オリバーの軍隊

「オリバーの軍隊」
エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズのシングル
アルバム『Armed Forces』より
B面	「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」
リリース	1979年2月2日 ( 1979-02-02 )
記録済み	1978年8月～9月
スタジオ	エデン、ロンドン
ジャンル	新しい波 ポップ[1]
長さ	2:58​​
ラベル	レーダー
作詞家	エルヴィス・コステロ
プロデューサー	ニック・ロウ
エルヴィス・コステロ＆ザ・アトラクションズのシングル年表
「ラジオ・ラジオ」 （1978年） 「オリバーの軍隊」 （1979） 「事故は起こるもの」 （1979）

「オリバーズ・アーミー」は、イギリスのミュージシャン、エルヴィス・コステロが作詞し、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズが演奏した曲で、コステロの3枚目のスタジオアルバム『アームド・フォーシズ』（1979年）に収録されている。この曲はニューウェーブの曲で、歌詞は北アイルランド紛争にインスパイアされており、戦争の社会的・経済的要素を批判する歌詞が含まれている。コステロは北アイルランドを旅し、ベルファストを巡回するイギリス兵の姿に影響を受けていた。音楽的には、この曲はABBAにインスパイアされた光沢のあるプロダクションとキーボード演奏を特徴としており、批評家とコステロの両方が指摘した歌詞と音楽の対比を生み出している。^[要出典]

アルバム『アームド・フォーシズ』からの最初のシングルとしてリリースされた「オリバーズ・アーミー」は、イギリスでコステロの最も成功したシングルとなり、イギリスのシングルチャートで3週間2位を占め、12週間チャートに留まった。この曲はニュージーランド、オランダ、アイルランド、オーストラリアでもチャート入りし、イギリスでトップ30に達した成功した次のシングル「アクシデント・ウィル・ハプン」を生み出した。

「オリバーズ・アーミー」は、それ以来、作家たちによって『アームド・フォーシズ』のハイライトの一つとして認められ、そのメロディー、プロダクション、歌詞は批評家からも絶賛されている。この曲は、コステロの名曲ランキングや複数のコンピレーションアルバムに数多く登場している。ブラーを含む多くのアーティストによってカバーされている。

コステロは、1970年代の北アイルランド紛争に対するコメントとして「オリバーズ・アーミー」を書いた。彼は、ベルファストの街を巡回するイギリス兵を見て、この曲を書くことを思いついた。^[2]彼は、「1978年に初めてベルファストを訪れ、戦闘服を着て自動小銃を持った少年たちが歩き回っているのを見た。彼らはもはや夕方のニュースでしか見られない。こうしたスナップショットの経験が、世界中の傭兵や帝国軍のビジョンへと爆発的に広がった。この曲は、「彼らはいつも労働者階級の少年に殺人をさせる」という前提に基づいていた」と述べた。^{[3] [4]}コステロの家族は北アイルランド系であり、彼の父ロス・マクマナスは、「「オリバーズ・アーミー」は私にとって重要な曲です...私の祖父はアルスターのカトリック教徒で、子供の頃、私は偏見が蔓延する地域に住んでいました」と回想している。^{[5]コステロの祖父パット・マクマナスは第一次世界大戦と}イースター蜂起の際にイギリス軍に従軍していた。^{[2] [6]}

サウンド・オン・サウンドによると、タイトルの「オリバー」は、 1649年に議会派の軍隊を率いてアイルランドを征服したイギリスの政治家オリバー・クロムウェルを指している。^{[7] [8]}北アイルランド紛争に加え、この曲は香港、パレスチナ、南アフリカでの「帝国主義の戦い」にも言及している。 ^[7]しかし、コステロは後に、この曲は包括的な政治的作品になるつもりはなかったと説明し、「首尾一貫した政治的議論のように読まれるつもりはなかった。ポップミュージックだった」と語った。^[2]また、冒頭の歌詞は「このような複雑な主題について書こうとすること自体の不合理さを主張している」と指摘した。^[2]

