全員殺せ

全員殺せ
スタジオアルバム​ メタリカ
リリース	1983年7月25日 ( 1983-07-25 )
記録済み	1983年5月10日～27日
スタジオ	ミュージックアメリカ（ニューヨーク州ロチェスター）
ジャンル	スラッシュメタル[1] スピードメタル[2]
長さ	51 : 20
ラベル	メガフォース
プロデューサー	ポール・クルシオ
メタリカの年表
キル・エム・オール （1983） ライド・ザ・ライトニング （1984）
キル・エム・オールからのシングル
「ウィップラッシュ」 公開日: 1983年8月8日 「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」 公開日: 1984年1月20日

『キル・エム・オール』は、アメリカのヘヴィメタルバンド、メタリカのデビュースタジオアルバムであり、1983年7月25日に独立レーベルのメガフォースレコードからリリースされた。1981年に結成された後、メタリカはロサンゼルスの地元のクラブでライブを行うことから始めた。彼らはクラブのオーナーの注目を集めるためにいくつかのデモを録音し、最終的にベーシストのクリフ・バートンのサービスを確保するためにサンフランシスコに拠点を移した。グループのデモテープ『 No Life 'til Leather』（1982年）は、メガフォースのレーベル責任者ジョン・ザズーラの目に留まり、彼は彼らと契約し、レコーディングのために15,000ドル（2024年の価値で48,835.49ドルに相当）の予算を提供した。アルバムは5月にニューヨーク州ロチェスターのミュージックアメリカスタジオでプロデューサーのポール・カーシオと共にレコーディングされディストリビューターは、不快なタイトルとアートワークのアルバムをリリースすると商業的に成功する可能性が減るのではないかと懸念したため、ザズーラはバンドに名前を変えるよう説得した。

メタリカは、アメリカでイギリスのヘビーメタルバンド、レイヴンと2か月に渡って共同ヘッドライナーを務めた「キル・エム・オール・フォー・ワン」ツアーでアルバムのプロモーションを行った。アルバムからは「ウィップラッシュ」と「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」という2枚のシングルも生まれた。アメリカでの最初の出荷枚数は15,000枚だったが、1984年のメタリカのヨーロッパツアー「セブン・デイツ・オブ・ヘル」の終了時までに、アルバムは世界中で60,000枚を売り上げた。アルバムは、メタリカの3枚目のスタジオアルバム「マスター・オブ・パペッツ」が商業的に成功した後、1986年に最高155位になるまでビルボード200入りすることはなかった。 1988年のエレクトラ再発盤は120位でピークに達した。『キル・エム・オール』は発売当時批評家から賞賛され、それ以来「ニューウェーブのブリティッシュ・ヘビーメタルのリフとハードコア・パンクのテンポを融合させた正確な音楽性」により、スラッシュメタルの画期的なアルバムとみなされてきた。また、いくつかの出版物のベストアルバムリストに遡って掲載された。アルバムの音楽的アプローチと歌詞は、1980年代初期のロックの主流とは著しく異なり、同様のやり方で追随した多くのバンドに影響を与えた。1999年に米国で300万枚を出荷したことで、 全米レコード協会（RIAA）から3×プラチナ認定を受けた。

