スピリチュアルマシン

スピリチュアルマシン
スタジオアルバム​ 聖母マリアの平和
リリース	2000年12月12日
記録済み	2000年8月～10月
スタジオ	トロント、アーンヤード アバター、ニューヨーク市 ジョージア州アトランタ（ミキシング）
ジャンル	オルタナティブロック アートロック ポストグランジ
長さ	57 : 10
ラベル	コロンビア
プロデューサー	アーノルド・ラニ、レイン・メイダ、ブレンダン・オブライエン
聖母マリア平和年表
幸福は…釣れる魚ではない （1999） スピリチュアル・マシーンズ （2000） ゼロ・グラビティ （2002）
スピリチュアル・マシーンズのシングル
「修理中」 公開日: 2000年11月15日 「ライフ」 公開日：2000年12月20日 「Right Behind You (Mafia)」 リリース日: 2001 年 7 月 2 日

スピリチュアル・マシーンズは、カナダのオルタナティヴ・ロックバンド、アワー・レディ・ピースの4枚目のスタジオアルバムで、 2000年12月にコロンビアレコードから発売された。当初は意図されていなかったが、このプロジェクトは、未来学者で発明家のレイモンド・カーツワイルが1999年に出版した著書『スピリチュアル・マシーンの時代』の概念的解釈へと発展した。アルバムの実際の曲の間には、カーツワイル自身の短い会話トラックが散りばめられている。彼の発明品の1つであるカーツワイルK250キーボードは、アルバムのレコーディング全体で使用された。

このアルバムは、バンドが前作『Happiness... Is Not a Fish That You Can Catch』のツアー中、わずか14か月前にリリースされたばかりの2か月間で作曲、レコーディングされた。リードシンガーソングライターのレイン・マイダの当時の多作なソングライティングと、リードギタリストのマイク・ターナーが本屋で『 The Age of Spiritual Machines』を発見したことが相まって、アルバムの完成が早まった。バンドがレコーディングを中断したのは、 2000年にサマーソールトで結成および演奏するためだけだった。これまでのリリースとは異なり、このアルバムはよりオーガニックでアコースティックなサウンドで、レイヤーやエレクトロニックなテクスチャーは目立たない。

『スピリチュアル・マシーンズ』は、バンドの長年のプロデューサーであるアーノルド・ラニーがプロデュースした最後のアルバムであり、オリジナルのギタリストであるマイク・ターナーがフルで参加した最後のアルバムであり、アートモデルのソール・フォックス（2021年まで）がカバーに登場した最後のスタジオアルバムであったため、アワー・レディ・ピースにとって一つの時代の終わりを告げるアルバムとして注目されている。また、マイダのハイファルセットの歌声が目立つ最後のアルバムでもあった。このアルバムはカナダで最高5位を記録し、同国ではダブルプラチナに認定されている。

2020年8月、バンドはアルバムの直接の続編となる『スピリチュアル・マシーンズ2』^{[1] [2] [3]}を2022年にリリースすることを発表した。

2000年半ば、ハピネス...のツアーで精力的に活動していたとき、マイク・ターナーは発明家で未来学者のレイ・カーツワイルが1999年に書いた『スピリチュアル・マシーンの時代』に出会った。「本屋でとても光沢のある表紙の書籍を見つけるという幸運に恵まれたんだ」とターナーは語る。「『ああ、私は知的探求の旅をしてきたんだ』と言えばよかったんだけどね。手に取って読んで、夢中になったよ」^[4] 。この本の未来的な思想に魅了されたターナーは、その後数か月間、ツアーバスの中でバンドの他のメンバーに本をシェアし、彼らに一節ずつ読んで聞かせた。^{[5] [6]}