歌詞には「ホワイト・ニガー」という人種差別的な言葉が含まれているが、これは通常ラジオ局では検閲されない。この言葉の使用は、特にコステロが1979年にスティーヴン・スティルスとボニー・ブラムレットと酔った勢いで口論した際に人種差別的な言葉を使った後に、精査された。 ^{[注 1]}同年、コステロの父親はローリング・ストーン誌に息子を人種差別の非難から擁護する手紙を掲載し、「真実からかけ離れたことはあり得ない。私自身の経歴から、宗教や人種に基づくいかなる偏見にも熱烈に反対している...彼の母親はリバプールの厳しい多民族地域の出身だが、彼の正統性が疑わしいとなれば、彼女は息子を徹底的に殴り倒すだろうと思う」と述べた。^[5]

2013年3月、BBCラジオ局は30年以上にわたりこの曲を無修正で放送していたにもかかわらず、ラジオ局BBCラジオ6ミュージックは、このフレーズを削除した状態でこの曲を放送した。 ^{[nb 2]}この決定は世間の批判を呼び、批評家たちはシングルの意図された反人種差別・反戦のテーマに言及した。 ^{[4] [10] [11] [12]} 2022年1月、コステロは今後この曲を演奏しないと述べ、ラジオ局にこれ以上この曲を放送しないよう求めた。^[13]同じ時期にオーストラリアのラジオで行われたインタビューで、コステロはラジオ局にこの曲の放送をやめるように具体的に依頼したわけではないと明言したが、一部のラジオ局がこのフレーズを編集したりビープ音を鳴らしたりしたことで、このフレーズが書かれた文脈を無視して注目を集めてしまったと述べた。^[14]コステロは2024年のツアーの一環として、この曲の更新版の演奏を再開した。^[15]

オールミュージックのマーク・デミングが「ラジオが拒否できない45回転レコード」と称した「オリバーズ・アーミー」は、ラジオ向きのアレンジが施されたニューウェーブの曲で、「艶やか」と評されている。 ^{[16] [17]}デミングは「ポップ向きのプロダクション」とコステロの「ほとんど陽気な響きのボーカルは、伝統的な陰気な（あるいは威圧的な）コステロとは一線を画しており、コステロはタイトなボーカルハーモニーのオーバーダブで自分を飾っていた」と評した。^{[16]この曲は、キーボード奏者の}スティーブ・ニーヴの「陽気な」ピアノパートで有名で、これはABBAの1976年のヒットシングル「ダンシング・クイーン」に触発されたものである。^{[16] [17] [18]}ニーヴは、その影響について明確に認めている。^[19]

多くの批評家がこの曲の音楽と歌詞の対比に注目している。アメリカン・ソングライター誌のジム・ベヴィリアは「 『オリバーズ・アーミー』は、彼の辛辣な歌詞が当然の聴衆の心をつかむよう、楽器のアレンジ全体に甘い要素をたっぷり盛り込んでいる」と述べ、デミングは同曲をコステロの「それまでの最も辛辣な政治的曲集の一部だが、キャッチーなメロディーに包まれている...エルヴィス・ザ・メナスがアメリカのシングルチャートを席巻する本当のチャンスを与えた」と評した。^{[16] [17]}ローリング・ストーン誌のジャネット・マスリンは、この曲の多様な側面を要約して、「この曲はどちらか一方に聞こえるかもしれないし、あるいは両方に聞こえるかもしれない。エルヴィス・コステロはあなたが何をしようと気にしていないようで、それが彼の魅力の大きな部分である」と書いた。^[20]

コステロは後に「この曲の成功は歌詞のせいではないと思う。自分が実際に何を歌っているのか気づく前に、ずっと一緒に歌えるような明るいポップチューンというアイデアがずっと好きだった。もちろん、その欠点は、曲だけを聴いて歌詞をまったく聞かない人がいることだ。しばらくして、私はそれに不満を抱いた」と語った。^{[8] [21]}

「オリバーズ・アーミー」は1978年のロスキレ・フェスティバルで初めて演奏された。当時、この曲はヒットするとは考えられていなかった。ベーシストのブルース・トーマスは後に「この曲が僕らの代表曲になるとは特に思っていなかった…何とも言えないね」と語っている。^{[22]コステロはこの曲が}B面として使われることを予想していた。^{[23] [18]コステロによると、プロデューサーの}ニック・ロウが曲のレコーディングを終えるよう説得するまで、彼はこの曲を「廃棄するところだった」という。^{[2]しかし、この曲は完成し、コステロのアルバム『} Armed Forces』（1979年） に収録された。

