ドナルド・シェビブ

ドナルド・シェビブ
生まれる	ドナルド・エヴェレット・シェビブ ( 1938-01-27 )1938年1月27日 トロント、オンタリオ州、カナダ
死亡	2023年11月5日(2023-11-05)（85歳） カナダ、オンタリオ州トロント
母校	トロント大学
職業	映画・テレビ監督、脚本家、編集者
活動年数	1962–2023
知られている	カナダの長編映画、短編ドキュメンタリー、テレビ映画
注目すべき作品	ゴーイン・ダウン・ザ・ロード（1970） フレンズの絆（1973） セカンド・ウィンド（1976）
配偶者	テデ・ムーア
子供たち	ノア・シェビブを含む3人[a]

ドナルド・エヴェレット・シェビブ（1938年1月27日 - 2023年11月5日）は、カナダの映画監督、テレビ監督である。^[1]シェビブは英語圏カナダ映画の発展の中心人物であり、 1960年代にカナダ国立映画制作庁やCBCテレビでいくつかの短編ドキュメンタリーを制作した後、影響力のあった『Goin' Down the Road』（1970年）や、多くの人が最高傑作と呼ぶ『Between Friends』（1973年）などの長編映画に転向した。彼はすぐに、カナダの映画資金調達の官僚的なプロセスや配給の慢性的な問題、そして興行成績の一連の失望に不満を抱くようになった。^[2] Heartaches （1981年）以降、彼は劇場公開用の映画を減らし、テレビ番組の仕事を増やした。

シェビブはノア「40」シェビブの父親でした。

シェビブはオンタリオ州トロントで、アイルランド系ニューファンドランド人のメアリー・アリス・ロング^{[3]と、1910年に}ノバスコシア州シドニーで生まれたレバノン移民の息子であるモーゼス・「モリス」・シェビブ^{[4] [5]}の息子として生まれた。^{[6] [3]}

シェビブは経済的に不安定な家庭で育ち、近所では部外者だと感じていた。「シェビブという名前で育ち、非常に労働者階級で、オンタリオ州オレンジでカトリック教徒として育てられた」彼は、おそらく必要以上に「敏感に受け止めていた」と認め、高校時代はいつも内気だったと付け加えた。「どこに自分が合うのか分からなかった。かなり劣等感を感じながら育った。」^{[7] 2011年に}ハリファックス・クロニクル・ヘラルド紙でアンドレア・ネメッツが行ったインタビューで、シェビブは次のように語っている。「私は移住の経験について知っていました。例えば、ダストボウルのカリフォルニアに住んでいたオキーズのような。1950年代後半にトロントに私たちのところに来たいとこがいたが、彼はなんとかやっていこうとしたができなかったため、沿岸地方に戻っていった。」^[3]

若いシェビブはスポーツ、漫画、ハリウッドの名作映画、ビンテージ映画を愛して育ち、家族は1952年に最初のテレビを購入しました。シェビブはある時期、1940年以降に制作された映画を一切見ることを拒否しました。^[8]

シェビブは若い頃セミプロの フットボール選手として活躍し、トロント大学で社会学と歴史学を学んだ。^{[8] [9]}歴史上の社会学的パターンに非常に興味を持っていたものの、この興味を学術的にさらに追求するほど読書が好きではなかったが、それでも彼の「スポーツマン精神と芸術家精神」に訴えるような何かを探していた。^[8]

1961年、シェビブはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）演劇・映画・テレビ学部に入学し、ロジャー・コーマン作品での初期の経験を積み、[10] 特に、同級生のフランシス・フォード・コッポラの処女作『痴呆13』（1962年）^や『テラー』（ 1963年）では撮影監督と編集助手を務めた。 ^{[11] [12] [13]}また、初期の短編映画も制作した。^[9] 1965年、修士号を取得して卒業したが、ハリウッドでのキャリアを追求するよりも故郷に戻ることを決意した。^[14]

