ニューマン・テイラー・ベイカー

ニューマン・テイラー・ベイカー^[1]（1943年2月4日生まれ）は、ジャズ ドラマー、ウォッシュボード奏者である。

ニューマン・テイラー・ベイカーの父方の祖父、トーマス・ネルソン・ベイカー・シニア^[2]は、元奴隷の中で唯一、イェール大学で博士号を取得した人物である（1906年）。彼の父と兄弟はオバリン音楽院を卒業している。叔母と叔父のエディス・ベイカー（声楽とピアノ）、ルース・B・ベイカー（声楽とピアノ）、ハリー・B・ベイカー（ピアノとオルガン）はオバリン音楽院の卒業生である。彼の母方の祖父、ミシシッピ州の「ローランド・ヘイズ」として知られるニューマン・D・テイラー牧師は、州中で声楽リサイタルを行い、叔父のニューマン・C・テイラーはピアノで彼の伴奏を務めた。彼の叔母、インディア・テイラー・ジョンソン（バージニア州立大学でビリー・テイラー博士の同級生）は、バージニア州ノーフォークの公立学校 で声楽とピアノの教師であった。

彼の両親は、ミシシッピ州ヤズーシティ生まれのルース・テイラー・ベイカーと、マサチューセッツ州ピッツフィールド生まれのT・ネルソン・ベイカー・ジュニア博士である。ニューマンの母親は英語の准教授で、父親は化学科長であった。彼はアカペラ合唱団でベースを歌い、コンサートバンドと交響楽団でオーボエを演奏した。両親は自宅でブラームスとベートーベンの交響曲の連弾版を演奏していた。彼らはキャンパス内の教員宿舎に住んでいた。ニューマンの兄であるT・ネルソン・ベイカー3世博士は、マックス・ローチやクリフォード・ブラウン、ホレス・シルバー、マイルス・デイビス、キャノンボール・アダレイ、エラ・フィッツジェラルド、アート・ブレイキーなど多くのアーティストの録音をニューマンに提供した。

ニューマン テイラー ベイカーは、3 歳になる前のクリスマスに初めてドラムを手に入れ、すぐに自宅でジャズやクラシックの録音に合わせて演奏するようになりました。バージニア州立大学のキャンパスで育った彼は、一流の国際的アーティストやオーケストラの公演に通い、音楽学部の教員から指導を受けました。5 歳のときにキャンパス内の小学校の子供バンドのメンバーとしてドラムの正式な勉強を始め、4 年生から 7 年生まで大学のコンサート バンドで演奏しました。彼は両方のバンドで最年少のメンバーでした。

子どもの頃、そして後に大学生になったベイカーは、バージニア州立大学の音楽教授であるF・ナサニエル・ガトリン博士、ウンディーネ・S・ムーア博士、トーマス・C・ブリッジ博士に師事した。ベイカーは1961年にケント音楽学校を卒業し、バージニア州立大学で教育学を専攻し理学士号を取得した。その後、ワシントンD.C.の国立交響楽団のソロティンパニ奏者であるフレッド・ビガン、ノースカロライナ州グリーンビルのイーストカロライナ大学音楽学部のハロルド・ジョーンズに師事し、教育学修士号を取得した。ニューヨーク市に定住し、ニューヨーク・フィルハーモニック・レパートリー・インスティテュートのソロティンパニ奏者であるソール・グッドマン、ビリー・ハートに師事した。^[1]

2010年、ベイカーはエボニー・ヒルビリーズで働いていた時にウォッシュボードと出会い、それが彼の人生を変えました。それがウォッシュボードXTと、彼が現在追求している21世紀のウォッシュボード音楽です。彼はウォッシュボードXTを、50年間のキャリアで蓄積した音楽と芸術の知識、スキル、創造性と、彼がアメリカで受け継いだアフリカ系アメリカ人の19世紀の歴史と文化が刻まれた楽器であるウォッシュボードの組み合わせであると定義しています。彼にとって個人的に重要な意味を持つのは、彼の父方の祖父であるT・ネルソン・ベイカー牧師（1860年～1941年）が、哲学の博士号（イェール大学、1903年）を取得した最初のアメリカ系アフリカ人であり、ウォッシュボードの全盛期に生きていたからです。ウォッシュボードは19世紀の重労働の道具でしたが、喜びと安らぎの楽器へと変貌しました。