リードシンガーのレイン・マイダがコンセプトアルバムのアイデアを初めて持ち出したのは、この本からの抜粋が彼の作曲に影響を与え始めた後のことだった。ツアーで時間を過ごすうちに、彼は曲のバックログを蓄積し、デモを録音し始めていた。彼は冗談でアルバムタイトルをカーツワイルにしたらどうかと提案した。^[7]「それは世界で最も優雅な響きの名前ではなかったから、代わりにスピリチュアル・マシーンズにした」とターナーは語った。^[8]他のバンドメンバーはその重い主題のためにそのアイデアにあまり乗り気ではなかったが、マイダとターナーはそれを追求することに決め、ターナーはレイ・カーツワイルにメールで連絡を取り、彼らのプロジェクトで彼の本のタイトルを使用する許可を求めた。カーツワイルはその可能性に興奮し、彼らはアルバムのために彼の本からの抜粋を録音するよう彼に依頼し、文通が始まった。^{[6] [9]}「レイ・カーツワイルがたくさんの作品を送ってくれたのは素晴らしいことだと思うし、どういうわけか、それらはこのレコードで私たちが言おうとしていたことと本当に結びついている」とマイダは語った。^[10]

バンドの過去3枚のアルバムとは異なり、スピリチュアル・マシーンズのほとんどの曲はマイダが単独で書いた。「このアルバムはすぐに出来上がったから、今回は私の曲をかなり使うことになったと思う」とマイダは述べている。「何が起こっても起こるもので、良いアイデアがあればそれを使うんだ。」^[10]また、過去のアルバムとは異なり、このアルバムは断片的に散発的に録音され、曲が追加され、他の曲が破棄された。^{[10]レインは、}スピリチュアル・マシーンズのアイデアが浮かぶ前に、新しい自宅のレコーディングスタジオでいくつかのボーカルデモを作っていた。これらのデモの多くは最終的なレコーディングに使用され、レインがプロデューサーとしてクレジットされた。「それは目的を達成するための手段という感じだった」と彼は説明する。「最初は4トラックから始めて、次に8トラックに移行し、その後デジタルに移行した。地下室にProToolsシステムを設置しているので、アイデアのバックログを溜め込まないように、曲を完成させて片付けるようにしているんだ。私たちは、リハーサルでやったことも含めて、そういったものをふるいにかけて、最高のアイデアを選んでやるだけです。プロデューサーになりたいとか言ったわけではなく、私が作っていたデモが1、2回完成品に近づいたから、今はプロデューサーです。」^[10]

ハピネスのレコーディングとツアーを手伝ったジェイミー・エドワーズはレコーディングの過程で大いに活用され、バンドの重要なメンバーとなりつつあり、当時バンドの非公式な5人目のメンバーとみなされていた。タガートは2010年に「彼は素晴らしいギタリストで、レコードでも演奏した。彼がレコードに大きく関わっていたことは知られていない。彼は非常に影響力があった。彼はすべての作曲セッションに同席していた。とてもクリエイティブな時間だった。みんなが同じ部屋にいて、一緒に作業していたのでクールだった」と振り返っている。^[11]

2000年8月にバンドがサマーソールトで演奏する頃には、「Life」や「Everyone's a Junkie」を含む約8曲がツアー中にデモとして録音されていた。ギタリストのターナーは「録音が終わった後、来年の計画を立てるためにレコード会社に聴かせたんだ。彼らは私たちの演奏を聞いて『じゃあ、今作っているアルバムを完成させよう』と言ったんだ。私たちは『アルバム？デモだけだよ』と思った。でも彼らは出来が素晴らしいと言ってくれたので、アーン（旧姓ラニー）と一緒にスタジオに戻り、デモを作ったんだ」と述べている。^[12]その後2か月間、バンドはトロントのアーンヤード・スタジオとニューヨークのアバター・スタジオでアーノルド・ラニーと共にアルバムの完成に取り組んだ。^[13]ニューヨーク滞在中に、アワー・レディ・ピースがプロデューサーのラニーを降板させ、スマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンと仕事をするという噂が浮上した。この噂は後にマイダによって否定された。^[10]ライブで最初に演奏された曲は「Life」と「Everyone's a Junkie」で、2000年8月のサマーソルトでレコーディング直後に初披露された。^{[14] 2000年8月の}Chartattackのインタビューでレインは「Yesterday」（後に「Middle of Yesterday」となる）という曲がスピリチュアル・マシーンズの最初のシングルになることはほぼ確実だと明かした。^[14]