メタリカは1981年にドラマーのラーズ・ウルリッヒとボーカリスト兼リズムギタリストのジェイムズ・ヘットフィールドによってロサンゼルスで結成された。最終的なメンバー構成を決める前に、メタル・ブレイド・レコードのオーナーであるブライアン・スレイゲルは、彼のコンピレーション『メタル・マッサカー』の初版のためにメタリカに曲を録音するよう依頼した。ヘットフィールドとウルリッヒは、ヘットフィールドと幼なじみのロン・マクガヴニーが以前に所属していたバンド、レザー・チャームから「ヒット・ザ・ライツ」を選び、ヘットフィールドをボーカル、マクガヴニーをベース、臨時ギタリストのロイド・グラントを迎えて録音した。バンドの最初のメンバー構成は、ヘットフィールド、ウルリッヒ、マクガヴニー、そして新聞広告で獲得したギタリストのデイヴ・ムステインであった。バンドはマクガヴニーのガレージで練習し、地元のクラブでギグを探した。メタリカの最初のショーは1982年3月14日、アナハイムのラジオシティで行われた。 9曲のセットリストには、2つのオリジナル曲（「Hit the Lights」と、ムステインの以前のバンド、パニックの「 Jump in the Fire 」の未完成バージョン）と、ダイアモンド・ヘッド、ブリッツクリーク、サヴェージ、スウィート・サヴェージなどのニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル（ NWOBHM）バンドのカバーが含まれていた。ライブは、ムステインのギターのディストーションペダルに問題があり、曲の途中で弦が切れたため、計画通りには行かなかった。メタリカの2回目のライブは、1982年3月27日、ハリウッドのウィスキー・ア・ゴー・ゴーで、サクソンの前座を務めた。当初はモトリー・クルーがショーの前座を務める予定だったが、人気の高まりによりキャンセルされた。メタリカは、サクソンの前座を務めることを会場の経営者に許可してもらうために、3曲のデモを録音した。メタリカの3回目のコンサートは1982年4月で、ムステインがパニック在籍時に書いた「ザ・メカニックス」^{[4]が初めて演奏された。 [5]}ヘットフィールドはシャイだったため、ムステインがメタリカの初期のショーでファンと交流していた。^[6]

クラブオーナーの注目を集めるため、メタリカは1982年4月にパワーメタルのデモを録音した。このデモには、すでに演奏されていたオリジナル曲に加えて「Motorbreath」が収録されていた。バンド名の最初と最後の文字を大きくし、鋭いセリフを付けて斜体にしたロゴは、ヘットフィールドがデザインしたものだった。^[7]ノー・ライフ・ティル・レザーのデモは1982年7月に録音され、アンダーグラウンドのテープトレーディング界で話題を呼んだ。^[8] ノー・ライフ・ティル・レザーには、メタル・マッサカーの2回目のプレスに収録された「ヒット・ザ・ライツ」の再録音バージョンや、「ファントム・ロード」、「シーク・アンド・デストロイ」、「メタル・ミリティア」などの新曲が収録されている。レコーディングとマスタリングは、パンクレーベルのハイ・ベロシティのオーナーであるケニー・ケインが資金を提供し、ウルリッヒと友人のパット・スコットが配給した。^[9]ムステインとの緊張関係により、マクガヴニーは12月にバンドを脱退した。ウルリッヒはウェストハリウッドのザ・トルバドールでトラウマと共演したクリフ・バートンのパフォーマンスに感銘を受け、彼をバンドに加入させた。^[10]バートンはメタリカがサンフランシスコ地区に移転することを条件に加入した。^{[11] 1983年2月に}エルセリートに移転したバンドはエクソダスのマネージャー、マーク・ウィテカーの家に宿泊してリハーサルを行い、彼らはその家を「メタリカ・マンション」と呼んだ。^[12]メタリカはロサンゼルスでデビュー作を8,000ドル（2023年現在の価値で24,722ドル）の予算でレコーディングするつもりだった。スラゲルにはレコードを買う余裕がなく、ウルリッヒはニュージャージー州のレコード店のオーナーで東海岸のヘビーメタルバンドのプロモーターであり、すでに『No Life 'til Leather』を聴いていたジョン・ザズーラに連絡を取った。メタリカはU-Haulのトラックを借りて3月下旬にニュージャージーに向かい、^[12]到着すると、どのレーベルもアルバムのレコーディングに資金を提供したがらなかったため、ザズーラに『No Life 'til Leather』のコピーを販売してメガフォース・レコードの設立を手伝わせた。^[13]

