ナヴィード（アルバム）

ナヴィード
スタジオアルバム​ 聖母マリアの平和
リリース	1994年3月22日（カナダ） 1995年3月21日（アメリカ合衆国）[1]
記録済み	1993年9月 – 1994年1月
スタジオ	アーンヤード スタジオ、ハンバー サミット、ノース ヨーク(現在はトロント)
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ グランジ ハードロック
長さ	47 : 37
ラベル	ソニー すごい 相対性
プロデューサー	アーノルド・ラニ
聖母マリア平和年表
ナヴィード （1994） 不器用な彼女 （1997）
Naveedのシングル
「バードマン」 公開日: 1994年1月17日 「スターシード」 公開日: 1994年5月16日 「希望」 公開日: 1994年10月10日 「スーパーサテライト」 公開日：1995年2月6日 「ナヴィード」 公開: 1995

『Naveed』は、カナダのロックバンド、アワー・レディ・ピースのデビュースタジオアルバムです。アーノルド・ラニがプロデュースし、1994年3月22日にソニーミュージックカナダからリリースされました。『Naveed 』はカナダでヒットし、同国で4×プラチナ認定を受けました。アルバムからは「The Birdman」、「Starseed」、「Naveed」を含む5つのシングルがリリースされました。これは、 1995年に ダンカン・クーツに交代したベーシストのクリス・イークレットが参加した唯一のアルバムです

バンドは1992年1月に「Out of Here」や「The Birdman」の初期バージョンを含むデモ曲をアーンヤード・スタジオで録音した。3月にはフルアルバムを作ろうと3曲のデモを録音したが、「3曲作ったところで資金が尽きてしまった」とギタリストのマイク・ターナーは指摘する。「すべて自費で、いつものパターンだった。友人がCMJに行くことになっていたので、持っていた曲を数枚ダビングした。スリーブすら印刷されておらず、電話番号が書き込まれているだけだった。友人がそれを配った。すぐに電話がかかってきて、「ああ、もう少し真剣に取り組んだほうがいいかもしれない」と思った。^[2]

その年の9月、バンドは追加のデモ曲のレコーディングを監督するため、アーンヤードのオーナーであるアーノルド・ラニの協力を得た。当初、バンドはラニが『フローズン・ゴースト』での仕事しか知らなかったため、彼をプロデューサーに選ぶかどうか迷っていた。しかし、バンドは彼の音楽ビジネスに対する容赦ないほどの正直さを称賛し、最終的に両者は個人的に意気投合した。^[3]彼らは彼とともに19曲を素早く作曲し、そのうち7曲をレーベルへの売り込みのためにレコーディングした。^[4] 3曲は、バンドの新しいマネージメントチームであるCoalition Entertainment（ラニの兄弟であるロバートが共同所有）によってレーベルに売り込まれた。他の4曲は1993年初頭に関心のある団体に送られた。1993年4月までに、ゲフィンやインタースコープなどのレーベルからフィードバックを聞いた後、^[4]ソニー・ミュージック・カナダとレコード契約を結んだ。^[5]ソニーの社長リック・カミレリが「デモのようなサウンドのレコードを作ってくれ」と外部からの干渉なしに申し出たことは、バンドにとって最も魅力的だった。レインは「デモのような曲をもっと作れると信じて契約したが、メンバーの間には感情とアドレナリンが溢れていて、2週間以内に10曲以上書いたと思う」と語っている。^[6]

ナヴィードという称号は「良い知らせを伝える者」を意味するペルシャ語から取られている。 ^[7]

ソニーと契約した直後、バンドはデビューアルバムのレコーディングのプリプロダクションに入った。彼らはオンタリオ州ミシサガにリハーサルスペースを借り、その年の春から夏にかけてバンドはカセットレコーダーで一日中ジャムセッションを行った。ラニーは曲のアレンジを手伝うために毎日彼らを訪ねた。^{[8]レインはラニーに、ストレートなロックレコードを作りたいと明言した。「最初のレコードでは本当に頑固だった... 僕たちはロックバンドだから、}ピアノやシンセサイザー、タンバリンの音さえ聞きたくないと言ったのを覚えている。」^[9]

デモが完成すると、バンドは1993年9月にアーンヤード・スタジオに入り、最後の11曲をレコーディングした。^[8]それまでに一緒にライブをしたのは7回ほどで、つい最近になって18歳のドラマー、ジェレミー・タガートを雇ったばかりだった。タガートの高校卒業により、アルバムのレコーディングは一時延期された。当初、デモ曲をインディーズレーベルでリリースし、ライブで販売する予定だったが、一緒に演奏して感じたポジティブな雰囲気を活かすために、急いでスタジオに入り、Naveedをレコーディングした。「私たちはお互いを個人的にほとんど知らなかった」とマイク・ターナーは語る。「でも、音楽のレベルで作業を始めたら、雰囲気があまりにも素晴らしかったので、それを無視することができませんでした...曲が私たちの最初の取り組みになりました。スタジオに入ることが次のステップでした。」^[3]デモ曲の多くは、アルバムのために再レコーディングされました。