スピリチュアル・マシーンズのレコーディング終盤、パーカッショニストのジェレミー・タガートは犬の散歩中に強盗に遭い、足首に重傷を負った。^[15]彼が回復する間、タガートの友人でサウンドガーデンの元ドラマーであり、現在はパール・ジャムのドラマーであるマット・キャメロンが、タガートがすでにドラムパートを書いていたトラック「Right Behind You (Mafia)」と「Are You Sad?」でタガートの代役を務めた。^[16]最終トラックのミックス準備が整うと、バンドはプロデューサーを探すため探した。アルバムは、パール・ジャムの長年のプロデューサーであるブレンダン・オブライエンによってジョージア州アトランタでミックスされた。 ^[17]「ブレンダンと一緒に仕事ができたことは素晴らしい経験でした。彼は私たちがやろうとしていることをすぐに理解し、このアルバムを私たちが聞いた通りの形で捉えることができました」とマイダは述べた。^[17]

スピリチュアル・マシーンズの曲は、バンドがカナダ、アメリカ、ヨーロッパを広範囲にツアーしていた年に書かれ、部分的に録音された。リードシンガーのマイダによると、ライブステージの状況はバンドに「本当に基本的なものにして、テクスチャーを加えすぎないように...やり過ぎないように」というインスピレーションを与えた。^[9]そして、テクニカルな傾向のあるレコードに時々アコースティックな雰囲気を与えた。マイダによると、レコードの半分は本とそのアイデアが方程式に入る前に完成していた。2001年後半のインタビューで、彼は「...レコードにかなり本質的なように見えるが、実際には4、5曲しか表していない」と述べた。^[7]いくつかの曲の歌詞はカーツワイルの未来理論に触発されているが、人間の精神は常に勝つだろうと述べ、それらへの応答として書かれたものでもある。「歌詞的には、このアルバムは私たち自身の中の精神性を見つけることについてです。」^{[18]オープニング曲「} Right Behind You (Mafia) 」もそうだが、レインは「…カーツワイルへの『くたばれ』ではない。『君の言うことの大半は信じているが、魂や精神があるから、我々はそれに対抗するつもりだ』という感じだ」と語っている。[ ^19]「Mafia」に続く曲「In Repair」は、心臓手術や事故後など、人間の身体がいかに「修復」できるかについて熟考している。この曲は、次の曲「Life」と対比されており、マイダは「我々の心が経験する痛みを認識している」と説明している。^[20]

2001年にウォール・オブ・サウンド誌のゲイリー・グラフとのインタビューで、マイダは「Are You Sad」の歌詞のインスピレーションについて語った。彼はニューヨークで、後にアバター・スタジオとして知られるようになった旧ヒット・ファクトリー・スタジオで「In Repair」をレコーディングしていた。そのセッションの後、マイダはホテルの部屋から弟に電話しようとしたが、つながらなかった。「レコードを作っているときは、特に歌詞や曲を書いているときは、隠れているような感じになる。友達や家族などと連絡を取らない傾向がある。でも、弟と私は良い関係を保っているし、これからも良い関係を保ちたい。1週間くらい連絡が取れなかったけど、彼がひどい時期を過ごしていることはわかっていた。典型的な20代の若者で、仕事もなく、厳しい生活を送っている。必死に彼と話したかったので、この曲が突然思いついたんだ。「Are You Sad?」 安物の旅行用ギターで、あっという間にできたんだ」。^[21]「If You Believe」の意味は、2001年のCleveland.comのインタビューで明らかにされました。「この曲は、体外離脱体験をして、死後の世界が現実であることを知ったことについての曲です」とマイダは確認し、「機械には手に入らないものがあり、私たちはそれを手に入れたということを人々に伝えています。」^[22]

