ペギー・フューリー

ペギー・フューリー
生まれる	マーガレット・フーリー ( 1924-06-30 )1924年6月30日 ジャージーシティ、ニュージャージー州、米国
死亡	1985年11月20日(1985-11-20)（61歳） 米国カリフォルニア州ウェストハリウッド
その他の名前	ペグ・フーリー、マーガレット・トレイラー
職業	女優、教師
活動年数	1948–1985
配偶者たち	ルイス・S・ピーターソン ​ ​ （ 1952年結婚 、 1961年離婚）  ウィリアム・トレイラー ​ ​ （ 1961年生まれ）
子供たち	スーザン・トレイラーを含む2名

ペギー・フーリー（本名マーガレット・フーリー、1924年6月30日 - 1985年11月20日）^[1]は、ブロードウェイ、映画、テレビで活躍したアメリカの女優である。ニューヨーク、その後ロサンゼルスで高い評価を得た演技教師となった。キャリアを通じて、多くの著名な生徒を指導した。

フーリーはニュージャージー州ジャージーシティで生まれた。父親はリチャード・フーリー、母親もアイルランド生まれのマーガレット・フーリー、妹はエリノア・フーリーである。^[2]バーナード大学を卒業後、イェール大学演劇学校に入学し、後にアクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグに、ネイバーフッド・プレイハウスでサンフォード・マイズナーに師事した。^{[3] [4]}

イェール大学在学中、フューリーは最初の夫である劇作家ルイス・S・ピーターソンと出会い、結婚した。^{[5] [a]}それから10年も経たないうちに、ピーターソンの離婚とフューリーの再婚に続いて、ピーターソンの半自伝的劇『Entertain a Ghost』が上演された。これは、ピーターソンとフューリーに明らかに類似する架空の劇作家と女優の悪化する結婚生活を描いたものである。^[6]この劇は、ヴィレッジ・ヴォイス紙から肯定的で詳細なレビューを受け、上演期間をもっと長くすべきだったという感想が表明された。同紙は、この劇を「大胆で深く探求的な新作劇だが、ここ数年で見た中で最もひどい失敗作」と評した。^{[7] [8]}

マーガレット・フーリー役でブロードウェイの『ミー・アンド・モリー』に出演。^{[9] [10]} 『サンデー・ブレックファスト』（著名な演技教師ステラ・アドラー演出）^{[11] [12] 『エンター・} ラフィング』 、ジョン・ガーフィールド、ミルドレッド・ダノック、カール・マルデン主演、リー・ストラスバーグ演出の『ペール・ギュント』^[13]、アクターズ・スタジオ共同設立者ロバート・ルイス演出の『草の竪琴』 、フランコ・ゼフィレッリ演出の『椿姫』 ^[14]、ストラスバーグ演出の『チェーホフの三人姉妹』 （フーリーは最終的にジェラルディン・ペイジに代わってオルガ役に就任）^[15]、『ねじの回転』^{[16] [17] [18]}オフブロードウェイでは、プロビンスタウン・プレイハウスでフランク・ヴェーデキントの『アース・スピリット』に主演。^[19]

1956年から1969年にかけて、アクターズ・スタジオは、そこで行われている演劇作品のシーンの演技などを記録してアーカイブ化するプロジェクトに着手した。これらの録音はウィスコンシン大学デジタルコレクションの一部としてアーカイブされている。^[20]フーリーは、このプロジェクトの開始から1968年12月にロサンゼルスに移転するまで参加した。^[21]

フューリーはテレビの黄金時代から数多くのテレビドラマに出演しており、^[22] 1961年には『裸の街』のエピソード「殺人は私が知っている顔」で重要な役を演じており、このエピソードはインターネットで見ることができる。^{[23] [24]}

1961年11月、エドワード・オールビーの戯曲『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の第一場面の初期草稿が公共テレビ番組『Playwright at Work 』で発表された。後に舞台ではアーサー・ヒルとユタ・ハーゲン、映画ではリチャード・バートンとエリザベス・テイラーが演じることになるジョージとマーサの登場人物は、シェパード・ストラドウィックとフューリーが演じた。^{[25] [26]}

