ポールズ・ブティック

『ポールズ・ブティック』は、アメリカのヒップホップグループ、ビースティ・ボーイズのセカンドアルバムで、1989年7月25日にキャピトル・レコードからリリースされた。ビースティ・ボーイズとダスト・ブラザーズがプロデュースし、ファンク、ソウル、ロック、ジャズなど様々なジャンルのサンプルを多用している。レコーディングは2年かけてロサンゼルスのマット・ダイクのアパートとレコード・プラント・スタジオで行われた。

『Paul's Boutique』は、ビースティ・ボーイズの1986年のデビュー作『 Licensed to Ill』の売上には及ばず、キャピトル・レコードによるプロモーションも最小限にとどまった。しかし、革新的な歌詞とサウンドスタイルでヒップホップ界の批評家から絶大な支持を得た本作は、グループのブレイクスルー作品として認められるようになった。「ヒップホップのサージェント・ペパーズ」とも評される『Paul's Boutique』は、史上最高のアルバムのリストに何度も^ランクインし^ており^、多くの批評家からヒップホップ黄金時代の金字塔的アルバム、サンプリングの先駆的作品とみなされている。1989年にアメリカでゴールドディスク、1999年にダブルプラチナディスクに認定された。

ビースティ・ボーイズは1986年にデビュー・アルバム『Licensed to Ill』をリリースした。商業的に成功し、メインストリームやヒップホップの音楽評論家から高く評価されたが、シンプルで重厚なビートとユーモラスで幼稚な歌詞から、フラタニティ・ヒップホップだと批判された。一発屋だと揶揄され、以前のプロデューサーであるリック・ルービンやレコードレーベルのデフ・ジャムとも疎遠になったビースティ・ボーイズは、ほとんどの音楽評論家から見放された後、1988年初頭にロサンゼルスで自主的な隠遁生活を送った。2枚目のアルバムでは、ビースティ・ボーイズはキャピトル・レコードとEMIレコードと契約した。彼らはより創造的な深みがあり、商業的な要素の少ないアルバムを作ることに集中した。^{[ 4 ]}

ポールズ・ブティックはダスト・ブラザーズとの共同制作で、彼らのサンプリングの使用は、多層サンプリングを芸術として確立するのに役立った。ダスト・ブラザーズはヒットレコードを作ることに固執していたが、より実験的で音響的に異なるレコードを制作することに同意した。^{[ 6 ]}合計105曲がサンプリングされており、最後のトラックだけでも24の個別のサンプルが含まれている。ダスト・ブラザーズはインストゥルメンタル・アルバムをリリースする意図でバッキングトラックを制作したが、ビースティ・ボーイズに説得されて、それをアルバムのベースとして使用することになった。^{[ 6 ] [ 7 ]}

一般に信じられていることとは異なり、ポールズ・ブティックのサンプリングのほとんどは最終的に許可されたが、今日の料金と比較すると大幅に低いコストだった。^{[ 7 ]} Sound on Soundによると、サンプルのほとんどは「簡単かつ手頃な価格で許可された。これは今日の訴訟の多い音楽業界では『考えられない』ことだ」とのこと。^{[ 7 ]}アルバムのエンジニアであるマリオ・“マリオ・C”・カルダート・ジュニアは、「スタジオで多額のお金を使ったことに気づいた。サンプルの権利とライセンスに約25万ドルを費やした」と語った。^{[ 8 ]}このようなサンプリングは、ヒップホップ・アーティストのサンプリングへのアプローチを変えた、ギルバート・オサリバンによるビズ・マーキーに対する画期的な訴訟、グランド・アップライト・ミュージック対ワーナー・ブラザーズ・レコード事件以前にのみ可能だった。