スピリチュアル・マシーンズは「素晴らしい未来」という曲で終わる。この曲はアルバムの中で楽器演奏が最小限に抑えられた曲の一つである。レインは、この曲はカーツワイルの未来の結末を抱きしめ、それを新しくて刺激的なものとして受け入れていると説明した。^[23] この曲は、ある女性が「錆びた古い椅子から自分の衛星」を作り、ある日、肉体と涙を持つ男が自分の未来を満足させてくれることに気づくという内容である。「そういうわけで、この曲は私のお気に入りの曲の一つです」とマイダは言う。「この曲は、完璧な人間、このサイバー人間を作り、本当には競争できないと気づくことについての曲です。」^[19]「素晴らしい未来」の後の数分間の沈黙の後、レイ・カーツワイルが「モリー」と会話する隠しトラックがある。モリーは2099年から来たロボットで、本の冒頭では23歳の女性で、カーツワイルが説明しようとしていたことを何も知らなかったが、その後、カーツワイルが予測したように進化し始めた。^[24]

2010年3月のモントリオール・ガゼット紙のインタビューで、マイダはアルバム制作を懐かしそうに振り返り、音楽的にも歌詞的にも完成するまでに時間がかかったとしながらも、「歌詞の面で取り組んだことには感謝しています。すべてがうまくつながっています。これらの曲を歌うと、物事を修復するという感覚が湧いてきます。それは、レイが目指していた、どんなものでも修復できる、そしておそらくどんな人間の領域を超えて生きられる、そして人間が生きることについて誰もが思いつくあらゆるものを超えて生きられるという感覚と似ています」と語った。^[25]

バンドのウェブサイトでバーチャルなリスニングパーティーが開催され、アルバム収録曲全10曲が試聴可能になった後、Spiritual Machinesは2000年12月12日にカナダで発売された。^[26]アルバムを予約購入した人向けに、アートワークは見えず、バンド名とロゴのみがエンボス加工された黒いジュエルケースに入ったCDの限定版が発売された。 ^{[27] [28]} Spiritual Machinesはデビュー週に36,394枚を売り上げ、^[29]発売後1ヶ月で合計10万枚を売り上げ、これまでで最も売れたアルバムとなった。^[30]カナダでは2倍プラチナに認定された。^[31]慣例通り、アルバムは数ヶ月後の2001年3月13日に米国で発売された。 ^{[32] [33]米国で発売されると、}ビルボード200チャートに合計4週間ランクインし、最高81位となった。^[34]米国では、アルバムはまだRIAAの認定を受けていない。^{[11] 2001年5月9日に}エピックレコードレーベルからアジアとヨーロッパの市場に発売された。このレコードは2008年にソニーのスペシャルマーケット部門から再発売された。 ^[16]

スピリチュアル・マシーンズのリードシングルは「イン・リペア」だった。この曲はカナダでのみプロモーションされ、カナディアン・ロック・ラジオ・チャートで1位を獲得したものの、^[35] 2000年11月15日の発売後すぐにチャートから落ちてしまった。^[28]このシングルは米国では失敗に終わったが、オリ・ゴールドスミスが監督したミュージックビデオは、マッチミュージック・ビデオ・アワードで最優秀ビデオ賞や最優秀監督賞など複数の賞を受賞した。^[36]セカンドシングルは「ライフ」で、2000年12月のアルバムのカナダでの発売直後に発売された。オーストラリアで商業的に発売された唯一のシングルだった（EPK 6718742）。チャートでは好調で、 13週間後の2001年3月10日には米国のモダン・ロック・トラック・チャートで27位に達した。^[37]カナダでは、この曲はカナディアン・ロック・ラジオ・チャートで最高2位を記録したが、 ^[38]ミュージックビデオは最終的にマッチミュージック・カウントダウンで1位を獲得した。^[36] 3枚目で最後のシングルは「Right Behind You (Mafia)」だった。この頃までに、スピリチュアル・マシーンズはアメリカでは商業的に失敗していることが判明していた。2001年6月に予定されていたシングルのリリースは中止され、 ^[36]プロモーションコピーが代わりにバンドのファンクラブに配布された。^[36]オリ・ゴールドスミス監督のミュージックビデオのリリースもキャンセルされ、2009年にバンドの公式ウェブサイトで公開されるまでビデオは見られなかった。^[39]