その後の 5 年間で、シェビブはカナダの映画業界に進出し、急速に地位を確立しました。1970 年にカナダに戻ることを決意した時のことを、次のように振り返っています。

チャンスはもっとあるし、始めるのもずっと簡単だ。アメリカでは映画製作はそれほど盛んではない。教育テレビがドキュメンタリーにいくらかチャンスを与えたが、それ以外には何もない。それだけだ。平坦だ。何も存在しない。まったく何もない。^[14]

シェビブは1960年代にカナダ国立映画制作庁、CTVテレビネットワーク、カナダ放送協会向けに数々の賞を受賞した「明快な」ドキュメンタリーの監督、撮影、編集を手掛け、特に卒業制作映画『決闘』（1962年）^{[15] 、} 『サーフィン』（1964年）、『サタンズ・チョイス』 （1965年）（モーターサイクル・クラブの内部を描いた作品）^[16]、『グッド・タイムズ、バッド・タイムズ』（1969年）を手掛けた後、長編映画製作に転向した。^[9]

シェビブは、1970年の代表作『Goin' Down the Road』でカナダ映画界で名声と批評家の称賛を得た。この作品は、物語の語り口と、イギリスの影響を受けたカナダのドキュメンタリーの伝統を組み合わせたものである。^{[17] [18] [19]}低予算の映画制作クルーは、新設されたカナダ映画開発公社の資金援助を受けて、ステーションワゴンでトロント中を旅した。この映画はニューヨークで上映され、ポーリン・ケイルとロジャー・エバートから賞賛された。ケイルは、この映画はジョン・カサヴェテスの映画の、表面上は無理やりな誠実さと、そう思われる誠実さを明らかにしたと書いている。この作品は、学者、批評家、映画プログラマーによる3つの別々の調査で、カナダで制作されたトップ10映画のリストで常に上位近くにランクされており、カナダ視聴覚保存信託によって「傑作」に指定された。1998年、トロント国際映画祭とテレフィルム・カナダの共同で、マスターネガからDVDコピーが作成された。^{[9]この映画は、カナダ映画史における重要な作品の一つとしてデジタルリマスターされ、}オンタリオ美術館で上映された。^[20]

『ゴーイン・ダウン・ザ・ロード』 の成功を受けて、シェビブは今後はドキュメンタリー映画よりもドラマチックな映画を作りたいと表明し、^[21] 10代のコメディ『 リップ・オフ』 （1971年）や、北オンタリオで鉱山強盗を計画するが失敗する2人のサーファー志望者を描いた陰鬱な物語『ビトウィーン・フレンズ』（1973年）など、商業的には成功しなかったジャンル映画を監督した。シェビブは4人の監督の1人で、多くの批評家は、第25回カナダ映画賞で最優秀作品賞を受賞したのは間違った作品だと思った。同賞は、ケベックの映画製作者による同賞ボイコットの圧力にさらされていた。1973年12月のグローブ・アンド・メール紙の年次レビューでは、カナダ映画賞の審査員が、はるかに優れた4人の候補者の中からこの映画を選んだことを特別に「全般的な愚かさのグランプリ」に選んだと報じた。^[22]さらに悪いことに、式典自体が中止され、それに伴いすべてのプロモーション計画も中止されました。

カナダの映画業界とドン・シェビブの長年の約束は、今年、一致して実現しそうだった。シェビブは、これまでのすべての作品の裏付けとなる映画を製作し、カナダ映画賞には6本の強力な長編映画がエントリーし、賞はネットワークテレビで放送され、映画は全国で大々的に宣伝され公開される予定だった。すべて初めてのことだった。しかし、その代わりに、両者とも首をかしげられた。今日、ドン・シェビブは、カナダ映画賞に二度と映画をエントリーしないと言い、仕事が必要で、すぐにでも米国で仕事を得るつもりだと語った。これは、能力不足の人物が不満をぶちまけているわけではない。これは、英語圏カナダの最高の長編映画監督が、自分がこれまでに製作した最高の長編映画に対する扱いに反応しているのだ。^[23]