ヘットフィールドとウルリッヒはニューヨークでのライブ後の4月11日の朝、薬物とアルコールの問題、過度に攻撃的な行動、バンドメンバーとの衝突を理由にムステインを解雇した。^[15]ウィテカーの推薦で、メタリカはエクソダスで演奏し、かつてジョー・サトリアーニに師事していたカーク・ハメットを採用した。ハメットはニューヨークへの飛行機の中で曲を覚え、わずか1ヶ月後にはメタリカとアルバムのレコーディングを開始した。メタリカはロチェスターのミュージック・アメリカ・スタジオでプロデューサーのポール・カーシオと会い、2週間でアルバムをレコーディングした。^[16]レコーディング・セッション中にホテル代を払う余裕がなかったため、バンドのメンバーはロチェスターの人々の家や、アンスラックスがリハーサルを行っていたクイーンズのジャマイカにあるミュージック・ファクトリーに泊まり込んだ。^[17]カーシオは普通のロックバンドをレコーディングするかのようにスタジオの機材をセッティングした。彼は最初のテープの音がひどく歪んでいると考え、ノブを下げて補正しようとした。^[14]メタリカはクルシオの関与に憤慨した。彼は興味がなさそうで、サウンドにほとんど影響を与えなかったからである。^[18]ザズーラはハメットにムステインのソロを再現してほしかったが、アルバムでのハメットのギターソロは部分的にムステインのオリジナルソロに基づいており、ほとんどのソロの最初の4小節はムステインが脱退する前に書いたものであった。^{[19]意見の相違があったにもかかわらず、ムステインのメタリカ初期への貢献は認められ、} Kill 'Em Allでは4つの共作者としてクレジットされている。^{[20]ザズーラは最初の}ミックスに満足せず、ドラムの音が大きすぎ、ギターの音が小さすぎると考えた。リミックスはザズーラの指示に従って、サウンドエンジニアのクリス・ブバッチが行った。^[14]レコードの最終的なコストは推定15,000ドル（2023年の価値で46,354ドル）となり、ザズーラは破産寸前になった。「これは私が使っている住宅ローンのお金であり、投資するために貯めたお金ではない」と彼は後に語った。^[21]ザズーラはレコードの配給会社を見つけるのに苦労したが、最終的にはレラティビティ・レコードにアメリカとカナダで、ミュージック・フォー・ネイションズにヨーロッパでアルバムを配給するよう説得した。^[13]

バンドはアルバムのタイトルをMetal Up Your Assにしようと考えていたが、表紙には便器から短剣を握った手が出てくるという絵を載せる予定だった。しかし、ザズーラはタ​​イトルを変えるよう説得した。あまりに露骨すぎるため、配給会社が置いてくれないだろうと考えたからだ。最終的な表紙には血まみれのハンマーを放つ手の影が描かれていた。^[22]この状況への対応として、臆病なレコード配給会社を指して「レコード会社のクソ野郎ども... 奴らを全員殺してやる!」と言っているKill 'Em All というタイトルを思いついたのはバートンの功績とされている。 ^[18]ウルリッヒはKill 'Em Allは良い名前だと考え、ザズーラもそれに賛成した。^[21]バートンは、裏表紙のメタリカの写真も手掛けたゲイリー・L・ハードに、アルバムのアートワークに血まみれのハンマーを載せるよう提案した。ハメットによると、「クリフはどこへ行くにもハンマーを持っていた。いつも荷物の中にハンマーが入っていて、時々取り出しては物を壊し始めた」という。^[23]オリジナルのタイトルは使われなかったが、バンドは後に、提案されたアートワークを使用した「Metal Up Your Ass」Tシャツをリリースした。^{[22] 1982年に}オールドウォルドルフで行われたパフォーマンスのライブブートレグ録音であるMetal Up Your Ass (Live)には、オリジナルのカバーアートワークが使用されていた。^[12]アルバムのオリジナルプレスには、写真と歌詞が入ったインナースリーブと、ビニールの銀色のラベルが付いていた。その後のプレスでは、空白の白いスリーブと通常のアルバムラベルが付いていた。1988年の再発では、歌詞と写真が再び導入された。オリジナルリリースは、トラックリストはあるもののトラックの長さは記載されていない銀色のラベルで区別できる。生産されたすべての号に「Bang That Head That Doesn't Bang」というフレーズが使われている。「Bang That Head That Doesn't Bang」というフレーズは、バンドの初期のショーでヘッドバンギングをしていたことで知られるサンフランシスコのファン、リッチ・バーチに捧げられたものである。 ^[21]