バンドは、たまたま同じ本を読んでいたトロント在住のアーティスト、オリ・ゴールドスミスに連絡を取り、次のアルバムのアートワークを制作してもらった。 ^[40]合計で、彼はこのプロジェクトに関連して約200枚の絵画を制作し、その多くがアルバムのアートワーク、プロモーションシングル、バンドのウェブサイトに使用された。その依頼の成功を受けて、レコードレーベルは彼にシングル「In Repair」^[5]と「Right Behind You (Mafia)」のミュージックビデオの制作と監督も依頼し、彼の絵画をアニメーションと様式化されたライブモーションで生き生きと表現した。^{[36] [41]}彼のアートワークは「写真、ロゴ、テレビ画像、標識、そして警句や詩などのさまざまな書面を統合したゴールドスミスのアートは、予想外のものを並置し、大胆でカラフルでエネルギッシュな作品を生み出している」と評されている。^[42]アルバムのインサートを広げると、病院を舞台にしたようなシュールなパノラマが現れる。『スピリチュアル・マシーンズ』の公式写真撮影は2000年10月7日、トロントにあるセント・ジョセフ・ヘルス・センター（旧集中治療室）の6階で行われた。^[43]

スピリチュアル・マシーンズはアワー・レディ・ピースの以前の3枚のアルバムほど成功しなかったが、 ^{[53] [54]ファンや}批評家からも同様に高く評価され^{[16] [44] [51]アワー・レディ・ピースの最高傑作の一つであり、また彼らの}芸術的創造性の頂点であるとも評された。^{[55] [56] [57]}テキサス州立大学サンマルコス校のユニバーシティ・スターのセレーナ・ゴメスは、このアルバムを素晴らしいと評したが、同時に「気まぐれで受け入れがたい」ため商業的には大失敗だったと指摘した。^[58]オールミュージックのマッケンジー・ウィルソンは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「1993年の結成当初のようなピンチヒッターのリックや生意気な態度は今でも発揮できるが、少し大人になって少し賢くなった」と述べた。^[16]ハミルトン・スペクテイター紙のレビューでは、アルバムの最後のトラック「If You Believe」と「The Wonderful Future」は、音のテクスチャをミックスする特別な能力を示しており、「実際にボーカルのレイン・マイダが、頭風邪の歌い方を真似した歌い方から変わる瞬間があった」と評されている。^[45]ケラング！誌のアシュリー・バードは、アルバムには、鮮明でクリーンな作詞作曲、奇妙で焼けつくようなポストグランジのリフ、レイン・マイダの鼻にかかった歌声が詰まっていると指摘した。彼はさらに、「Life」という曲は「あなたが聴くであろうポップロックの中で最も完璧な重みのある曲の1つだ」と述べた。^[47]

ニューハンプシャー紙のエディ・フォーニエは『スピリチュアル・マシーンズ』を好意的に批評したが、「スポークン・ワードのセクションは興味深いが、ある意味ではアルバム全体の力強さを損ね、パワフルな10曲が生み出した勢いを壊している」と述べた。彼は「全体的に見て、スピリチュアル・マシーンズは最初から最後まで素敵なアルバムであり、さらに素晴らしいことに、このアルバムは聴く人を驚かせるだろう」と結論付けた。 ^[59]ハートフォード・クーラント紙のシェリル・ハンターは「定型的に聞こえるかもしれないが、マイダの知的な作曲と鼻にかかったが率直なボーカルは、アワー・レディ・ピースを単なる無個性なモダンロック バンド以上のものにしている」と述べた。^[60] ウィニペグ・フリー・プレス紙のバートリー・カイブスはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を与え、アワー・レディ・ピースがようやく自分たちのサウンドをコントロールできるようになり、「彼らがこれまでに作った中で最も素晴らしい作品だ」と評した。^[52]

