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ネウマ（/ njuːm /、 neumと綴られることもある） [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]は、五線譜が発明される以前の西洋および一部の東洋の音楽記譜法の基本要素である。
初期のネウマは、歌われる音符やリズムを正確に示すものではなく、おおまかな形を示す屈折記号でした。後の発展では、ネウマ間の相対的な音高を示す高音ネウマの使用や、特定の音高を示す4線譜の作成などがありました。ネウマは一般的にリズムを示すものではありませんが、アーティキュレーション、持続時間、テンポの変化を示すために、ネウマに加えて追加の記号が用いられることもありました。ネウマ記譜法は後に中世音楽で、リズムモードと呼ばれる特定のリズムパターンを示すために使用され、最終的に現代の音楽記譜法へと発展しました。ネウマ記譜法は、現代のグレゴリオ聖歌集でも標準的に使用されています。
neumeという単語は、中期フランス語のneumeから 15 世紀に中期英語のnewme、nevme、neme という形で英語に入り、それは中世ラテン語のpneumaまたはneumaに由来し、前者は古代ギリシャ語のπνεῦμα pneuma (「息」) またはνεῦμα neuma (「しるし」) に由来するか、[ 4 ] [ 5 ]あるいはギリシャ語から直接、前者の変形または適応として入ってきたかのいずれかである。 [ 6 ]
聖歌は教会の初期の頃から歌われていたと思われるが、何世紀にもわたって口頭でのみ伝えられてきた。
ネウマを用いた最も古い既知のシステムはアラム語に由来し、キリスト教の聖典の準旋律的朗誦における抑揚を記譜するために用いられた。そのため、機能的にはイスラム教の聖典であるクルアーンの朗誦の記譜に用いられる同様のシステムに似ている。この初期のシステムは、ギリシャ語のἐκφώνησις ekphonesis（テキストの準旋律的朗誦）に由来するエクフォネティック記譜法と呼ばれた。
9 世紀頃、ネウマは聖歌の正しい旋律朗唱のための速記的な記憶補助手段となり始めた。[ 7 ]ネウマ記譜法は東ローマ帝国で最初に開発されたというのが一般的な見解である。当時、帝国の主要都市（現在のトルコ南部、シリア、レバノン、イスラエルの地域）で音楽作曲と文化活動が最盛期を迎えたことがよく記録されていることを考えると、これはもっともらしい。現存するビザンチン音楽の写本と印刷物のコーパスはグレゴリオ聖歌のコーパスよりもはるかに大きいが、これは西欧では近代的な五線譜とそれに伴う多声音楽の新しい技法の台頭後にネウマが使われなくなったのに対し、ギリシャ正教会の音楽の東方伝統と改革されたネウマ記譜法は今日まで生き残っているという事実も一因である。
スラヴ語のネウマ記譜法（「ズナメンヌイ聖歌」）は、ビザンチンやグレゴリオ聖歌のネウマ記譜法よりも、全体的に見て解読や転写がさらに難しい。
聖歌のための西洋最古の記譜法は9世紀に現れた。これらの初期の五線譜のないネウマは、ケイロノミックまたはイン・カンポ・アペルトと呼ばれ、テキストの上に自由な形の波線として現れた。さまざまな学者は、これらがケイロノミックの手のジェスチャー、ビザンチン聖歌のエクフォネティック記譜法、または句読点やアクセント記号に由来すると考えている。[ 8 ]テキストの各音節には、歌われる音符のパターンを示す対応するネウマがあった。これは単に単一の音符である場合もあれば、複数の旋律パターンのいずれかである場合もあった。ケイロノミック・ネウマは、各音節内の音高と持続時間の変化を示したが、個々の音符の音高、ネウマ内の音高間の間隔、または異なる音節のネウマの相対的な開始音高は指定しなかった。これらは、歌い手にメロディーの歌い方を思い出させるための記憶術であり、実際の音楽を復元するのに十分な情報を含んでいません。このため、イベリア半島のモサラベ聖歌など、初期の西洋グレゴリオ聖歌の大部分は、手拍子のネウマとしてのみ現存しているため、推測によってのみ復元することができます。[ 9 ]