1977年10月2日、フューリーはPBSのピーボディ賞受賞ドラマアンソロジーシリーズ『ビジョンズ』の第2シーズンのプレミア『アイオワ』に出演した。同シリーズはロイド・リチャーズが監督し、劇作家マレー・メドニックのテレビデビュー作だった。 ^[27]批評家の反応は失望だったが、^{[28] [29]俳優たちは、特にフューリーを筆頭に、より良い演技をした。不本意ながら老人ホームに入所し、その断片的な記憶が孫娘にアイオワのルーツとのかけがえのないつながりを与える役を演じたフューリーの演技は、}ハートフォード・クーラント紙によって「断然最高の演技」と評された。^[30]登場人物が「家族思いから疑念、そして自己陶酔的な回想へと」方向転換する彼女の演技は、ボストン・グローブ紙で注目され、^[31]ロサンゼルス・タイムズ紙は彼女の「ほとんど努力を要さない優雅さ」と「素晴らしい激しさ」を評した。^[32]評論家のジェームズ・ウォルコットは次のように書いている。

一つのシーンは、手に負えない生活に満ちている。アイリーンは老人ホームにいる祖母（ペギー・フューリー）を訪ねるが、祖母の半ば老齢の爆発は狂気じみた、わめき声のような芝居がかったものである。「ここは牛の囲い場よ」とフューリーの老婆は言い、カメラは見捨てられた人々をじっと見つめる。「わめき声、絶え間ないわめき声」。別の患者が「オペレーター、オペレーター、オペレーター」とつぶやきながら、車椅子でスクリーンを横切ると、祖母は不思議の国のアリスの女王のように命令を下す。「首を絞めて！」この評判の悪い滑稽なシーンは、看護師が通りかかり、完璧なジョークとしてリリー・トムリンのそっくりさんであることが判明したときに締めくくられる。^[28]

1982年、フューリーは『M*A*S*H』シーズン11のオープニングエピソード「Hey, Look Me Over」で、マーガレット・フーリハンと看護師たちを検査する完璧主義者の「バックホルツ大佐」として出演した。

フーリーの出演映画には、マット・シンバー監督の『海から来た魔女』（1976年）、^[4] リチャード・C・サラフィアン監督の『ネクスト・マン』（1976年、ショーン・コネリー主演） 、エリア・カザン監督の『ラストタイクーン』（1976年、ロバート・デ・ニーロ主演）、^[3]カール・ライナー監督の『オール・オブ・ミー』（1984年、スティーヴ・マーティン、リリー・トムリン主演）、ケン・ラッセル監督の『クライムズ・オブ・パッション』（1984年）、そしてホートン・フット脚本によるフーリー最後の映画出演作『1918』（1985年）がある。^{[33] [34] [35]}ドナルド・シェビブ監督の『Heartaches 』（1981年） での短い出演は、ニューヨーク・タイムズの評論家ヴィンセント・キャンビーによって特に取り上げられた。「あの素晴らしい女優ペギー・フューリーは、ボニーに中絶の可能性について助言する医師として、短いながらも重要なシーンに登場している。」^[36]

フーリのこれまでのところ最も重要な映画の役（純粋な規模と映画の物語における重要性の両方の点で）は、あまり知られていない低予算の心理ホラー映画であるジョン・バラードの『13日の金曜日 孤児』 （1979年）である。この映画はサキの短編小説『スレドニ・ヴァシュタール』を原作としている。^[37]スティーヴン・スローワーは、あまり知られていないアメリカのエクスプロイテーション映画製作者に関する2007年の調査研究『ナイトメアUSA 』で次のように書いている。

そしてペギー・フューリーは、熟練した思慮深い女優で、どのようにしてこの職業の第一人者になったのかをここで証明している。（彼女はリー・ストラスバーグとともにアクターズ・スタジオで演技を教えていた。）マーサおばさんの役はすでによく書かれているが、フューリーは驚くほど微妙なニュアンスをこの役に持ち込んでいる。^[38]

フーリーはアクターズ・スタジオの創立メンバーであり^[3]、リー・ストラスバーグが不在の時には頻繁にそこでセッションを指導していた。^{[39] [40]}また、ストラスバーグが教えていたカーネギーホールの裏にある同じ建物で自身のクラスも教えていた。^[41]

1968年12月、ストラスバーグの提案により、フューリーは夫のウィリアム・トレイラーと二人の娘とともにロサンゼルスに移住した。^[42]ジャック・ガーフェインの俳優・監督ラボで短期間教鞭を執った後、 ^{[43]フューリーは}リー・ストラスバーグ演劇研究所の西海岸支部の設立に協力し、そこで講師と芸術監督を兼任した。 ^[44] 1973年、フューリーとトレイラーはラブレア通りに自分たちの演劇学校、ロフト・スタジオを設立した。^{[4] [45]}