ベイカーは、両手の 4 本の指に散弾銃の薬莢 (米国南東部の伝統) を使い、楽器をカスタマイズして、マイク、エフェクト ペダル、アンプを追加することで、ウォッシュボードの表現を拡張しました。これにより、従来の指ぬき、スプーン、ナイフの柄よりも存在感、多様性、応答性に優れたユニークなサウンドが生まれます。ウォッシュボードをハンド ドラムとして扱うニューマンのパフォーマンスでは、タッチが中心となります。シェルが接触する角度、接触時の腕の重さ、使用する指の数によって、テクスチャ、色彩、アーティキュレーションの多様性を生み出します。彼は、ウォッシュボードでの自分のサウンドがさまざまな楽器の組み合わせと調和し、ジャズ（スウィング、ビバップ、ポストバップ、ハードバップ、アバンギャルド、フリージャズ、フュージョン）、ブルース（アコースティックおよびエレクトリック）、ワールド（ブラジル、コロンビア、キューバ、ジャマイカ）、ルーツ、クラシック（弦楽オーケストラ、金管アンサンブル、木管アンサンブル）、エレクトロニック、ニューミュージック、モダンダンスなど、さまざまな音楽ジャンルやスタイルに適用できることを発見しました。

WashboardXTは、ABC7 NY WABC-TVの2020年黒人歴史月間に取り上げられたほか、アメリカンフォークアート博物館でウィーン・キャロルと共演し、2019 NYFA/NYSCAミュージック/サウンドフェローシップを受賞し、Arts for Art, Inc.主催のパトリシア・ニコルソン生誕70周年記念でマシュー・シップと共演し、バージニア州エクスモアのESVAボーイズアンドガールズクラブで演奏した(2019年)。ニューヨーク公共図書館の「In Dreams Begin Responsibilities: Frank London and Friends」(2019年)に参加し、ブルックリンのルーレットインターミディウムで初演されたヴィンセント・チャンスーとのコラボレーションパフォーマンス「2/4/THREE」(2018年)でNewMusic USAプロジェクト助成金を受賞した。エボニー・ヒルビリーズ^[3]と共に、サウスカロライナ州チャールストンのスポレートフェスティバルに出演。ニューマンは、カリフォルニア州サンフランシスコのハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス、ワシントン州ポート・タウンゼンドのポート・タウンゼンド・ブルース・キャンプ＆フェスティバル、米国大使館の後援によるブルガリアの3都市で演奏し、アイルランドの伝統音楽バンド、テアダと米国での一連のコンサートでコラボレーションした。また、ストーンでパーカッショニストのウォーレン・スミスとウォッシュボードを演奏したほか、ウィリアムズバーグ・ミュージック・センターでスティーブ・ベリオス、ジェリー・イーストマン、ジョー・フォード、カールトン・ホームズと共演し、オハイオ州ローガンの2013年ウォッシュボード・ミュージック・フェスティバルでも演奏した。

彼のソロドラムセットプロジェクトであるSingin' Drumsは、1995年にウィリアムズバーグミュージックセンターで初演され、サックス奏者のジョー・フォードとのVirginia Peanuts Meets Buffalo Chips（インターネットカフェ1996年）、ダンサー/振付師のミッキー・デイビッドソンとのSound of the Drum/Language of the Heart （インターネットカフェ/JVCジャズフェスティバル1997年）などのプロジェクトに発展しました。1997年には、ホレイシー・アーノルドとDialogue for 2001: A Duet for Drumset ^[4]でコラボレーションし、メニーフェスティバル、パフォーマンス・オン・42nd、ホイットニー美術館の一環として演奏しました。InnovaレーベルによるSingin' Drumsの2つのレコーディングについては、下記のディスコグラフィーを参照してください。1999年、Singin' Drumsは、BETA賞を受賞したニューヨークのケーブルテレビのジャズショー、 Jazz Cornerでライブコンサートとして発表されました。2001年ニューヨーク州ワーウィックで開催されたワーウィック・サマー・アーツ・フェスティバルのオープニング・ナイトでは、A Celebration of the Drum Set: Give The Drummer Someの芸術監督を務め、ゲストアーティストのスティーブ・ベリオスとスージー・イバラをソロおよびトリオで招き、『Singin' Drums』を演奏した。2012年には、姪でメゾソプラノのアンドレア・ベイカーとピアニストのリチャード・ルイスとコラボレーションした『Singin' Drums: Voice and Drum』をスコットランドのエジンバラ・フリンジ・フェスティバル^[5]で初演した。