「オリバーズ・アーミー」は1979年2月2日に『アームド・フォーシズ』のデビューシングルとしてリリースされ、B面にはコステロによる1937年のショーチューン「マイ・ファニー・ヴァレンタインのカバーが収録されている。[ ^{24] [注 3]}このシングルはイギリスで商業的にヒットし、12週間チャートインして2位に達した。^{[26]これはコステロのイギリスで最も成功したシングルリリースである。コステロはイギリスで1位を獲得することはなかった。 [27]}「オリバーズ・アーミー」は他の国でもヒットし、アイルランドで4位、オーストラリアで24位、ニュージーランドで25位に達した。しかし、この曲はラジオでの放送や『アームド・フォーシズ』のアメリカでの成功にもかかわらず、アメリカではチャートインできなかった。 ^{[7] [28] [29] [30] [31]}次のシングル「アクシデント・ウィル・ハプン」も商業的に成功し、イギリスで28位にランクインした。^[26]

チャック・スタットラー監督による「オリバーズ・アーミー」のミュージック・ビデオが、この曲に合わせてリリースされた。^{[32]コステロ・アンド・ザ・アトラクションズがツアー中だった}ハワイで撮影されたこのビデオは、バンドが別の場所を見つけられなかったため、午前4時にストリップクラブで撮影された。^[33]このビデオは、 1981年8月1日のMTVの米国初放送日に放映された。^[34] ( 1981-08-01 )

このシングルが大ヒットした結果、コステロは観客との関係に不安を感じていた。特に「オリバーズ・アーミー」しか知らない観客はそうだった。彼は「観客が何の理解も配慮もなしに反応するのを見た。私たちは一晩中素晴らしい演奏をして、ヒットシングルを演奏すると観客は熱狂する。しかし、私たちがやっていることの残りには困惑するのだ」と語っている。^[35]

「オリバーズ・アーミー」はその後、『ザ・ベスト・オブ・エルヴィス・コステロ・アンド・ジ・アトラクションズ』、『ガールズ・ガールズ・ガールズ』、『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・エルヴィス・コステロ』など、複数のコンピレーション・アルバムに収録されている。^{[36] [37] [38]}

「オリバーズ・アーミー」は音楽評論家から好意的なレビューを集めた。1979年、ワシントン・ポスト紙のジェフリー・ハイムズは「オリバーズ・アーミー」の「凝縮されたドラマ」をアルバム『Armed Forces』の他の全曲とともに賞賛し、この曲の歌詞を「スペクターとロネッツのヒット曲『ベイビー、アイ・ラヴ・ユー』のほぼ完全な盗作」と評した。^{[31]マスリンはこの曲をアルバム}『Armed Forces』の「最高傑作」と呼び、この曲の音楽と歌詞のコントラストを賞賛した。^[20]ブレンダー・マガジンのダグラス・ウォルクはこの曲をアルバム『Armed Forces』からダウンロードすべき重要な曲の1つに挙げ、ピッチフォーク・メディアのマット・ルメイはこの曲を「素晴らしい」と評した。^{[39] [40]}作家のグレアム・トムソンは、この曲を「エルヴィスのあらゆる人々にとってあらゆるものになる能力の頂点」と呼び、コステロが「深刻な歌詞を非常にキャッチーなポップスに融合させた」方法を称賛した。^[35]

この曲はその後、コステロの優れた曲の一つとして、数多くのランキングで評価されている。デイリー・テレグラフ紙のマーティン・チルトンは、コステロのベスト40の曲の中でこの曲を1位に挙げ、「力強い歌詞のキャッチーな曲」と呼んだ。^[21]ガーディアン紙のジェレミー・アレンは、この曲をエルヴィス・コステロのベスト10の曲の一つに挙げ、「とてもスマートで反逆的なので、抗議歌だと気づかない人が多かった」と述べ、コステロの後の共同作詞家ポール・マッカートニーの1971年の抗議歌「アイルランドをアイルランドに返せ」と比較して肯定的な評価を与えた。^[18] Paste誌のライアン・J・プラドは、この曲をコステロのベスト9に挙げ、「政治的な意図をどれだけ薄く広げても、この曲は素晴らしい」と述べた。^[41]ベヴィリアは、この曲をコステロのベスト12に挙げ、エンターテインメント・ウィークリー紙のブライアン・ハイアットは、この曲をコステロのベスト10の曲の一つに挙げた。^{[17] [42]} レディッチ・スタンダード紙はこれをコステロのトップソングに選んだ。^[43]