最古の西洋音楽記譜法であるカンポ・アペルト（五線譜のない）のネウマ記譜法は、カール大帝がフランク王国の教会音楽家にローマの歌手が用いていた演奏上のニュアンスを保持させようとした結果、800年頃にメッツで作成されたという証拠がある。 [ 10 ]
これらは恐らく、耳で覚えたメロディーを記憶するための記憶術としてのみ意図されたものだろう。現存する最古のネウマ譜（9世紀～10世紀）には以下のようなものがある。
11 世紀初頭、ベネヴェントのネウマ (南イタリアのベネヴェントの教会から) は、旋律の全体的な形を示すために、テキストからさまざまな距離で書かれました。このようなネウマは、ネウマ間の相対的な音高を示す高音ネウマまたはダイアステマティックネウマと呼ばれています。この制約にもかかわらず、ベネヴェントのネウマの解釈には最近進歩があり、少なくとも暫定的な聖歌の復元の可能性が残されています。[ 11 ]同じ時期のいくつかの写本では、ネウマの下に音名が含まれる二重記譜法が使用されています。この直後、伝統的にグイド ダレッツォに帰せられる革新である 1 ～ 4 本の五線譜によって、音高間の正確な関係が明確になりました。1 つの線は、通常 C または F の特定の音高を表すようにマークされました。これらのネウマは、キロノミクス記譜法と同じ細い筆記体スタイルに似ています。 11世紀までに、手話用ネウマは正方形記譜法へと発展した。[ 12 ]ドイツでは、ゴシックネウマと呼ばれる変種が16世紀まで使用され続けた。この変種は、使用されるネウマが蹄鉄を取り付けるのに使う釘（ドイツ語でHufnägel ）に似ていることから、 Hufnagel記譜法としても知られている。[ 13 ]
13世紀までに、グレゴリオ聖歌のネウマは、ここに示されている14～15世紀の『グラドゥアーレ・アボエンセ』のように、4本の線と3つのスペース、そして音部記号のある五線譜に、通常は四角記譜法で書かれていました。四角記譜法では、音節上の上昇音符の小さなグループは、下から上に読む積み重ねられた四角形で表され、下降音符は、左から右に読むひし形で書かれます。メリスマ聖歌では、音節が多数の音符で歌われる場合があり、このような小さなネウマのグループが、左から右に読むように連続して書かれます。システムの最後に置かれたクストスと呼ばれる特別な記号は、次のシステムの開始時に次に来る音高を示していました。オリスクス、キリスマ、リキセントネウマなどの特別なネウマは、これらの音符に対する特別な発声法を示しています。この四角記譜法は、現代の聖歌集において標準的な記譜法となっている。
様々なスタイルの角音符ネウマを用いたグレゴリオ聖歌の写本や印刷版が、何世紀にもわたってカトリック教会で流通していた。一部の版では、聖歌にリズムパターン、つまり拍子が加えられていた。19世紀には、ソレームのベネディクト会修道院の修道士たち、特にジョゼフ・ポティエ師（1835～1923年）とアンドレ・モッケロー師（1849～1930年）が、最古の写本の複製を集め、 『Paléographie musicale』という12冊の出版物シリーズとして出版した。彼らはまた、多くの聖歌の決定版を編纂し、カトリック教会に採用され、『 Liber Usualis』などの出版物で現在も使用されている角音符記譜法の標準化された形式を開発した（ただし、この本には現代記譜法による版も出版されている）。
一般的に、1 つのネウマの音符は、テキストの 1 つの音節に歌われます。たとえば、3 つの音符のネウマの 3 つの音高はすべて、同じ音節に歌われなければなりません。ネウマが多声音楽の記譜に使用される場合もあります。リチャード クロッカーは、サン マルシャル楽派の初期アキテーヌ多声音楽の特殊なケースでは、パートの調整を容易にするために、ネウマが音節間で「分割」されていたに違いないと主張しています。[ 14 ] ただし、1 つの音節に非常に多くの音符が歌われる場合があり、それを記譜するために複数のネウマが連続して使用されることがあります。単音ネウマは、その音節に 1 つの音符のみが対応していることを示します。主に単音ネウマを使用する聖歌は、音節的と呼ばれます。 1音節あたり通常1つの多音ネウマを持つ詠唱はネウマ式詠唱と呼ばれ、1音節あたり多数のネウマを持つ詠唱はメリスマ式詠唱と呼ばれます。