翌年に予定されていた賞はキャンセルされ、1975年まで再開されなかった。シェビブは次作『セカンド・ウィンド』（1976年）を出品し、最優秀編集賞を受賞した。この作品も『フィッシュ・ホーク』 （1979年）も商業的には成功しなかった。彼は『ハートエイクス』 （1981年）で再び成功を収めた。ウィンダム・ワイズはこの作品を、労働者階級の女性2人を主人公にした『ゴーイン・ダウン・ザ・ロード』のバリエーションと評した。 ^[9]

1980年代初頭、シェビブは主にテレビで活動していたが、時折『ランニング・ブレイブ』（1983年）、『チェンジ・オブ・ハート』（1993年）、『アセント』（1994年）、『ダウン・ザ・ロード・アゲイン』 （2011年）（ 『ゴーイン・ダウン・ザ・ロード』の続編で、オリジナルキャストの一部と新世代のキャラクターが登場）などの長編映画にも復帰した。^[9]

シェビブは『アセント』と『ダウン・ザ・ロード・アゲイン』の間に、脚本を数本書いたものの、仕事はほとんどなかったと述べている。[ ^{24] 2004年と2005年にシェビブが}『ラ・ペトマネ』へのオマージュである『バート・ファーゴ』という映画でロブ・ステファニウクを監督するという話もあったが、それが制作され、完成し、公開されたかどうかは不明である。^{[25] [26]} 2008年に、彼はカナダは最初の映画を作るには素晴らしい場所だが、「物事を続けるのは難しい場所だ」と語ったと伝えられている。^[27]

シェビブの息子ノア・「40」・シェビブは、アシュリー・ブライアントとアル・ムカダムが主演する父の最後の映画『ナイトトーク』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。^{[28] [29]}この映画は2022年9月16日にトロント国際映画祭で初公開された。^[30]

シェビブは1969年にCBCで制作した『グッドタイムズ、バッドタイムズ』で批評家の称賛とカナダ映画賞を受賞した。 ^{[31] [32]}別のテレビ映画『ファイティングメン』（1977年）は後に劇場公開された。^[33]

監督のその後のテレビ作品には、CBCのテレビシリーズ「フォー・ザ・レコード」用に制作され海外市場にも販売された「By Reason of Insanity」（1982年）、「Slim Obsession」 ^{（1984年）、 [34]}テレビ映画「The Climb」（1986年）、 「 The Little Kidnappers」（1990年）、「The Pathfinder」（1996年）などがある。^[9] 21世紀には、ギルバート・アンド・サリバンのドキュメンタリー「A Song to Sing-O」（2007年）が好評を博した。^[27]

ドラマシリーズ作品には『エジソン・ツインズ』、『ナイト・ヒート』、『カウンターストライク』、『ザック・ファイルズ』などがある。^[9]

1970年にシェビブは自身の哲学がテレビとカナダのメディア理論家マーシャル・マクルーハンに影響を受けたと語った。^[21]

シェビブはターナー・クラシック・ムービーズを「熱心に」観ており、ジョン・フォードに次いで好きな監督はフランク・キャプラ、ウィリアム・ウェルマン、ハワード・ホークス、マルセル・カルネ、デヴィッド・リーン（「特に初期の作品」）、そしてFWムルナウ（「『サンライズ』は私のお気に入りの映画の1つ」）だった。

1930年から1934年にかけて作られたこれらの映画、つまりプレコード映画は、ハリウッド映画の中でも最高の作品の一つです。1939年はアメリカ映画の黄金時代だとよく思われますが、実際は1933年だったと思います。コード以前に作られた映画の方がはるかに優れていました。^[24]