『キル・エム・オール』は、NWOBHMバンドが高速で演奏したような複雑なリフを特徴としている。このアルバムは、高速パーカッション、低音域コード、シュレッディング・リードをこのジャンルに導入したため、スラッシュメタルの創世記において極めて重要なアルバムとみなされている。 ^[24]ハメットは猛烈なソロに加えて、いくつかのペンタトニック・パターンを演奏した。 ^[25]ウルリッヒは、メタリカのその後のアルバムの主力となるダブル・タイムのスネア・パターンを採用した。ヘットフィールドのボーカルは、『ノー・ライフ・ティル・レザー』でのメロディアスな叫びから荒々しい吠え声へと進化し、バンド全体が『キル・エム・オール』ではより速く、より正確に演奏した。^[26]作家のジョエル・マクアイバーは、バートンの滑らかなベースとヘットフィールドの正確なピッキング技術を強調し、バートンとヘットフィールドのパフォーマンスをほぼ名人芸と評した。^{[27]ジャーナリストの}チャック・エディによると、戦争、暴力、ロードライフなどのテーマに対する幼稚な歌詞のアプローチは、アルバムに「素朴な魅力」を与えている。^[28] 『キル・エム・オール』の音楽的アプローチは、1980年代初頭にチャートを席巻したグラムメタルバンドとは対照的だった。 ^[29]その反抗的な性質とメタリカのストリート風の外観により、ハードロックの主流に興味がないファンにもアピールした。^[30]

「ヒット・ザ・ライツ」はヘットフィールドとヒュー・タナーが書いた未完成の『レザー・チャーム』の曲に基づいている。^[31]ヘットフィールドは曲の大部分をウルリッヒに持ち込み、2人は別々のアレンジを施した。1分間に160拍子で演奏される「ヒット・ザ・ライツ」は、歪んだギターのフェードインとヘットフィールドの短い叫び声で始まる。曲は16分音符の繰り返しのメインリフと8分音符のスネアドラムの連続で進む。歌詞はヘビーメタルそのものを讃えており、短くてハイピッチなボーカルで歌われている。^[32]曲はハメットの長いギターソロで終わり、ムステインのリードのよりクリーンでメロディアスなバージョンを演奏した。

「四騎士」

「ザ・フォー・ホースメン」は、疾走するトレモロピッキングのリフとダブルベースドラムのトリプレットをベースにしている。この多部構成のコンセプトは、メタリカがその後のアルバムで採用したより複雑な曲構造に先行していた。^[33]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「ザ・フォー・ホースメン」はムステインが書いた「ザ・メカニックス」をリメイクしたもので、元々はガソリンスタンドでセックスをする歌詞だった。^{[5] [34]}オリジナルの歌詞に修正を加えた彼の作品は、メガデスのデビューアルバム『キリング・イズ・マイ・ビジネス...アンド・ビジネス・イズ・グッド!』 (1985)に収録され、「メカニックス」と名付けられた。ムステインはメタリカに彼の曲を一切使わないように言ったが、ヘットフィールドは黙示録の四騎士についての歌詞を書き、中間にブリッジときれいなピッキングのギターソロを加えた。 ^{[34]ムステインによると、ブリッジは}レーナード・スキナードの「スウィート・ホーム・アラバマ」のメインリフにインスピレーションを受けたという。^[9]

