座を率いて巡業に出た。サリスはキャバレーをパリ市内に移転する計画を語っていたが、同年3月19日に亡くなった。
1897年のルドルフ・サリスの死は、ル・シャ・ノワールの終焉を意味した。その頃にはモンマルトルへの熱狂は既に冷めており、サリスは既にクラブの資産や施設の多くを処分していた。サリスの死後まもなく、芸術家たちは散り散りになり、ル・シャ・ノワールは徐々に姿を消していった。
10年後の1907年、ジャン・シャルゴは、偉大な先代の業績を復活させ、近代化し、継承するために、自身の名を冠したカフェをオープンした。クリシー大通り68番地に位置するこの新しいシャ・ノワールは、1920年代まで人気を保ち続けた。[ 6 ]
現在、スタインレンの象徴的な作品である「シャ・ノワール」のイメージを取り入れたネオンサインが、クリシー大通り68番地に展示されている。そこは現在、同名のホテルが建っている場所である。
他のキャバレーもル・シャ・ノワールが確立したモデルをうまく模倣し、適応させた。[ 7 ] 1899年12月、アンリ・フュルシーはヴィクトル・マッセ通りの旧シャ・ノワール・ホテルにボワット・ア・フュルシーというキャバレーをオープンした。彼はサリスの跡を継いだと主張し、自分のキャバレーは「フュルシーのおかげで、お気に入りのシャンソン歌手を聴くためにモンマルトルに登るすべての人々の目的地に再びなった」と述べた。[ 8 ]
ル・シャ・ノワールは開業当初から、ルイ13世様式の内装をまとった芸術家たちの集いの場として構想されていた。当初は詩人、音楽家、作家、歌手などが舞台に立っていたが、ル・シャ・ノワールで影絵芝居が発展し、そこから広まるにつれて、彼らはすぐに影絵芝居に取って代わられた。このキャバレーは、今でも影絵芝居で記憶されている。
影絵芝居は18世紀にはすでにフランスで確立され、フランソワ・ドミニク・セラファンによって普及したが、19世紀には芸術界から姿を消していた。フランスで影絵芝居の人気が再燃した主な要因は『ル・シャ・ノワール』であり、ドイツではロッテ・ライニガーが、切り絵でキャラクターを作り、それを影絵人形として投影することで、影絵芝居と映画を結びつけたことが大きな要因となった。
ル・シャ・ノワールにおける影絵芝居の誕生は、一風変わった経緯で起こった。1885年末、画家アンリ・ソマーと挿絵画家ジョルジュ・オーリオールは、大人向けの公演を目的とした人形劇場をそこに建てた。ある日、アンリ・リヴィエールは小さな人形劇場の入り口に白いナプキンを置き、背後から照明を当てながら段ボール製の人形を白いスクリーンの後ろに移動させた。その間、ジュール・ジュイはピアノの伴奏で歌を歌った。これがル・シャ・ノワールにおける最初の影絵芝居だった。
1887年、リヴィエールは人形劇を本格的な影絵芝居に置き換え、1.1m × 1.4m （44インチ× 55インチ）のスクリーンを大きな枠で支えた。漫画家のアドルフ・ウィレット、画家のカラン・ダッシュ、アンリ・リヴィエール、ジョルジュ・オリオールといった芸術家たちが、キャバレーの影絵芝居を創作した。彼らは亜鉛板を使って数人の登場人物のシルエットを作り（最初は厚紙を使っていたが）、それを人形として使い、背後から電灯で照らされた白いスクリーンに影を投影した。これは影絵芝居の芸術における進化であった。
このクラブによく出入りしていた作家たちは、キャバレーのオーナーであるロドルフ・サリスが公演後に朗読する物語を、シャドウ・シアターのために書き下ろした。当時の多くの芸術家たちの協力のおかげで、物語には非常に複雑な色彩、音響、動きの効果が加えられ、ピアノ伴奏とともに、よりダイナミックで刺激的なものとなった。
これらの劇は11年間にわたり、影絵芝居で毎晩上演され、総演数は40作品以上に及んだ。モンマルトル博物館には、劇で使用された亜鉛製の影絵がいくつか現存している。
この種のショーが広まったのは、テオフィル・スタインレンが「ル・シャ・ノワールによる影絵芝居ツアー、ル・シャ・ノワールのツアー」を告知するポスターを作成したことがきっかけだった。
ル・シャ・ノワールは影絵芝居団と共に数多くの巡業を行った。1892年に始まり、基本的には夏の間フランス各地を巡業したが、サリスと一座はチュニス、アルジェリア、ベルギーなどのフランス語圏の国々。サリスの公演に出演したアーティストの中には、非常に有名になり、自身のキャバレーやショーを立ち上げた者もいた。ル・シャ・ノワールは1897年1月に最後の公演とツアーを行う予定だったが、サリスはその直後に亡くなった。しかし、キャバレーの経営を引き継ぎ、他のツアーを企画したのは彼の妻だった。これらの公演では、ドミニク・ボノーがサリスに代わって語り部を務めた。彼はうまく演じたものの、公演の質は低下していった。その頃には、ル・シャ・ノワールの手法、ショー、装飾を模倣した他の劇場が人気を博していた。
ロドルフ・サリスの経営の下、ル・シャ・ノワールは1885年から1896年の間に45回[ 9 ] の影絵芝居を上演し、ヨーロッパでこの芸術がより人気を博した。劇場の2階の衝立の後ろで、芸術家のアンリ・リヴィエールは、酸素水素のバックライトで照らされた広い舞台で最大20人の助手とともに作業し、二重光学ランタンを使用して背景を投影した。当初は厚紙の切り抜きが使用されていたが、1887年以降は亜鉛の人形がそれに取って代わった。スタインレン、アドルフ・ウィレット、アルベール・ロビダなど、さまざまな芸術家が制作に参加した。カランダッシュは、非常に人気があった1888年のショー「L'Epopée」のために約50枚の切り抜きをデザインした。