彼は、現代のカナダの長編映画監督の何人かを高く評価していると述べたが^[23]、 CBCの映画ドラマは「ただひどい」し「退屈」であり、「草原で育つ少女たちのばかげた物語」として却下した。一方で、同放送局の「テープドラマ」は依然として「素晴らしい、まだその専門性を持っている」と感じた。^[31]

2011年、シェビブはジェフ・ピヴェレに対し、ハリウッド映画を見る範囲を1950年までの映画から1950年以降、さらにはそれ以降の映画にまで広げたが、1950年以降は映画は主に「駄作」になったと主張した（1958年に作られた「完璧な映画」であるスタンリー・クレイマーの『ディファイアント・^{ワンズ』のような注目すべき例外はあるものの）。 [8]}現代映画のスタイル（および主題）に対する彼の嫌悪感は、批評家に対する彼の「激しい軽蔑」と、自身の作品の質に対する「気難しい」曖昧さ（彼は自分の仕事を「怠惰でいい加減」だと自称した）と一致していた。^[23]ピヴェレの評価：「シェビブはモダニズムの文化運動の中で漂流している昔ながらの伝統主義者であり、したがって彼が映画を作る人物と同じくらいアウトサイダーである。」^[8]彼の相反する感情は、「カナダの代表として任命されることを受け入れたくない」という気持ちにまで及んでいる。^[8]「突然カナダのモデルとして使われるなんて嫌だ。私の気持ちがどうであれ、なぜ私を取り上げてカナダ国民のせいにするんだ？」^[23]

1973年、シェビブは、独立系映画監督は映画製作プロセスのあらゆる側面に関与しなければならないと述べた。^[15] 1982年のインタビューでこれを再度述べ、監督、脚本、編集を同じ映画でこなせる映画監督はほとんどいないと指摘し、カナダの商業映画監督として、自分の趣味は「気取った」退屈な映画を作っている他の「知識人」の映画監督よりも一般大衆の趣味に合っていると信じていると述べた。 ^[35]シェビブは、ジョン・フォード風の映画的ストーリーテリングを信じていた。^[8] 1993年、彼は、葛藤は映画に不可欠であり、基本構造に内在するべきであり、映画のあらゆる場面、あらゆる場面転換に存在するべきであると述べた。「葛藤は人間性の基本的な本質の1つである」^[36]

監督自身の「アウトサイダー」としての若さは、初期の短編映画に特に反映されている。「シェビブの24本の映画はすべて、社会から排除された別のカーストの影を研究してきた...彼らは決して日の目を見ることはない。」^[7] ジェフ・ピヴェレは、ドキュメンタリー短編はほぼ例外なく「主流社会の周縁に存在する孤立した個人またはグループ」を扱っており、サーフィンやサタンの選択（1966年）のようにライフスタイルの選択として扱われることもあるが、「無情で恩知らずな社会によって強制された状況」として扱われることもあると述べ、グッドタイムズ、バッドタイムズ、そして後のウィヴ・カム・アロング・ウェイ・トゥゲザーを参照し、「若く美しくあり続けるために必死に努力する世界における老後の痛ましくも慈悲深い探求」であると述べた。^[37]

1970年代半ば、ピーター・ハーコートは、初期のドキュメンタリーと長編映画の両方でシェビブの映画に頻繁に見られる内省を示す沈黙の瞬間について、「空虚感、落ち着きのなさ、しばしば無関係さ」と評した。 ^[38]シェビブは「男同士の友情」と「個人に尊厳の感覚を与えるための真の挑戦の必要性」を非常に重視している。^[38] ピアーズ・ハンドリングは、シェビブが男性同士の絆にあまりにも夢中になっていたため、長編映画キャリアを始める前は彼の作品に女性が登場しなかったと指摘し、同様に境界を超越したいという願望と実存的限界の間に緊張関係があると指摘した。^[31]サム・ワイズバーグは、「彼のすべての映画は、ロックバンドとして成功しようとする「間抜けなティーンエイジャー」（リップオフ）、「ジョギングを始める退屈なビジネスマン」（セカンド・ウィンド）、「ケニア山に登りたくてうずうずしている」イタリア人捕虜（アセント）など、普通の人々の並外れた願望に対する共通の関心と共感を共有している」と主張している。^[24]

