スナップショット（写真）

スナップショットとは、芸術的またはジャーナリズム的な意図を持たずに、自発的に素早く「撮影」された写真であり、通常は比較的安価でコンパクトなカメラで撮影されます。

一般的なスナップショットの主題には日常生活の出来事が含まれ、家族、友人、ペット、遊んでいる子供たち、誕生日パーティーやその他のお祝い、夕日、観光名所などが描かれることが多いです。

スナップショットは技術的に「不完全」または素人っぽいものになることがあります。つまり、フレーミングや構図が悪かったり、焦点が合っていなかったり、フラッシュの照明が不適切だったりするのです。消費者向けカメラの自動設定は、スナップショットで技術的にバランスの取れた品質を得るのに役立っています。このような設定を使用すると、焦点ポイントをより細かく制御し、被写界深度を浅くして被写体をぼかした背景から際立たせることで、より魅力的な画像を実現する専門家の選択が不足していることが明らかになります。

スナップショット写真は、写真が他の視覚メディアと異なる特徴、つまり普遍性、即時性、多様性、真実味を備えた画像を提供するという点で、写真の最も純粋な形式^{[要出典]であると}考えることができます。^[1]

1839 年に写真技術が導入されたとき、露出時間は数分かかりました。十分に鮮明な画像を得るためには、カメラを手で持つことはできず、カメラマンは感光板を装填する前にカメラの背面に黒い布をかぶせて覗き込み、被写体は完全に動かずにいなければなりませんでした。特別なヘッドレストとアームレストを使用しましたが、被写体がこのような状況で快適に過ごせたとしても、写真に自分の特徴がきちんと写るようにするには、表情を抑える必要がありました。これでは、自発性を捉えることは不可能でした。^[2]その後の数十年間、乳剤の感度の向上、レンズの高速化、自動シャッターなど、さまざまな改良が実験的な写真家によって開発されました。彼らは、以前はモーション ブラーによってぼやけていた鮮明なディテールを捉えたいと考えていました。肖像画におけるより自然な表現が優先される一方で、風景写真の雰囲気のディテールを撮影したい人もいました。^[3]

1850 年代には、「インスタント写真」の例がどんどん現れ始めました。初期の先駆者の多くは、必ずしも野心的な芸術家ではなく、アマチュアや、キャビネット カードや立体写真などの手頃な小型フォーマットを好む大衆向けの商業写真家でもありました。被写体は、当時人気のあったレクリエーション活動を反映したものになることが多かったです。開拓国であるフランスやイギリスでは、ビーチで過ごすことが人気の娯楽になっていたため、海岸の景色は非常に人気のあるテーマとなり、そのような写真の波の鮮明さから露出時間がわかります。エドモンド バコによるブローニュ シュル メールの卵白の海岸の景色は、非常に初期の例で、1850 年 5 月に撮影されたとされています。実験的な卵白ガラスのネガには、比較的コントラストの高い写真の中に、多くの波が不明瞭な白い領域として写っていました。ジョン・ディルウィン・ルウェリンは、 1854年にロンドンで、また1855年にパリで開催された万国博覧会で、海岸の初期のインスタント写真を数枚展示した。これらの写真は、波の描写の良し悪しについて詳細な分析がなされ、批評家から好評を博した。ルウェリンはおそらく自動シャッターの使用を早くから採用していたと思われるが、いつからこの手法を始めたのかは定かではない。^{[4] [5]}

瞬間写真の露出時間は一般的に1秒以下と理解されていましたが、この用語には明確な定義がなく、30秒まで露出した写真でも瞬間写真と呼べると主張する人もいました。^[6]

トーマス・スカイフは、レンズと写真が小さいほど露出時間も短くなることに気付き、1859年に小型の「ピストルグラフ」カメラを開発した。その年の終わりまでに、彼は、自分と弟子たちがスプリングシャッター付きの手持ちカメラを使って約500枚の写真を撮ったと主張した。小さな「ピストルグラフ」は虫眼鏡で見るのが一番だが、元の写真を何百倍も大きく拡大して（当時は珍しいやり方だが）十分な鮮明さで撮影することもできた。3人の子供を描いたブローチサイズのオリジナルの「クロモクリスタル」の例は、ブライトン・ヘラルド紙で称賛された。「中央のペットの笑って嘲笑うような目は、まさに写真の勝利であり、他の2人の性格は彼らの顔に紛れもなく刻まれている。」^[6]

1860年、ジョン・ハーシェルは「スナップショットで写真を撮ること、つまり10分の1秒の時間で画像を確保することの可能性」について書いた。ハーシェルは、当時すでにこれが可能であったか、あるいはすぐに可能になると信じていた。また、彼はこれが立体映画の実現に一歩近づいたことを当然のことと考えていた。^[7]

1878 年 3 月、サウス ロンドン写真協会の会合で、アマチュア写真家のチャールズ ハーパー ベネットは、感度を上げるために最大 7 日間加熱した乾式ゼラチン銀塩写真プレートで撮影した驚くべき写真をいくつか披露しました。「川のボートのシーン、ドロップ シャッターによる露出、たとえば 20 分の 1 秒」は、この改良されたプロセスの迅速さを実証しました。プレートの取り扱いもはるかに簡単になったため、ベネットが処方を発表してから数週間以内に、いくつかの大手商業写真プレート会社がこの処方を採用しました。この処方はすぐに湿式プレートコロジオン法よりも人気が高まりました。^[8]