「モーターブレス」はヘットフィールドがレザー・チャーム時代に書いた曲で、旅先での生活を歌っている。この曲は4コードのヴァースと、ストップ・アンド・スタートのコーラスがベースになっている。^[9]最もよく知られている部分は、各コーラスでのウルリッヒのドラムロールと、ハメットのソロに付随するリフである。^[35]

「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」はムステインが書いた最初の曲であり^{[36] 、歌詞は10代の性体験についてである。 [4]ヘットフィールドがアルバム用に書き直した歌詞は}悪魔の視点から書かれ、悪魔は人々が殺し合うのを見て、その行為のせいで彼らが地獄に行くと確信している様子を描いている。^{[37] 「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」は1984年2月に}ヴェノムとのイギリスツアーのプロモーションとしてイギリスでシングルとしてリリースされた。^[38]このシングルには「ファントム・ロード」と「シーク・アンド・デストロイ」がライブトラックとして収録されているが、これらは実際にはスタジオ録音で、偽の観客の声を吹き替えたものである。^{[39]シングルのジャケットには、アーティストの}レス・エドワーズが1978年に制作した「D-デイの悪魔」と題された油絵が描かれている。 ^[40]

「(Anesthesia)-Pulling Teeth」はバートンのベースソロで、ドラムはウルリッヒが担当している。バートンは高校時代にバンド「Agents of Misfortune」に在籍して以来、ライブでは定番の曲となっている。 ^{[41]このインストルメンタルトラックでは、激しいディストーション、}ワウワウペダルの使用、タッピングを取り入れた、バートンの独特な「リードベース」スタイルの演奏がフィーチャーされている。^[42]ブバッチは「ベースソロ、テイク1」としてトラックを紹介し、^[21]この曲がワンテイクで録音されたことをリスナーに知らせている。^[43]「(Anesthesia)-Pulling Teeth」は、ヘットフィールドとウルリッヒが初めてバートンをライブで見たときにバートンが演奏していたベースソロだった。^[44]ヘットフィールドは次のように語っている。「このワイルドなソロを聞いて、ギター奏者はいないなと思ったんだ。2人とも弦を数えていたんだけど、ついにラーズの方を向いて『おい、あれはベースだ!』と言ったんだ。クリフはワウペダルと大きな赤い髪を振り乱して、バンド「トラウマ」と共にステージに立っていた。観客の有無など気にしていなかった。彼は下を向いてベースを弾いていた。^[45]アルバム版では、クリフ・バートンはスタジオの技術者たちが階下にいる間に、このトラックを誰もいない部屋で一人で録音することを主張した。彼は約20分の準備の後、この録音をワンテイクで行った。^[46]

「Whiplash」はアルバムの最初のシングルで、1983年8月8日に発売された。^[47] 1分間に約200拍の16分音符の素早いリズムラインが特徴。ヘットフィールドとバートンはパームミュートテクニックと正確なメトロノームコントロールで演奏した。^[48]歌詞は観客のエネルギーとヘッドバンギングを称賛している。^[49]ロックジャーナリストのミック・ウォールは「Whiplash」がスラッシュメタルの誕生を象徴していると書き、「スラッシュメタルが唾を吐きながら世界に登場したまさにその瞬間を特定したいのであれば、間違いなく「Whiplash」だ」と述べた。^[21]

「探して破壊せよ」

この曲は中音域の細いギターで始まる。最後の2つのセクション（5:50以降）では、低音Eのパームミュートされたリフが特徴的である。2004年以来、「Seek & Destroy」はメタリカのライブセットの締めくくりとして使用されている。^[50]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「ファントム・ロード」は歌詞が悪魔的行為をほのめかしている。この曲はシンセサイザーのベース・ドローンで始まり、中間部はクリーンなアルペジエートのギター・コードで構成されている。ムステインが作曲したこの曲の中心となるリフはNWOBHM風である。^[48]