コステロのキャリアの大半において ― 2022年1月にこの曲の演奏をやめるという決断を発表するまで ― 「オリバーズ・アーミー」は彼のライブのセットリストの主力であり続けた。トムソンはこの曲を「昔から観客を喜ばせている曲」と表現した。^[44]リリース後まもなく、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズはプロモーションのためテレビ番組でこの曲を演奏した。^[45]ガーディアン紙の記事で、コステロはケニー・エヴェレット・ビデオ・ショーでこの曲を演奏した時のドレスを揶揄し、^[18]「僕の『ポップスター時代：1978-79年』の僕は、市松模様の目の疲れでファッションの大失敗だった。パウダーブルーとピンクのスーツ、ターコイズラメのジャケット、先のとがった赤い革のチェルシーブーツを履いていたけど、熱いスタジオの照明の下では、僕はたいていかなり生気のない目つきで輝いて見えた。女の子たちがみんな気絶するのも不思議ではなかった」と回想している。^[45]トップ・オブ・ザ・ポップスでの「オリバーズ・アーミー」のパフォーマンスについて、コステロは皮肉を込めて「チェッカーボードジャケット警報…」と書いた。^[45]

コステロは、1984年から1985年にかけての炭鉱ストライキ中に行われたマーガレット・サッチャーに対する1984年3月9日の抗議コンサートで、他の政治的な歌とともに「オリバーズ・アーミー」を演奏した。^{[46] 「オリバーズ・アーミー」は}2013年のグラストンベリー・フェスティバルでも演奏された。^[47]

• エルヴィス・コステロ– ギター、ボーカル
• スティーブ・ニーヴ– ピアノ、オルガン、シンセサイザー
• ブルース・トーマス– ベース
• ピート・トーマス– ドラム

軍隊のライナーノーツによる人員。 ^[48]

ブリットポップバンドのブラーは、1993年に北アイルランドの平和を促進するためにリリースされたコンピレーションアルバム『Peace Together』のためにこの曲のバージョンを録音した。 ^[54] OK Goは2014年のレアアルバム『The Compleat 12 Months of (Rare, Unreleased) OK Go』でカバーをリリースし、^[55]キャノン・アンド・ボールは1980年のアルバム『 Rock On Tommy』でこのバージョンをリリースした。^[56]コメディアンのフランク・スキナーは1999年にスターズ・イン・ゼア・アイズの有名人版でコステロの物真似をした際にこの曲を演奏したが、「ニガー」という表現は「人物」に置き換えられた。^[57] ベル・アンド・セバスチャンは2005年にパースで行われたコンサートでこの曲のライブバージョンを演奏した。^[58]

「オリバーズ・アーミー」は、オリジナル版のプロデューサーであるニック・ロウによって演奏されており、2010年にグレート・アメリカン・ミュージックホールでのイベントでこの曲を歌った。 ^[59]このパフォーマンスは、「コステロがロウを歌い、ニックがエルヴィスを歌う - お互いの曲をめぐる珍しいバッシング」と題されたイベントの一環で、ロウとコステロがお互いの曲を演奏した。^[59]

• ブルーノ、フランクリン（2005年）。エルヴィス・コステロの軍隊。ニューヨーク：ブルームズベリー。ISBN 978-0826416742。
• コステロ、エルヴィス（2016年）。『不貞の音楽と消えゆくインク』。ニューヨーク：ブルーライダープレス。ISBN 978-0399185762。
• ジマルク、ジョージ (2005)。『パンク・ダイアリー：トレインスポッターのためのアンダーグラウンド・ロック究極ガイド 1970-1982 』バックビート。ISBN 978-0879308483。
• ペローネ、ジェームズ E. (2015)。エルヴィス・コステロの言葉と音楽。プレガー。ISBN 978-1440832154。
• トムソン、グレアム（2006年）。『コンプリケーテッド・シャドウズ：エルヴィス・コステロの生涯と音楽』Canongate US ISBN 978-1841957968。