ソレーム修道士たちは、研究に基づいてグレゴリオ聖歌の演奏方法も決定した。中世の楽譜表記の曖昧さのため、グレゴリオ聖歌のリズムの問題は学者たちの間で議論されている。プレッススなどのネウマの中には、音符の延長を示すものもある。ソレームの解釈に従った現代の一般的な演奏方法は、拍子や規則的な拍子アクセントを用いずにグレゴリオ聖歌を演奏することであり、その場合、時間は自由で、テキストがアクセントを、旋律の輪郭がフレーズを決定する。13世紀には、方形記譜法が広く使われるようになり、ほとんどの聖歌は各音符がほぼ等しい値で歌われたと考えられているが、モラヴィアのヒエロニムスは、聖歌の最後の音符など、特定の音符が延長される例外を挙げている。[ 15 ]
ドン・ポティエとドン・モッケローに代表されるソレーム派は、音符ごとに等しい値を持つリズムを支持し、音楽的な目的のために音符の値を伸ばしたり縮めたりすることを許容している。ワーグナー、ヤマーズ、リプハルトを含む第二の学派は、さまざまな方法で聖歌に音楽的な拍子を課すことによって、聖歌のさまざまなリズム的実現を支持している。[ 16 ] 音楽学者のギュスターヴ・リースは、計量主義者と呼ばれる第二のグループは「彼らの側に印象的な量の歴史的証拠がある」（中世の音楽、146ページ ）と述べているが、等音符のソレーム解釈は、その学習の容易さと現代の音楽的嗜好との共鳴により、音楽界に浸透しているようだ。[ 17 ]
ネウマの例は、こちらで見ることができます：「基本および流動的なアクイタニアのネウマ」（2006年6月10日のアーカイブ、2014年9月12日アクセス）、。
ネウマ譜は、現代の楽譜のように5本の線ではなく、4本の線からなる五線譜の線と線間を使って書かれます。聖歌は絶対音高や調性に頼らず、音部記号は六音音階の半音と全音を表すためだけに用いられます。「ウト」、「レ」、「ミ」、「ファ」、「ソ」、「ラ」です。線を挟む音部記号は、ハ音部記号の場合は「ウト」、ヘ音部記号の場合は「ファ」の位置を示します。
ヴィルガとプンクトゥムは同じ長さです。ヴィルガは、グループ内の音符のうち、主アクセント（イクトゥス）が置かれている音符を示すために使用されます。[ 18 ]学者の間では、ビプンクトゥムが2倍の長さの音符を示すのか、それとも同じ音符を再発音するのかについて意見が分かれています。後者の解釈が支持される場合、それは反響的ネウマと呼ばれることがあります。
ポダトゥスのように、2つの音が上下に並んでいる場合、低い方の音が必ず先に歌われます。
ポレクタスの最初の2つの音符が個別の音符ではなく斜めの線で繋がっているのは、写字生の手抜きであると思われる。
複数のネウマを連続して組み合わせることで1つの音節を表すことができ、これらの組み合わせの中には特定の名前を持つものもあります。以下に2つの例を示します。
これらの刻印の解釈は、学者たちの間で大きな議論の的となっている。
キリスマのその他の解釈：
他にも、特殊なタイプの声楽演奏を示すと考えられている珍しいネウマの形があるが、その正確な意味は議論の的となっている。[ 20 ]
また、多くの写本には意味を示す文字（litterae significativae）があり、通常はテンポの変化を示すものと解釈される。例えば、c = celeriter（速く）、t = tenete （持つ）（ tenutoの初期の形）、a = auge（長くする、ネクタイのように）などである。ソレーム版では、これらの文字はすべて省略されている。
ネウマは、グレゴリオ聖歌以外の旋律を記譜するためにも用いられ、吟遊詩人やトルヴェールの旋律、単旋律のヴェルソやコンダクトゥス、多声歌曲の各パートなどが含まれる。ノートルダム楽派のような一部の伝統では、ネウマの特定のパターンが、リズムモードと呼ばれる特定のリズムパターンを表すために用いられた。
楽譜作成ソフトウェアは通常、現代ヨーロッパの音楽記譜法に重点を置いているため、ユーザーがネウマ記号を使用できるソフトウェアは稀である。
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