「No Remorse」はミッドテンポの曲だが、開始5分で急にテンポが速くなる。^[51]この曲は戦闘中に後悔や懺悔の気持ちを感じないことを歌っている。

「シーク・アンド・デストロイ」はダイアモンド・ヘッドの「デッド・レコニング」 ^[5]に触発され、メタリカがキル・エム・オールのセッション中に録音した最初の曲である。^[30]ヘットフィールドは、ロサンゼルスのステッカー工場で働いていた彼のトラックの中でメインのリフを書いた。^[5]シンプルな一行のコーラスのため、この曲はセットリストの定番となり、観客は一緒に歌うようになった。^[13]

アルバムで最も速い曲の一つである「メタル・ミリティア」は、ヘビーメタルの生き方と非順応性について歌っている。ムステインが、行進する軍隊を模したメインのリフを作曲した。曲は、足音と弾丸の跳ね返りのフェードアウトで終わる。^[52]

『キル・エム・オール』は批評家から広く称賛された。メタル・フォーシズのバーナード・ドーは『キル・エム・オール』を史上最速かつ最もヘビーなアルバムの1つと評し、このアルバムは気の弱い人向けではないと述べた。^[58] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットはこれを「スピードメタルの原型」と認めたが、歌詞がジューダス・プリーストやミスフィッツの模倣であるため、このアルバムが名盤になるには至らなかったと感じた。^[2]ビルボードは回顧的なレビューで『キル・エム・オール』をパンクとメタルのユニークな組み合わせでポピュラー音楽の様相を変えたと称賛した。 ^[30]オールミュージックのスティーブ・ヒューイはこれを「スラッシュの真の誕生」と呼んだ。彼はヘットフィールドの非常にテクニカルなリズムギタースタイルを称賛し、バンドは「途方もなく速いテンポでも厳密に制御された激しさで演奏している」と述べた。^[53]ロブ・ケンプはローリングストーン・アルバムガイドで、このアルバムがパンクロックとヘビーメタルのシーンを統合したと評価したが、「Seek & Destroy」と「(Anesthesia)-Pulling Teeth」を除けば、アルバムの大半は熱狂的だが未完成のリフベースの曲でバンドが「タフに見せようとしている」と感じた。^[61]

ジャーナリストのマーティン・ポポフは、キル・エム・オールは、ファンがヘットフィールドの歌詞とバンドの外見に共感できたため、ベイエリアのメタリカの同時代人のデビュー作とは一線を画していたと述べた。 ^[25] スピン誌のチャック・エディは、キル・エム・オールを1980年代初期の「エクストリーム・メタル・マニア」の始まりとみなした。彼は、このアルバムは発売当時は批評家からあまり賞賛されなかったが、時を経ても色褪せず、商業的にそれほど成功していないバンドにも道を開いたと述べた。^[28]マクアイバーは、ヴェノムのウェルカム・トゥ・ヘル（1981年）を最初のスラッシュメタルアルバムとしているが、キル・エム・オールが繁栄しつつあったアメリカのヘビーメタルシーンに大きな影響を与えたことを認めている。^[62]ラウドワイヤーのジョン・ウィーダーホーンは、その「完璧とは言えない」制作にもかかわらず、『キル・エム・オール』は「歴史の影響力のある一片」のように聞こえ、ブラック・サバス、アイアン・メイデン、ジューダス・プリーストのクラシックアルバムと同レベルであると述べた。 ^[63]

『キル・エム・オール』は1983年7月25日にメガフォースから発売され、初回プレス枚数は15,000枚であった。^[64]レーベルの財政的制約のため、アルバムは500枚ずつプレスされた。^[65] 『キル・エム・オール』は年末までに米国で17,000枚を売り上げた。^[24]パンク・ロック・バンドと同様に、メタリカはテープ・トレーディング・ネットワークや英国のMetal Forces 、米国のMetal Maniaなどの独立系音楽雑誌を通じて宣伝活動を行った。 ^{[66]このアルバムは1986年まで}ビルボード200チャートには入らなかったが、メタリカの3枚目のスタジオ・アルバム『マスター・オブ・パペッツ』が商業的に成功したことで155位に達した。^{[67] 1988年に}エレクトラ・レコードから再発されたこのアルバムもビルボード200にランクインし、最高120位を記録した^。[67] 1999年にはアメリカ国内で300万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）から3×プラチナ認定を受けた。 ^[68]メタリカのスタジオアルバムの中で最も売れなかったにもかかわらず、このアルバムはバンドのイメージを確立し、結成当初からファン層を築くのに役立った。^[7]