アワー・レディ・ピースは、2000年11月から2001年9月まで、スピリチュアル・マシーンズのサポート・ツアーを行った。ツアーの第一弾はオンタリオ州の大学でのウォームアップ・ツアーで始まり、続いてブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーからケベック州サントフォワまで、カナダ全土のファンクラブを回る感謝ツアーが行われ、ファンクラブのメンバーには無料チケットが配布された。^{[4] [26]}ツアーは2001年3月にアメリカでも続き、アメリカン・ハイファイがオープニング・アクトとして参加した。^[33] 2001年5月、バンドはWWFのプロレスラー、クリス・ベノワのために書いた新曲を初披露したが、これはマイダの不満をよそに、サウンドトラック「WWF Forceable Entry」に収録されることとなった。 ^[61]この曲は3月初旬に録音され、シアトルでミックスされた。^[62]

夏のツアーでは、メイダが喉の感染症にかかったため、いくつかの公演が延期またはキャンセルされた。ベースのダンカン・クーツは、2月の「ライフ」のビデオ撮影後、6週間のツアーを欠席したが、これは無害であることが判明した。^{[35] [63]}クーツが手術から回復するまで、チェンジ・オブ・ハートのロブ・ヒギンズが代役を務めた。^[64]クーツは、自転車事故で手首を骨折したため、6月にもいくつかの公演を欠席した。^[33]バンドは、2001年10月21日にトロントのエア・カナダ・センターで開催されたミュージック・ウィズアウト・ボーダーズで公演を行い、ツアーを締めくくった。 ^{[4] [65]これは、マイク・ターナーとの最後のライブ公演となった。数曲は、プロデューサーの}ボブ・ロックとのライブアルバムをリリースし、アルバムのツアーを続けることを望んで、ニューヨーク州シラキュースでバンドによってライブ録音された。ライブトラックは代わりに様々なプロモーションやシングルに分散され、バンドはロックと共にフルアルバム『Gravity』をレコーディングすることを決定した。^[66]

2009年12月、 Facebookでの投票の結果、バンドは「再現」^{[67]し、2010年3月に始まった新しいツアーで、}スピリチュアル・マシーンズと1997年のアルバム「Clumsy」を全曲ライブで演奏すると発表した^{[67] [68] 。このツアーは、}スピリチュアル・マシーンズの発売10周年の9か月前だった。^[67]このツアー以前には、「All My Friends」という曲はライブで演奏されたことがなく、2002年にバンドに加入した現在のギタリスト、スティーヴ・マズールが演奏したことのない曲も数多くあった。 ^{[25] [69]}

• 「素晴らしい未来」は4:30に終了し、その後約12分間の沈黙が続き、その後RKとモリーの隠された会話が聞こえます。

スタジオアウトテイクスピリチュアル・マシーンズのセッション
で知られているアウトテイクのいくつかは、ハピネス...のセッションから持ち越されたデモで、「Ordinary Day」や「Sleeping In」などである。「Ordinary」は、バンドの1998年のホリデーファンクラブビデオで、ハピネス...のデモセッション中に演奏されているのが見られる。歌詞は、パイドパイパーズユニオンの1998年クリスマスニュースレターで発表された。 ^[70]後者の低品質の録音は、YouTubeやトレーディングサークルで入手できる。「La Bra」や「A Waste of Violence」（またはThe Weight of Violence）などの他の曲名は、レコーディングセッションのウェブキャストで明らかにされたか、オリ・ゴールドスミスのオリジナルアートワークで見ることができる。 ^{[71]レイ・カーツワイルによるナレーション付きアウトテイク「RK Jack」は、} A Decadeのトラック「Life」のイントロとして含まれている。^[72]

2000年8月18日の記事では、その時点で8曲が完成しており、さらに4曲が過去5週間でレコーディングされていることが明らかになった。これは、ニューヨークに向かい、「In Repair」や「Are You Sad」などをレコーディングする前のことだった。ターナーは「曲がたくさんあるので、もう1枚（アルバム）を出すこともできる」とさえ述べた。^[73]

ライナーノーツに記載されている通り。^[24]

• Rhapsodyの Spiritual Machines の歌詞
• Oli Goldsmith のFlickrにある Spiritual Machines のアートワーク