ショーン・ペンがロフトに来た時、18歳だった。^[46]彼は2年間そこに留まり、週25時間授業に出席した。^[45]フーリーの「とても優しく」「とても個人的な」アプローチは、独立心の強いこの若い俳優をすぐに魅了した。また、彼女が「素材をあなたに近づけるのではなく、あなた自身を素材に近づける方法」を見つけることを強調したこともそうだった。^[46] 1981年に30歳で学び始めたアンジェリカ・ヒューストンにとって、^{[47] [48]}フーリーは「啓示」であり、「劇作家に関する膨大な知識」と「相手に理解されていると感じさせる並外れた才能」を持っていた。^[49]ヒューストンは、彼女の先生を「美しく」「とても小柄で繊細で」「天国に半分近づいているような表情」だったと表現している。一方、ヒューストンは、フーリーは「非常に知的で辛辣なアイルランド人で、ある種の非常に本能的な好みを持っていた」が、「決して破壊的なシーンではないコメントの仕方を持っていた。[たとえ]彼女がそれをかなりひどいと思っていたとしても、彼女はそれを俳優たちに肯定的に伝える方法を持っていた。彼女のやり方は非常に強化的だったと思う」と述べている。^[47]

フーリーは時折、役柄に合わせて個々の俳優を指導するよう依頼されることがあり、例えばブライアン・デ・パルマ監督の『スカーフェイス』（1983年）^[50]のミシェル・ファイファーや、一人芝居『宇宙に知的生命体の兆候を探して』のリリー・トムリンを指導した。^{[51] [52]}トムリンのショーの発展は、フーリーが死後に出演した1986年のドキュメンタリーの基礎となった。^[53]トムリンはこの映画をフーリーの追悼に捧げた。^[51]

1970年代半ばから^{[54] [55]}亡くなるまで、フーリーと彼女の生徒たちは劇作家ホートン・フットの作品を頻繁に上演し、彼の戯曲4本を全編上演し^{[33] [55] [56] 、さらにフートの}『孤児の家』サイクルからいくつかの場面を上演した。^[33] 1984年、フーリーは最後の映画出演として、フートの『1918』の映画版に出演した。これは『孤児の家』サイクルの9つの戯曲のうちの7番目の作品である。^{[34] [57]}

ダイアン・シェリー

フェーリーはナルコレプシーに苦しんでいた。発作から覚めると、発作の最中に意識があったかのように意識がはっきりしていた。^[101] 彼女は1985年11月20日水曜日、ロサンゼルス西部で正面衝突による自動車事故で亡くなった。^[61]

別途記載がない限り、これらは俳優のクレジットです。

• 「実験スタジオシアターが週末の演技セッションを発表」モントリオール・ガゼット、1958年9月23日。
• 「俳優のための新しい教師が雇用される」。モントリオール・ガゼット。1958年9月24日。
• 「ストラスバーグがドラマの問題を評価する」。アップランド ニュース。1972 年 6 月 1 日。
• 「『ビジョンズ』シリーズ新シーズン開幕」レイクランド・レジャー、1977年10月2日。
• AP通信。「教師が死去」。アルバニー・ヘラルド。1985年11月24日。
• マクスウェル、ビー。「ビデオには DC オーケストラが登場します」。ロサンゼルス タイムズ。1990 年 4 月 26 日。
• ラリー、マイケル (1999)。「Lost Angels」(ペギー・フューリーに捧げる)。It 's Not Nostalgia: Poetry & Prose。サンタローザ、カリフォルニア州: Black Sparrow Press。pp. 149–154。ISBN 1-57423-113-8。 
• ケリー、リチャード T. (2004)。「1978–1981」。ショーン・ペン: 彼の生涯と時代。ロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー社。pp. 59–61。ISBN 1-84195-739-9。
• パスコー、ジャッド。「私の演技の先生への手紙」。JustAddFather.com。2011 年 8 月 28 日。
• オークリー、ジェームズ。「スーザン・トレイラーのLA物語」。インタビューマガジン。2012年7月11日。

• ウィスコンシン大学アクターズスタジオのオーディオコレクションに収められたペギー・フーリー、1956～1969年
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのペギー フェーリー
• インターネット ブロードウェイ データベースのペギー フェーリー
• IMDbのペギー・フューリー
• SMUセントラル大学図書館のコレクション、ホートン・フットの写真と原稿のペギー・フューリー