アメリカで最初にリリースされたスラッシュメタルアルバムである『キル・エム・オール』は、台頭してきたシーンに大きな影響を与え、その攻撃性と厳格な真剣さで多くのバンドに影響を与えた。^[69]ギタリストのケリー・キングは、スレイヤーがまだ自分たちのサウンドを模索している一方で、メタリカは既にイメージと音楽的アイデンティティを確立していたことを認めた。アンスラックスのギタリスト、スコット・イアンはアルバムのヘヴィさと作曲に感銘を受け、アイアン・メイデンのアルバムと同じくらい影響を受けたと語った。ドリーム・シアターのドラマー、マイク・ポートノイは、『キル・エム・オール』が純粋な速度の点でNWOBHMバンドを上回っていると述べ、バートンのベースソロをアルバムのピークとして挙げた。[ ^29]スウェーデンのブラックメタルバンド、モービッドのギタリスト、ウルフ・セダーランドは、若いミュージシャンとして彼に影響を与えた曲として「モーターブレス」と「メタル・ミリティア」を挙げた。^[70] 『キル・エム・オール』はローリング・ストーン誌の80年代ベストアルバム100で35位にランクインした。 ^[71]さらに、このアルバムは「史上最高のデビューアルバム100選」では54位にランクインし、 ^[72]「史上最高のメタルアルバム100選」でも35位にランクインした。 ^[73]これら2つのリストは、同じ雑誌がまとめたものである。ケラング！誌は「史上最高のヘビーメタルアルバム100選」でこのアルバムを29位にランクインさせた。^[74] 2010年、コンシークエンス・オブ・サウンド誌は「史上最高のアルバム100選」でこのアルバムを94位にランクインさせた。^[要出典]

1983年7月下旬、メタリカはイギリスの共同ヘッドライナーであるレイヴンと共に2か月間のキル・エム・オール・フォー・ワン・ツアーに乗り出した。ツアー名は2つのバンドが宣伝していたアルバムのタイトルを合わせたもので、メタリカの『キル・エム・オール』とレイヴンの『オール・フォー・ワン』はどちらもメガフォースからリリースされた。2つのグループはツアー開始の2日前にザズーラの自宅で集合し、5人のローディーとサウンドエンジニアのウィテカーとともにツアー中は同じ車で移動した。ツアーはサンフランシスコでの3回の公演で終了する予定だったため、ヘットフィールドはウィネベーゴのツアーバスに「No Life 'til Frisco」と描いた。ツアーには観客が50人ほどだったニューヨーク州バビロンのチアーズクラブでの公演など、観客の少ないギグがいくつかあった。9月初旬にキル・エム・オール・フォー・ワンが終了した後、メタリカはエルセリートに戻り、新曲に取り組んだ。ツアー終了から7週間後、メタリカはベイエリアのクラブでいくつかの公演を予約した。最初の公演はパロアルトのキーストーンでのハロウィーン公演だった。リシーダのカントリークラブで、グループは「Fight Fire with Fire」と「Creeping Death」、そして「The Call of Ktulu」の初期バージョン（当時は「When Hell Freezes Over」と題されていた）を初披露した。3日後、サンフランシスコのザ・ストーンでの公演で、メタリカは次のアルバムのタイトル曲「Ride the Lightning」を初披露した。12月、メタリカはウィテカー、ギター技術者のジョン・マーシャル、ドラム技術者のデイブ・マーズの3人からなるロードクルーとともに、中西部と東部アメリカを短期ツアーした。1984年1月14日のボストンでのコンサートは、前夜にバンドの機材が盗まれたためキャンセルされた。^[75]