シェビブは、依然として自分を心から社会学者だと考えており、自分の映画には強い社会学的根拠があり、^[8]社会評論を取り入れ、人間関係を頻繁にテーマにしていると示唆した。^{[15] [23]}しかし、彼は自分を知識人だとは考えたことがなかった。彼は「知識人のように話さなかった」。反知識人だったわけではなく、単に「反デタラメ」だった。政治的には「リベラル」だが、自由放任主義でも「情け深い」わけでもなく、「社会主義的左派的傾向」を持っていたが、マルクス主義は「デタラメの別の形にすぎない」と信じており、資本家が「優れている」とは思っていなかった。^[23]

ジョン・ホフセスは1971年に、5年かけて培われたシェビブのドキュメンタリースタイルは「皮肉で皮肉なヒューマニズムに満ちている」と評し、「体制の聖牛とカウンターカルチャーグループの偽善的な雄牛を刺激する素晴らしいスタイル」であり、このスタイルはシェビブの2作目の劇映画『リップ・オフ』でもしばしば維持されている。^[39]サンドラ・ギャザーコールは、シェビブの重要性を「模倣ではなく、カナダ固有の映画の意味を示す作品を生み出す数少ない英語系カナダ人映画監督の一人、つまり、自立したカナダ産業への希望のバックボーンとなる、個性、誠実さ、アイデンティティを備えた映画」としていくら強調してもし過ぎることはないと考えた。^[23]

1993年になっても『ゴーイン・ダウン・ザ・ロード』は「伝説的地位」を保っており^{[40] 、}トロント国際映画祭の最新のカナダ映画ベスト投票では6位にランクされている^[41] 。公開当時、この映画はカナダ映画産業の発展に他のどの作品よりも貢献していた。数年のうちに、シェビブの一連の作品は彼をカナダ国内外で「ユニークで認識できる映画界の存在」にし、「国際的な名声に迫る」ものとなった^[23] 。学者のキャサリン・A・ロバーツは、シェビブの映画の公開以来、「多くのカナダの映画製作者が、風景や国家の物語に関連する移動性と男性性のつながりを探ろうとしてきた」と述べている^{[42] 。}

サム・ワイズバーグは、 『Between Friends 』（1973年）を除いて、 『Goin' Down the Road』以降に制作されたシェビブの長編映画はどれも同じような反響を呼んでいないと述べている。^[24]

芸術的なビジョンと技術力にもかかわらず、シェビブは「自分の最悪の宣伝係」であり、脚本が弱いとか俳優との付き合いに苦労していると頻繁に不満を漏らすという認識が広まった。^[38] 25年間で8本の長編ドラマ映画、約30本のドキュメンタリー、そして「多数のテレビドラマやシリーズ」を監督したあと、1993年までにシェビブはテレビでさえ仕事を見つけるのに苦労していた。「私は現場ではひどく機嫌が悪く、一緒に仕事をするのが難しいという評判を人々から受けています。でもそれがどこから来るのかはわかりません。私は本当に世界で一番おとなしい人間なのです。」^{[36] 2011年に当時73歳だった}ジェフ・ピヴェレが彼にインタビューしたとき、彼はシェビブが「寛大で、礼儀正しく、思慮深い」と感じたが、彼が穏やかになったことは決してなかった。「彼は、たとえそれが職業的に大きな代償を払ったとしても、自分自身ではどうすることもできないのです。」^[43]

2017年、シェビブはカナダ監督組合生涯功労賞を受賞した。^[44]