アルバム発売から20年経った今、アダム・ヤウクは次のように語った。

ダスト・ブラザーズは、私たちが彼らと仕事をするために到着する前から、たくさんの曲を一緒に作っていました。その結果、多くのトラックは、彼らがクラブ向けにインストゥルメンタルとしてリリースする予定だった曲から来ています。例えば、「Shake Your Rump」などです。彼らはいくつかのビート、ベースライン、ギターライン、ループをまとめていましたが、私たちがそれに韻を踏みたいと言ったとき、彼らはかなり驚きました。なぜなら、彼らはそれが重すぎると思ったからです。彼らはそれをビートだけに削ぎ落とすことを提案しましたが、私たちはそれらすべてをそこに残したかったのです。トラックの半分は私たちが到着したときに書かれていて、残りの半分は私たちが一緒に書いたと思います。^{[ 9 ]}

全曲はロサンゼルスのマット・ダイクのリビングルームで録音されたが、「B-Boy Bouillabaisse」組曲の「Hello Brooklyn」と「A Year and a Day」は例外で、「A Year and a Day」はロサンゼルスのコリアタウンにあるヤウチのアパートで録音された。この場所はアルバムのライナーノーツでアヘン窟としてクレジットされている。^{[ 10 ]}ポールズ・ブティックの録音は後にダスト・ブラザーズによってロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオでミックスされた。^{[ 6 ]}

このアルバムは、グループが作り出した「ポールズ・ブティック」という店にちなんで名付けられました。アルバムのジャケットでは、グループはマンハッタンのロウアー・イースト・サイドにあるリヴィントン通りとラドロー通りの角にある「リーズ・スポーツウェア」という実在の衣料品店に「ポールズ・ブティック」と書かれた看板を掲げました。^{[ 11 ]}

ジェレミー・シャタンによるラドロー通りのパノラマ写真。

カバーアートと見開きページは、ルドロー通りの写真（リヴィントン通り99番地から撮影）で、ナサニエル・ホーンブロワーのクレジットになっているが、撮影したのはジェレミー・シャタン^{[ 12 ] [ 13 ]}で、彼はヤング・アボリジニーズとして知られていたビースティ・ボーイズの初代ベーシストである。

ポールズ・ブティックは、グループの前作アルバム『ライセンスド・トゥ・イル』とは対照的に、実験的で密度の高いサンプリングと歌詞のため、発売当初は商業的に成功しなかった。^{[ 14 ]}商業的には期待外れで、^{[ 15 ]}トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで24位、ビルボード200チャートで14位にとどまった。^{[ 16 ] [ 17 ]} 1989年9月22日に米国でゴールド認定を受けた。1999年1月には、200万枚以上の売り上げでプラチナ認定を受けた。 ^{[ 18 ]} 2009年1月27日、ポールズ・ブティックは24ビットオーディオでリマスターされ、解説トラックを収録した20周年記念パッケージで再リリースされた。^{[ 19 ]}

ポールズ・ブティックに対する当時のレビューは一様に好意的で、特にプロダクションが賞賛された。ローリング・ストーン誌のデヴィッド・ハンデルマンは、楽曲は「3人の声の巧みな相互作用と詩的なイメージの竜巻によって支えられている」とし、アルバムには「同様に広範囲にわたる」音楽サンプルが使われており、「でたらめなタフガイの虚勢が散りばめられているが、それは巧妙で滑稽なくだらないものだ」と評した。^{[ 27 ]}シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、ダスト・ブラザーズの「巧みな」プロダクションとビースティ・ボーイズの韻を称賛し、それを「滑稽で、悪質で、シュールで、生意気」と呼んだ。^{[ 28 ]}メロディ・メーカー誌のデヴィッド・スタッブスもこれに同意し、ダスト・ブラザーズのプロダクションを称賛し、このレコードを「とんでもなくファンキーな勝利」と呼んだ。彼は、グループのパフォーマンスは制作の質に見合っていないと感じたものの、それでもこのアルバムは3年間の活動休止を経てバンドが復帰したことを歓迎すべきものだと考えた。^{[ 29 ]}ミュージシャン誌で、ジョン・ヤングはグループの様々なポップカルチャーへの言及や多数のサンプリングに注目し、全体として彼らがまた「名盤」をリリースしたことを称賛した。^{[ 30 ]}

