リッキー・パウエル

リッキー・パウエル
2020年、コンタクト・ハイ：ニューヨーク市におけるヒップホップのビジュアル歴史展のオープニングに出席したパウエル
生まれる	( 1961-11-20 )1961年11月20日 ニューヨーク市、米国
死亡	2021年2月1日(2021-02-01)（59歳） マンハッタン、ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
職業	写真家
活動年数	1985–2021

リッキー・パウエル（1961年11月20日 - 2021年2月1日）は、ヒップホップ、パンクロック、グラフィティ、ポップアートなどの大衆文化を記録したアメリカの写真家です。彼の写真は、ニューヨークタイムズ、ニューヨークポスト、デイリーニュース、ヴィレッジヴォイス、タイム、ニューズウィーク、VIBE、ソース、ローリングストーン、^[1]などの出版物に掲載されています。^[2]彼の写真には、ジャン＝ミシェル・バスキア、アンディ・ウォーホル、マドンナなどのアーティストに加えて、他の多くの大衆文化アーティストや他の一般の人々の率直なポートレートが含まれています。彼の写真は、The Rap Photography of Ricky Powell!という本に収録されています。 （1998年）、『リックフォード・ファイルズ：クラシック・ニューヨーク写真』（2000年）、『フローズド・モーメンツ：リッキー・パウエルのクラシック・ストリート写真』（2004年）、『パブリック・アクセス：リッキー・パウエル写真』（2005年）などの写真集が国内外で展示された。

彼はアメリカのヒップホップグループ、ビースティ・ボーイズと一緒にツアーに参加し、彼らのパフォーマンスを撮影し、時には彼らのビデオに出演した。

パウエルは1961年11月20日、ニューヨーク市ブルックリンで生まれた。^[3]母のルース・パウエルは教師で、父親が誰であるかは知らなかった。母親はダウンタウンのクラブによく出入りしており、子どもの頃はパウエルを連れて行っていたという。 1973年から1975年までの2年間をアッパーウエストサイドで過ごし、その間グリニッチビレッジで育った。パウエルは、後にビースティ・ボーイズのアド・ロックとして知られるアダム・ホロヴィッツの妹、レイチェル・ホロヴィッツとともにPS41に通った。^[4]

パウエルはラガーディアコミュニティカレッジで教養学の準学士号を取得し、ハンターカレッジで体育学の学士号を取得した。^[3]

パウエルは大学卒業後、ニューヨークの路上でフローズド（レモンアイスドリンク）を売ることから始めました。この頃、趣味として写真を撮り始め、友人や家族の写真を撮りました。^[3]彼は、1985年にガールフレンドと別れたことが、写真を本気で仕事として始めたきっかけだと考えています。^[5]この頃、彼はニューヨークの路上でジャン＝ミシェル・バスキアやアンディ・ウォーホルなどのアーティストを撮影しました。 ^[3]

1986年、パウエルは仕事を辞め、ビースティ・ボーイズのRun-DMC's Raising Hellツアーに同行した。^[6]ツアー中に彼が撮影した写真のいくつかは重要なものとなり、パウエルは名声を得て非公式に「4人目のビースティ・ボーイズ」となった。^{[7] [ 8 ]}彼はデフ・ジャム・レコードの事実上の専属カメラマンとして、1987年のLicensed to Illツアー、Run DMCとのTogether Forever: Greatest Hits 1983–1991ツアーでグループに同行し、その後1992年のCheck Your Headツアーと1994年のロラパルーザでも再び同行した。^{[10]パウエルは、アルバム}『ポールズ・ブティック』の曲「Car Thief」で、「Homeboy throw in the water, Your girl got dicked by Ricky Powell」という歌詞で名前が言及されている。^[11] 10年以上グループに在籍した後、グループが初期の騒々しいテナーから離れるスタイルに変化したため、1995年に彼はグループを脱退した。パウエルはドキュメンタリーの中で、グループは成熟したが、自分は昔の自分のままだったと語った。^[3]

パウエルはビースティ・ボーイズと良好な関係を維持しており、2011年にはインタビュー誌で彼らの写真を撮るなどした。 ^{[12] [13]}

パウエルは1990年から1996年までパブリックアクセステレビ番組「Rappin' With the Rickster」の司会者を務めた。番組ではラッセル・シモンズ、ダグ・E・フレッシュ、ハロルド・ハンター、クール・キース、ラゼル、ローレンス・フィッシュバーン、サイプレス・ヒルらにインタビューした。^[14]彼はニューヨーク市のダウンタウンのパーティシーンの顔となり、ソニック・ユース、ジャン＝ミシェル・バスキア、ラッセル・シモンズ、ハロルド・ハンター、ドンディ・ホワイト、ソフィア・コッポラなど音楽・映像アーティストとつながりを持った。^[6]彼は当時の芸術現象について、率直な映像、即興インタビュー、パウエルのニューヨークのビジョンなどを織り交ぜて洞察した。^[15]パウエルはこの番組を「その時代にマンハッタンで育ち、音楽シーンに関わっていた人物のタイムカプセル」とみなした。^[6]