バンドは、Naveedのレコーディング セッションを「大きな学習体験」と表現した。レコーディング前、バンドはより原始的なパンク スタイルを採用し、非常にシンプルなコードを採用し、スタジオでの技術的な経験も限られていた。マイク ターナーは、頭の中で聞いたメロディーやコード進行を演奏する技術的な熟練度が自分には欠けていることに気付いた。「それが問題でした」とマイダは認めた。「セッション中は本当に気を引き締めなければなりませんでした。みんなすぐに上達しました。タガートは、アルバムで非常に大きくて特徴的なサウンドで知られるロジャース ドラムの「ダイナソニック」スネアドラムをレコーディング プロセス全体にわたって使用した。」^[10]バンドの音楽的進歩への欲求とベテラン プロデューサーのラニーの助けが、プロセスを導く助けとなった。^[3] 3 か月間、バンドは一緒に生活し、アーンヤード スタジオでレコーディングを行い、ラニーの干渉を最小限に抑えながら曲のアレンジに取り組んだ。ラニーは、提案をするために短時間姿を見せる程度だった。 「スタジオに入ると、彼は機材や部屋の使い方を指示してくれたが、決して押し付けはしなかった」。ベーシストのクリス・イークレットは1995年にオタワ・シチズン紙に「彼はいつも提案してくれたが、最終決定は我々が下した」と語った。 ^[11]書かれた曲はすべて、テープに録音される前に複数の音楽アレンジメントを経た。「アルバムに収録したくない曲は何もなかった」とマイクは言う。「私たちが作った環境に合わない曲はカットした。アルバムとして録音した。埋め草はない」。^[3]理由は不明だが、最後の曲「Neon Crossing」はアルバムの最終カットにほとんど入らなかったが、2014年のマイダのインタビューによると、彼は「曲に満足できなかった」し、「歌詞的にも完成していない」と述べた。^{[12]この時代から未発表のままの別の曲「One By One」は}CMRAAに登録された。^[13]

1994年1月のレコーディングの最後の方で、バンドは、次のトリビュートアルバム用にニール・ヤングの曲を録音する機会を与えられ、他の誰よりも早く「The Needle and the Damage Done」をすぐに選んだ。「あの曲全体が私たちのアルバムの雰囲気にぴったりで、セッションの最後のほうで録音したの。12曲目になるかと思ったの」とレイン・マイダは言う。^[14]この曲はその後、アメリカで『Naveed』のプロモーションのためにラジオ局に送られた7インチシングルとして発売され、後にバンドの1999年のリリース『 Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch 』の輸入盤のボーナストラックとして収録された。^[15]

1994年3月にカナダでNaveedが発売されたとき、人気が出るまでに少し時間がかかりましたが、最終的には非常に人気が出ました。^[21] バンドのサウンドはレッド・ツェッペリンと比較され、ユニークで独創的なサウンドであると賞賛されました。^[22] 1997年1月までに、Naveedは米国で25万枚を売り上げました。^[23] 1998年現在、Naveedはカナダで40万枚以上を売り上げました。^[24]

アメリカでは、アルバムの試聴版が3曲のサンプラーの形で1994年12月6日にラジオ局に送られた。^[15]アメリカでのリリースについてレインは「それだけでもラッキーだった。当初、アメリカのレーベルRelativityがカセットで提供したのだが、うっかりしてプロモーション用のコピーに『Do Not Broadcast』というタイトルを入れ忘れてしまった。ラジオ局は大興奮でカセットをオンエアし始めた。カセットにはバンドに関する情報は何も入っていなかった。Our Lady Peaceとだけ入っていた。」とコメントしている。^[25]

1年後にアメリカで発売されると、Naveedは批評家から賞賛され、「Starseed」という曲を知っていたファンからも非常に好評だった。バンドのリズムセクション、バンドメンバーの音楽的背景の多様性、そしてRaine Maidaの「忘れられないほど挑発的な」歌詞は、すべて批評家から賞賛された。^{[26] [27]}また、多くの批評家は、このアルバムがグランジと次の大物との架け橋になると信じていた。^[28] Los Angeles Village ViewのBob Remsteinは、このアルバムが「しつこく魅惑的なビート」でグルーヴしている点を指摘し、このアルバムを「おそらく今年（1995年）の最高のハードロックアルバム」と呼んだ。^[29] The Cincinnati PostのKen Wilsonは、このアルバムにB+の評価を与え、「この生意気なデビュー作の印象的なところは、Our Lady Peaceのメンバーが、この魅惑的にハードで興味深いセットを平等に提供していることだ」と述べた。^[17]ミズーリ州カンザスシティのPitch Weeklyのジェニファー・クロッカーは、このアルバムを「すごくいい」と評し、「この4人の音楽的創意工夫によって生み出された魅力的なサウンドは、あなたをとても魅了し、周りで何が起こっているのかほとんど考えずに11曲目まで聴き進めてしまうだろう」と述べた。^[30]

エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、このアルバムを過剰で模倣的だと評したが、アルバムに「B」の評価を与え、「ステロイドを摂取したステージダイバーよりも早くチャートに躍り出るべきだ」と述べた。 [ ^18]その後、オールミュージックのマッケンジー・ウィルソンは、このアルバムを「素晴らしいデビュー作」であると同時に「バンドの精神性へのまともな紹介」と評した。彼女はアルバムに5つ星のうち3つを与えた。^[16]

アルバムカバーのバンドのロゴは、アメリカ、カナダ、ヨーロッパのリリースごとに異なります。Relativity レーベルからリリースされたアメリカ版では、より大きくて目立つロゴが特徴的ですが、カナダ版では、「Our Lady Peace」が非常に小さく、ブラシテクスチャの通常のフォントで表示されています。Epic レーベルのヨーロッパ版はカナダ版と同じですが、バンド名がはるかに大きくなっています。1997 年にコロンビアによって米国で再リリースされたとき、ロゴは元の米国リリースよりもわずかに拡大されました。

このアルバムのジャケットには、バンドが1993年に出会い友人となったアートモデルのソール・フォックスが初めて登場している。ジャケットでは、彼は上半身裸で鳩に覆われた彫像のようなポーズをしており、バードマンを表現している。パッケージの残りの部分もこのテーマに沿っている。写真はアンドリュー・マクノートンが担当した。^[31]

アルバムのやや中東的なテーマに倣って、マーゴ・マクファーソンがデザインしたサンスクリット語の一行が、アルバムのパッケージに何度か登場する。これは「Our Lady Peace」と大まかに訳される。^[32]ペルシャ語で書かれた「Naveed」という単語 (نوید) は、その後のツアーを通じてレイン・マイダのアコースティックギターにも見られ、「Naveed」のミュージックビデオにも含まれている。^[33]

Naveed は、バンドのこれまでの作品の中で最も荒々しく、エッジの効いた作品の 1 つと考えられています。この時期のバンドの主な特徴の 1 つは、ボーカリストRaine Maidaの極端なファルセットと、高音と低音の間をさまざまな強度で比較的スムーズに移動する能力でした。これらのボーカルは、重厚な楽器と対比される全体的なメロディーを提供しました。アルバムのトーンは、後のリリースよりも暗く、より物議を醸すトピックについてです。

レイン・マイダはアルバムの歌詞を担当した。これにより、彼のトレードマークである曖昧な歌詞と「暗い楽観主義」が生まれ、バンドの音楽はそれによって知られるようになった。バンドの最初のプレスリリースでレインは「ナヴィードは知識を得るための絶え間ない探求者であり、精神的にも霊的にも成長したいという願望にとりつかれています。私たちはナヴィードに神秘主義と苦い現実の間の距離を旅させました。」と述べている。^[3]

ナヴィードは歌詞のすべてに関わっています。ナヴィードは中東の名前で、良い知らせを伝える人という意味で、多くの曲は争いや闘争について歌っていますが、私にとってはもっと個人的な意味合いがあります。「ナヴィード」は、死ぬのが怖いけれど、同時に死に興味を持っている人について歌っています。 - レイン・マイダ^[34]

タイトル曲を含むいくつかの曲には、中東のテーマがかすかに感じられる。数年後、レインは、これらの曲の初期のミックスでは中東の雰囲気がさらに強かったが、「私たちはそれを少し抑える必要があると判断しました。私たちは、その種の音楽にふさわしい扱いと敬意を払うには、十分な知識も経験もなかったことに気づいたのです。」と述べている。^[10]

レイン・マイダは、アワー・レディ・ピースの7枚目のスタジオアルバム『Burn Burn』は、最近のアルバムよりもナヴィードの音楽に近いが、「少し大人びている」と指摘した。^[35]

ライナーノーツに記載されている通り^[31]

• クリス・イークレット –ベースギター
• レイン・マイダ– ボーカル
• ジェレミー・タガート–ドラム、パーカッション
• マイク・ターナー–エレキギター
• Phil X – 「Denied」のギターソロ

• テッド・ジェンセン–マスタリングエンジニア
• アーノルド・ラニ– 制作とエンジニアリング
• テランス・リー – アシスタントエンジニア

1. 「Julia」（ライブピアノバージョン） - 未リリース、インターネットで入手可能、Sarah Sleanによるアレンジ。

デモ1（1992年1月）^[5]

1. 「バードマン」
2. 「ここから出て行け」
3. [未知]

デモ2（1992年3月）^[5]

1. 「パーソナルパレード」
2. 「正気の限界」
3. 「ネオンクロッシング」

デモ3（1992年9月）^[5]

1. 「誰も間違っていない」
   • 歌詞が書き直され、タイトルが「The Birdman」に変更され、Naveed バージョンが作成されました。スタジオ バージョンはインターネットで入手できます。
2. 「ブラインドアニバーサリー」
3. "ごめん"
   • Gravity の曲とは関係ありません。スタジオ バージョンはインターネットで入手できます。
4. 「ジュリア」

デモ4（1992年9月）^[5]

1. 「スーパーサテライト」
2. "拒否されました"
3. 「ネオンクロッシング」