NME誌のロジャー・モートンは『 Paul's Boutique』を絶賛し、「アイデアの重み」という点では『Licensed to Ill』は「比較にならないほど小さくなる」と評した。^{[ 31 ]} LA Weekly誌のダニー・ワイツマンは、 『 Licensed to Ill 』の「非行少年」から「サイケデリックの達人」へと進化を遂げたグループを称賛した。彼はダスト・ブラザーズのプロデュース、幾重にも重なるサンプリングを称賛し、最後のトラック「B-Boy Bouillabaisse」は「今後長い間、すべてのヒップホップの様相を変えるだろう」と感じた。彼はレビューをこう締めくくった。「このアルバムは、ビースティ・ボーイズが一発屋だったとか、プロデューサーの創作物だったという考えに終止符を打つだろう」^{[ 32 ]} Q誌のチャールズ・シャー・マレーはそれほど肯定的ではなかった。彼はグループがデビュー作から進化していないと感じ、「相変わらず聴くに堪えない、野蛮だ」と評した。彼はサンプルが「不適切」であり、グループのパフォーマンスが劣っていると考えた。^{[ 33 ]}

ロバート・クリストガウは、「優れたラップが通常そうであるように、聴く者を驚かせるような衝撃はない」としながらも、「ビースティ・ボーイズとトーン・ロックのダスト・ブラザーズは、荒々しいビートと文字通りのサンプリングで、時に不穏な形で忍び寄ってくるサウンドを作り上げた」と述べた。彼は彼らを「業界で最も巧妙な韻を踏んでいる」と称賛し、「ビースティ・ボーイズは自慢やディスではなく、大げさな話に集中している。彼らは無責任で模範的なやり方で、薬物乱用、人種差別、暴行、その他愚か者が彼らを非難するかもしれない現実の悪徳を嘲笑している」と書いた。^{[ 34 ]}クリストガウのレコードガイド：80年代（1990年）で、彼はこのアルバムの「高速で饒舌な展開とどこからともなく現れるリフはあなたを驚かせ、喜ばせるでしょう」と述べ、このアルバムを「文化的多様性、つまり[グループ]がどこから来て、そこからどこへ向かったのかを、全く気取らず、説教臭くなく肯定した作品」と評した。^{[ 21 ]}

『Paul's Boutique』が最初にリリースされて以来、批評家からの評価は大幅に向上した。^{[ 35 ]} NMEの評論家ポール・ムーディーは、1994年のレビューで、このアルバムを『 Ill Communication 』の「若き日の姿」と見なし、「今でも刺激的なクールさの爆発」だと評した。^{[ 22 ]} Mojoのロブ・チャップマンは、このアルバムが「ルールブックを粉々に打ち砕いた」と主張し、「これまで作られたラップ・アルバムの中で最も独創的なアルバムの1つ」と呼んだ。^{[ 36 ]}ローリング・ストーンの2003年のレビューで、ロブ・シェフィールドは、このアルバムを「今でも人々の心を揺さぶるアメリカのジャンク・カルチャーの賛歌であり、14年間熱心に聴き続けても『Paul's Boutique』に詰め込まれた音楽的、歌詞的なジョークをすべて使い果たすことはできない」と評した。^{[ 37 ]}ローリング・ストーンのマーク・ケンプは、2009年のレビューで、このアルバムを「ヒップホップの傑作」と呼んだ。^{[ 19 ]} Pitchforkのネイト・パトリンは、このアルバムを「サンプリングの芸術における画期的な作品であり、ギミックに頼った初期の行き詰まりに向かっているように見えたグループの再発明であり、その後の数十年のポストモダンのアイデンティティを定義することになるポップカルチャーへの執着と参照の試金石の先駆け」と評した。^{[ 23 ]}スティーブン・トーマス・アールワインは、ポールズ・ブティックに対する最初の反応を要約し、このアルバムに含まれる密度を称賛した。