2月、メタリカはツイステッド・シスターと共にヴェノムのセブン・デイツ・オブ・ヘル・ツアーのサポートとして初のヨーロッパツアーに乗り出した。^[76]このツアーはメタリカのイギリスのディストリビューターであるミュージック・フォー・ネイションズがスポンサーとなり、このツアーのためにEP「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」をリリースした。最初のショーは2月3日にチューリッヒのフォルクスハウスで行われた。 ^{[77] 2月11日、}ズヴォレのアードショック・フェスティバルでメタリカは当時最大の観客数となる7,000人の前で演奏した。このツアーはイタリア、ドイツ、フランス、ベルギーなどの国を回り、ロンドンのマーキー・クラブでの2回の完売ショーで最高潮に達した。^[78]セブン・デイツ・オブ・ヘル・ツアーを終えた後、メタリカはコペンハーゲンのスウィート・サイレンス・スタジオに向かい、2枚目のアルバム「ライド・ザ・ライトニング」をレコーディングした。^[79]ツアーの終わりまでに、『キル・エム・オール』は世界中で6万枚を売り上げ、メタリカは国際的に認知され始めた。^[65] 2013年6月8日、オリオン・フェスティバルで、架空のバンド「デハーン」として宣伝され、メタリカはアルバムの30周年を記念して初めてア​​ルバムを全曲演奏した。

1988年の再リリースのボーナストラックは、もともと1984年のシングル「 Creeping Death 」（後にGarage Days Revisitedとして知られる）のB面として録音され、後にコンピレーションアルバムGarage Inc.（1998年）に収録されました。デジタル再発のボーナストラックは、 1989年8月29日にワシントン州シアトルのシアトルコロシアムでライブ録音され、ライブアルバムLive Shit: Binge & Purge（1993年）にも収録されています。

2016年、アルバムはリマスターされ、拡張されたトラックリストとボーナスコンテンツを備えた限定版デラックスボックスセットで再発行されました。デラックスエディションセットには、ビニールとCDのオリジナルアルバム、オリジナルの「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」シングルトラックリストのピクチャーディスク、1983年から1984年にかけて録音されたインタビュー、ラフミックス、ライブレコーディングの4枚のCD、シカゴでのライブコンサートのDVDが含まれています。^[82]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[20]

メタリカ

• ジェイムズ・ヘットフィールド– ボーカル、リズムギター
• ラース・ウルリッヒ– ドラム
• クリフ・バートン– ベース
• カーク・ハメット– リードギター
• ジェイソン・ニューステッド– デジタル再発ボーナストラックのベースとバックボーカル

生産

• ポール・クルシオ – 制作
• ジョン・ザズーラ– エグゼクティブプロデューサー
• クリス・ブバッチ – エンジニア
• アンディ・ウォロブレフスキー – アシスタントエンジニア
• ジャック・スキナー – マスタリング
• ボブ・ラドウィック– マスタリング（エレクトラ再発）
• ジョージ・マリノ– 1995年リマスター
• ハウィー・ワインバーグ– 2016年リマスター

• メタリカ、マーク・ウィテカー– エレクトラ再発盤のボーナストラックのプロデュース
• ジェフリー・「ニック」・ノーマン – エレクトラ再発盤ボーナストラックのエンジニア
• マイク・ギリーズ – デジタル再発ボーナストラックのミキシング

アートワーク

• ゲイリー・L・ハード – 表紙と裏表紙のデザイン写真
• ケビン・ホダップ – インナースリーブの写真
• シャリ＆ハロルド・リッシュ – グラフィック、デザイン、レイアウト

• 公式サイト
• DiscogsのKill 'Em All (リリースリスト)
• DiscogsのMetal Up Your Ass ( Kill 'Em Allのオリジナル カバー コンセプトをフィーチャーした海賊版リリース)