1878 年 6 月 15 日、エドワード・マイブリッジは、リーランド・スタンフォードの指示に従って、全速力で走る競走馬の速歩と疾走のさまざまな段階を記録しました。1877 年に撮影された 1 枚の写真が大幅に修正されたため、多くの疑念が持たれたため、報道関係者がこの出来事を目撃するよう招待され、新聞各社は成功した実験を大々的に報道しました。写真は「動く馬」と題されたキャビネット カードとして出版され、サイエンティフィック アメリカンやラ ネイチャーなどの科学雑誌にも掲載されました。

スナップショットの概念は、1900 年にブラウニーボックス カメラを発表したイーストマン コダックによって広く一般に紹介されました。コダックは、家族がブラウニーを使用して瞬間を捉え、完璧な画像を作成することにこだわらず写真を撮ることを奨励しました。コダックの広告は、消費者に「人生の瞬間を祝う」ことと「コダックの瞬間」を見つけることを促しました。

写真を撮影するとすぐに現像して定着するインスタントカメラは、エドウィン・H・ランドのポラロイド社によって 1948 年から開発され、販売されてきました。他の数社もこの例に倣いました。当時、他のほとんどのカメラはネガを生成し、それを化学薬品で現像して定着させ、暗室や研究室で拡大プリントとして複製する必要がありました。

多くのプロの写真家や映画製作者は、より時間のかかる作品の最終制作に取り掛かる前に、この技術を簡単なテストや参考資料として使用していました。最終的な作品の成果は、ずっと後になってからしか見ることができませんでした。インスタント カメラは一般消費者市場でもある程度成功しましたが、ネガ フィルム ロールを使用する安価なシステムほどアマチュアの間で広く使用されることはありませんでした。

スナップショット美学の初期の理論家は、オーストリアの建築評論家ジョセフ・アウグスト・ルクスである。彼は1908年に「コダックの芸術的秘密」という本を著し、その中でブラウニーのようなコダック製カメラの使用を擁護した。カトリックの近代批判に影響を受けた立場から、彼はカメラの使いやすさは人々が周囲のものを写真に撮って記録できることを意味し、それによって彼が望むような近代世界の盛衰に一種の安定を生み出すことができると主張した。^[9]

「スナップショット美学」という用語は、1963年頃から米国の美術写真のトレンドとして生まれました^[要出典]。このスタイルは、一見ありふれた日常的な主題と、中心から外れたフレーミングを特徴としています。主題は、画像から画像への明らかなつながりなしに提示されることが多く、代わりに個々の写真の並置と分離に依存しています。

アメリカントレンドの創始者はロバート・フランクで、 1958年に写真集『The Americans ^{』を出版した。[10]}

スナップショットの傾向は、1962年から1991年までニューヨーク近代美術館の写真部門の責任者を務めたジョン・シャーコウスキーによって推進され、1970年代後半から1980年代半ばにかけて特に流行しました^[要出典]。著名な実践者としては、ギャリー・ウィノグランド^[11]、ナン・ゴールディン^[12]、 [ ^13]、ヴォルフガング・ティルマンス、マーティン・パー、ウィリアム・エグルストン、テリー・リチャードソンなどがいます。W・ユージン・スミスやゴードン・パークスのような写真家とは対照的に、これらの写真家は「人生を改革するのではなく、人生を知ること」を目指していました^[14]。フランクは「ロマン主義にはうんざりしていた。[...]自分が見たものを純粋かつシンプルに表現したかった」と言っています。^[15]シャーコウスキーは、1967年にニューヨーク近代美術館で開催した影響力のある展覧会「ニュー・ドキュメント」で、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ギャリー・ウィノグランドの作品を​​世に知らしめ、 ^[11]この展覧会で、写真の新しい傾向、つまり、カジュアルでスナップショットのような外観を持ち、驚くほど普通に見える主題を持つ写真を特定しました。^[11]ウィノグランドは、「写真を撮っているとき、私は人生を見ます。[...] それが私が扱うものです。頭の中に絵があるわけではありません...写真がどのように見えるか心配しません。それは自然に任せます...素敵な写真を撮ることではありません。それは誰にでもできます。」と述べています。^[16]

その後、森山大道、ヒロミックス、ライアン・マッギンレー、ミコ・リム、アーニス・バルカスなどの写真家が、スナップショットの美学によって国際的に認知されるようになりました。1990年代初頭から、このスタイルはファッション写真、特にThe Faceなどの若者向けファッション雑誌の主流となり、この時代の写真は、いわゆる「ヘロイン・シック」なスタイル（ナン・ゴールディン^[13]の影響を受けたとされるスタイル）と関連付けられることがよくあります。

この用語は、芸術家たちが「古典的な」白黒の日常的なスナップショットに魅了されたことから生まれたもので、その特徴は次の通りである。1)手持ちカメラで撮影されたため、電子ビューファインダーを備えた現代の安価なデジタルカメラとは異なり、ファインダーでフレームの端を簡単に「見る」ことができず^[要出典]、被写体を中央に配置する必要があった。2) スナップショットは、一般の人々が自分たちの生活の儀式や、住んだり訪れたりした場所を記録するために撮影された。

「スナップショットカメラ」の自動化を進める伝統は、フラッシュ、フィルム速度、フォーカス、シャッター速度、および結果のバランスの取れた品質を保証する他の多くの機能を完全に自動化する安価なコンパクト デジタルカメラやカメラ付き携帯電話で継続されています。 2010年代以降、たとえばSnapchatのフィルターなど、拡張現実技術に基づくソフトウェアを使用して、視覚効果さえもリアルタイムで簡単に追加できるようになりました。

カメラ付き携帯電話は、通常、一日の大半は手の届くところに置かれており、スナップショットを撮影し、共有し、オンラインで公開することが世界中で日常的に行われるようになった。

カメラ付き携帯電話での写真撮影は、それ自体が芸術形式となっている。

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