音楽的に言えば、これほど豊かなヒップホップ・レコードはほとんどない。単にサンプリングによって馴染みのある音楽を再構築しただけではなく、各曲の流れ、そしてアルバム全体の流れが素晴らしく、アルバムを締めくくる壮大な組曲で最高潮に達する。歌詞においても、ビースティーズはかつてないほど優れている。彼らのジョークが鋭いだけでなく、重厚な物語と、登場人物や場所の情景を鮮やかに描き出しているからだ。これほど味わい深いポップ・レコードはほとんどなく、『ポールズ・ブティック』は最初のリリースではさほど大きなインパクトを与えなかったかもしれないが、時を経てその影響はポップやラップを通して感じられるようになった。しかし、その影響がどのように感じられたかにかかわらず、このアルバムは驚くべきビジョン、成熟度、そして達成感を備えた唯一無二の作品として君臨している。^{[ 14 ]}

ビースティ・ボーイズのVibe誌のインタビューで、パブリック・エネミーのチャック・Dは、リリース当時、黒人ヒップホップ界隈の「汚い秘密」は「ポールズ・ブティックのビートが最高だった」ということだったと語ったと伝えられている。同じインタビューで、マイク・Dは、ビートルズの有名なバックトラック数分間を「The Sounds of Science」に収録されている「 The End 」などの曲を露骨にサンプリングすることについて、彼やバンドがためらいを感じた可能性について尋ねられた。彼は、ビートルズが訴訟の予備書類を提出したと主張し、彼の返答は「ビートルズに訴えられることよりクールなことって何だ？」だったと語った。^{[ 38 ]}

『For Whom the Cowbell Tolls: 25 Years of Paul's Boutique』という本の中で、KDOCの番組「 Request Video」の司会者であるジア・デサンティスは、このアルバムが地元市場で人気を博したこと、そしてキャピトル・レコードがこのアルバムを大ヒットさせる機会を逃したことについて語っている。この本は、 33 1/3の著書『Paul's Boutique 』の続編である。

Consequence.netのマーカス・ショーターは、ポールズ・ブティックがグループのチャート1位を獲得したデビュー作ほど商業的に成功しなかったことを指摘し、「ポールズ・ブティックはゴールラインで世界の他の国々が追いつくのを待っていた」と書いた。^{[ 39 ]}

2014年にNMEは次のように書いた。「ビースティの名盤は今年25周年を迎えるが、その生意気で生意気な輝きは衰えていない。サンプリング、歌詞の素晴らしさ、そしてダスト・ブラザーズによる一流のプロダクションの傑作だ。」^{[ 40 ]}

2013年、音楽ジャーナリストのダン・ルロイとピーター・レリックは、ビースティ・ボーイズがデリシャス・ヴァイナルの通称デリシャス・スタジオで行った最初のレコーディング・セッションを記録したテープを発見し、復元したことを明らかにした。^{[ 58 ]}このテープには6曲のデモ・バージョンが含まれており、そのうち5曲は『ポールズ・ブティック』で何らかの形で制作され使用された。最も注目すべきは、「ザ・ジェリー・ルイス」という曲が収録されていなかったことである。^{[ 59 ]}マイク・Dは2013年にこの曲の復元版を見せられ、公式リリースに値するかと尋ねられたとき、「おそらく今年はないだろう」と答えた。この話が広く報道された後、「ザ・ジェリー・ルイス」は熱心なファンの間で非常に人気の高い「失われたトラック」となった。^{[ 58 ]}

• ビースティ・ボーイズ – プロデュース、ボーカル
• ザ・ダスト・ブラザーズ – プロデュース、ターンテーブル
• マリオ・カルダート・ジュニア – エンジニア、映画「アスク・フォー・ジャニス」の制作担当
• アレン・エイブラハムソン – アシスタントエンジニア
• リッキー・パウエル – 写真
• ジェレミー・シャタン – 写真撮影
• ナサニエル・ホルンブロワー – 写真家
• ドミニク・ワトキンス – 写真

• アルバム時代

• DiscogsのPaul's Boutique（リリース一覧）