ベイカーは、ジョー・ヘンダーソン、マッコイ・タイナー、ケニー・バロン、ヘンリー・グライムス、ジョン・ヒックス、ケビン・ユーバンクス、アフマド・ジャマル、イヴェット・グローバー、トム・ハレル、ジェームズ・ムーディ、ルー・ドナルドソン、グロリア・リン、フランク・モーガン、セシル・ブリッジウォーター、ベニー・パウエル、スタンリー・カウエル、ジョン・ブレイク、ジミー・メリット、フローデ・ジェルスタッド、マリリン・クリスペル、ボビー・ブラッドフォード、リロイ・ジェンキンス、マイラ・メルフォード、アイリーン・フルトン、ビリー・ハーパー・クインテット、ヘンリー・スレッドギル・セクステット、ビリー・バン・クインテット、フランチェスカ・タンクスリー・トリオ、レジ・ワークマンズ・トップシェルフ、サム・リバーズ・カルテット、チャーリー・ラウズのシナモン・フラワー、ディードル・マレー、フレッド・ホプキンスらと国際的に共演してきました。 、ジェリー・イーストマン・カルテット、ジーン・リー・カルテット、クレイグ・ハリスとテイルゲーターズ・テイルズ、バーン・ニックス、ボビー・ザンケル、アブドラ・イブラヒムとエカヤ、エボニー・ヒルビリーズ、モネット・サドラー・カルテットなどのアーティストと共演。USIAツアーにはトルコ、ポーランド、ルーマニア、ポルトガル、ブラジル、アルゼンチン、ウルグアイ、パラグアイ、チリ、ペルー、韓国、台湾、シンガポール、マレーシア、フィリピン、インドネシアなどに参加。^[1]

• コインシデント（音楽：リロイ・ジェンキンス、台本：メアリー・グリフィン）、2006年、2005年
• スリー・ウィリーズ^[6]（音楽：リロイ・ジェンキンス、台本：ホーマー・ジャクソン）、2001年
• ランニングマン、オビー賞（ディードル・マレー作曲、コーネリアス・イーディ作詞）、1999年
• ウォルコット・ソングス（ヘンリー・スレッドギル作曲、デレク・ウォルコット詩）、1998年
• ユー・ドント・ミス・ザ・ウォーター（作曲：ディードル・マレー、作詞：コーネリアス・イーディ）、1997年
• ムー・ラン・ピ（音楽と作詞：ディードル・マレー）、1996年
• 終わりなき痛み（音楽と作詞：ディードル・マレー）、1996年
• 『A Sense of Breath』（音楽：ジーン・リー、振付：ミッキー・デイビッドソン、作詞：ントザケ・シャンジ）、1991年
• ナショナル ブロードウェイ ツアー:ジェリーズ ラスト ジャム、ユア アームズ トゥー ショート トゥ ボクシング ウィズ ゴッド、ドント プレイ アス チープ、ジーザス クライスト スーパースター、オリバー!、アン コリオのディス ワズ バーレスク

ベイカーは、サックス奏者のシルウェスター・オストロフスキーと共同で、ポーランド全土の音楽学校でクリニックやマスタークラスを行っている。^[7]ミッキー・D・アンド・フレンズやアヴォダ・ダンス・カンパニーとともに、ベイカーは米国全土の学校、コミュニティ、矯正施設でダンス/音楽のレジデンスやワークショップを行っている。また、ジャズモバイル、ヤング・オーディエンス、アーツ・ホライズンなどの組織でマスタークラスを主催し、ラトガース大学ニューアーク校、ワイドナー大学、リビングストン大学、ショー大学で講師を務めた。ベイカーは個人指導も行っている。^[1]