1999年、トロントのTIFF参考図書館は「シェビブとその協力者によって作成された記録」を受け取りました。これには「1969年頃から1994年頃までの」制作年にわたる「脚本草稿と時折の制作記録」が含まれていました。^[45]

シェビブはロサンゼルスに住んでいた頃にサーフィンをしていた^[23]。また、1981年に肩の怪我のためにサッカーをやめるまでサッカーを続けていたが、それでもアクティブな生活を続けていた。ゴルフやロッククライミングをし、1993年には登山映画『The Ascent 』を制作できるだけのトレーニングを続け、15,000フィートまで登った^{[24] 。}

2011年、シェビブは自身の趣味とス​​ポーツ人生について「非常に真面目で、強迫観念的な人間だった。ゴルフでなければ、フットボールか切手収集だ。そして私は真面目な飛行機模型製作者でもあった」と語っている。^[43]

シェビブは共通の友人を通じて知り合ったカナダ人女優のテッデ・ムーアと結婚した。 ^{[46]テッデ・ムーアは}『クリスマス・ストーリー』のミス・シールズ役で知られ、撮影中は息子ノアを妊娠していた。2人はもう一緒に住んでいなかったが、ムーアは彼を「人生のパートナー」と呼んでいた。^[47]

彼らの2人の子供、ノアとスザンナはどちらも舞台芸術に携わっています。スザンナは女優としてキャリアをスタートし、OVOサウンドの「40」としてよく知られているノアは俳優兼音楽プロデューサーです（兄弟には異母姉のゾーイがいます）。^[47]スザンナは現在、トロントのセントラル・テクニカル・スクールで化学の教師をしています。^[48]

シェビブはUCLAの授業中に生涯の友人であるキャロル・バラードと出会い、彼とよく共同制作を行った。^[8] 1982年のインタビューで、彼はバラードを自分が尊敬する数少ない現代映画監督の一人だと語っている。^[35]

シェビブはUCLAでフランシス・フォード・コッポラのクラスに出席し^[8]、彼と『ディメンシア』で共演した。またこの時期にジム・モリソンと「つるんで」いたことがあり^[8]、ある夏にはビーチ・ボーイズのギタリスト、アル・ジャーディンが彼とルームメイトの家に泊まり、ギルバート・アンド・サリバンのミュージカルナンバーを愛聴した^[27]。

トロントに戻ったシェビブは、CBCで『ザ・ウェイ・イット・イズ』の制作に携わり始めた作家で編集者のウィリアム・フルーエと出会い、友人になった。^{[49]彼はダンサーでコラムニストの}ゼラ・ウォロフスキー と親しい友人であり、デートもしていた。ゼラは『ナイトトーク』の始まりと終わりについてアドバイスをした。^[50]彼女と息子のノアはドンの最後の数週間、主に彼の介護を分担した。

ドナルド・シェビブは2023年11月5日に85歳で亡くなった。^[51]

• ドキュメンタリー

• ドラマとドキュメンタリー

シェビブは以下のシリーズの少なくとも 1 つのエピソードを監督しました。

モノグラフ

• ハンドリング、ピアーズ。ドン・シェビブの映画。カナダ映画協会、1978年（カナダ映画シリーズ；2）。
• ペヴェレ、ジェフ。ドナルド・シェビブの『Goin' Down the Road』。トロント大学出版局、2012年（カナダ映画; 8）。

エッセイ

• ハーコート、ピーター。「ビジョンを持った人々：ドナルド・シェビブ」シネマ・カナダ32（1976年11月）：35～40。

ウィキメディア・コモンズには、ドナルド・シェビブに関連するメディアがあります。

• ノーザンスターズ: ドナルド・シェビブ
• カナダ映画百科事典のドナルド・シェビブ
• IMDbのドナルド・シェビブ
• ドナルド・シェビブ、アメリカ国立映画制作庁（『サタンの選択』、『学びの探求』）
• thecanadianencyclopedia.ca の記事