2010年にリリースされた『Rappin' With the Rickster』のDVDは、 Juxtapozによって必携のDVDと評された。^[16]

パウエルの最初の写真集『リッキー・パウエルのラップ写真!』 (1998年)は、ラップやヒップホップアーティストの10年間の写真を回顧した本である。この本は、53枚がカラー写真である88枚の写真から成っている。^{[17]彼の2冊目の本『} リックフォード・ファイルズ: クラシック・ニューヨーク写真』 (2000年)は、タイムズスクエアの観光客向けの華やかさや荒廃したグリニッチビレッジを超えた、彼が「本当のニューヨーク」と考えるものを特集した。^[18]

『Frozade Moments: Classic Street Photography of Ricky Powell』（2004年）は、ニューヨークの風景を捉えた有名人、地元の著名人、庶民のスナップ写真で構成されたポストカード集である。掲載されている有名人には、マドンナ、ジャム・マスター・ジェイ、KRSワン、フランキー・クロッカー、アンディ・ウォーホル、フレイバー・フレイヴなどがいる。^[19]

『パブリック アクセス: リッキー パウエルの写真 1985–2005』 (2005 年) には、ヒップホップの初期の時代を記録し、メソッド マン、ドーズ グリーン、ビル アドラー、スリック リック、ラン DMC、エリック B & ラキム、キース ヘリング、スティーヴンタイラー、バーバラ ウォルターズ、シンディ クロフォード、イージー E、ファブ ファイブ フレディなど、彼に影響を与えた俳優、ミュージシャン、パフォーマー、アーティストを紹介する 20 年間が含まれています。これらの写真は、リーキニョネス、ロン ガレラ、ロン イングリッシュ、その他によるグラフィティが飛び散ったレンダリングの中に散りばめられています。パウエルは、ゼファー、チャーリー エイハーン、グレン オブライエン、ゾーイ カサヴェテスを登場させることで、ニューヨーク市にノスタルジックな雰囲気をもたらそうとしました。[ ^20]

彼はビル・アドラーとネモ・リブリッツィによる『リッキー・パウエル：ザ・インディビジュアリスト』（2017年）の中心人物であり、ヒップホップ、ポップアート、グラフィティ、パンクロックなどの大衆文化運動の交差点を捉えたストリートフォトグラファーとしてのパウエルの仕事を文書化した。この本には、一般の人々に加えて、ビースティ・ボーイズ、ラン・DMC、LLクールJ、アンディ・ウォーホル、バスキア、キース・ヘリングなどのアーティストのポートレートも含まれている。^[21]

パウエルは2020年のドキュメンタリー映画『リッキー・パウエル：ザ・インディビジュアリスト』の題材となり、彼のキャリアと著名人との生活を捉えている。ジョシュ・スウェイドが監督し、クリストファー・マクグリンとスウェイドが脚本を担当した。^[22]

パウエルの作品は国内外で個展やグループ展で紹介された。^[3] 「Frozade Moments, 1985–2003」は、 2003年7月から9月までニューヨークのビル・アドラーのアイジャミー・ファイン・アーツ・ギャラリーで開催されていた。 ^{[23] 「} Public Access: Ricky Powell Photographs 1985–2005」は、パリのコレット、ニューヨークのパワーハウス・ギャラリー、サンフランシスコのミルク・バー、ロサンゼルスのラボ101ギャラリーで展示された。^[24]彼の写真とストリート・スタイルは、2006年にウィスラーのブレイブ・アートで展示された。 ^[25] 「Ricky Powell Art Funk Explosion!」は、2010年12月にニューヨークのセイクリッド・ギャラリーで、パウエルがゲストキュレーションした「Frank Chapter 43: Bug Out!」とともに展示され、彼の写真とストリート・アーティストへのインタビューが取り上げられた。^[26]ニューヨークのオール・トゥモローズ・パーティーズ音楽フェスティバルでの彼のスライドショーはビルボードで報道された。^[27]

パウエルのヒップホップ写真は、ジャネット・ベックマン、バロン・クレイボーン、ダニー・クリンチの作品とともに 、写真集『コンタクト・ハイ：ヒップホップのビジュアル史』 （ヴィッキー・トバク執筆・キュレーション）に掲載され、その後、アンネンバーグ写真空間（ロサンゼルス）、国際写真センター（ニューヨーク）、アブダビ・マナラト・アル・サアディヤット（アラブ首長国連邦）を含む一連の大規模な巡回グループ展で展示された。^{[28] [29] [30]}

パウエルは写真家と写真の関係を「ある種の化学的なつながり」と考えていた。^[31]後年、彼は「マルチプラチナのヒップホップアーティストやダウンタウンのアート界のスターよりも、グリニッチビレッジの近所の見知らぬ人を撮影する傾向があった」^{[31] 。}

パウエルは2021年2月1日に亡くなった。^[32]彼のマネージャーからの声明は、彼が59歳で心不全で亡くなったことを確認した。

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