ベイカーは、ニューミュージックUSA 2018プロジェクト助成金、2つのニューヨーク芸術財団フェローシップ^{[8] [9] 、および}ミートザコンポーザーと全米芸術基金からの助成金を受賞しました。

• ドラムスイートライフ（イノーバ、2013）^[10]
• NYFAコレクション（イノーバ、2011年）

ヴィエナ・キャロル

• ハーレム・フィールド・レコーディングス（インディペンデント、2020年）

マシュー・シップ氏と

• 『The Unidentifiable』（ESP-Disk'、2020年）
• シグネチャー（ESP-Disk'、2019）
• ピアノソング(Thirsty Ear Records、2017)
• ザ・コンダクト・オブ・ジャズ（サースティ・イヤー・レコード、2015年）

シルウェスター・オストロフスキーとSOジャズ

• カンザスシティ、ヒア・アイ・カム、デボラ・ブラウン・カルテット、シルウェスター・オストロフスキー、NFM レオポルディナム、ケビン・マホガニー (Agora SA、2016)
• Just Music、マコト・クリヤとシルウェスター・オストロフスキー・クインテット（P-Vine Records、2014）
• ドント・エクスプレイン(ジャズマニア・ノルデア、2013)
• グルーヴ・イズ・ロウ（SO ジャズ・レコード、2011）

ジェミール・ムーンドック氏と

• 動物園の飼育員の家( Relative Pitch Records、2014)
• アストラル・レベレーションズ（RogueArt、2018年）

テッド・ダニエル

• ズールーの舞踏会 - テッド・ダニエルがオリバー王の音楽を演奏(アルトゥーラ、2017)

エボニー・ヒルビリーズ

• 裸足で飛ぶ(2011)

ビリー・バン

• Da Bang! (Tum Records、2013)
• 平和への祈り（タムレコード、2010年）

デイヴィッド・シュニッター

• スピリット・オブ・シングス（CIMP、2008年）

ヘンリー・グライムズ

• ミシガン州アナーバーの Edgefest でのライブ(HenryGrimes.com、2006 年)
• 崇高なコミュニケーション(HenryGrimes.com、2005)

ボビー・フューとアヴラム・フェファーの4tet

• サンクチュアリ（CIMP、2006年）

ジュディ・シルヴァーノ

• レット・ユアセルフ・ゴー（ゾーホー、2004年）

パトリック・ブレナン

• ドラムは名誉に十分である(CIMP、2004)
• ラプトサークル（CIMP、2004）

カール・グラブス氏

• 巨人の周りを歩く（CIMP、2002）

フランチェスカ・タンクスリー

• ジャーニー(ドリームコーラー、2002)

ビリー・ハーパー・クインテットと

• 運命はあなたのもの(Steeplecase、1990)
• ライヴ・オン・ツアー・イン・ザ・ファー・イースト（スティープルケース、1991年）
• ライヴ・オン・ツアー・イン・ザ・ファー・イースト Vol. 2 (スティープルケース、1991)
• ライヴ・オン・ツアー・イン・ザ・ファー・イースト Vol. 3 (スティープルケース、1991)
• ソマリア（証拠、1995年）
• もし私たちの心が見えるなら（DIW、1997）
• ソウル・オブ・エンジェル（メトロポリタン、2000年）

相川優香さんと

• 宇宙全体のすべての存在(キングスレコード、1999)

ボビー・ザンケル・トリオ

• ヒューマン・フラワーズ（CIMP、1996年）

ディエドレ・マレーとフレッド・ホプキンス

• ストリングロジー（ブラック・セイント、1994年）
• 予言（アバウト・タイム、1991年）

ベルン・ニックス・トリオと

• 警報と遠出（ニューワールドレコード、1993年）

ジーン・リー

• ナチュラル・アフィニティーズ(Owl Records、1992)

ジェリー・イーストマン

• ソングブック(WMC レコード、1995)
• ネイティヴ・サン(WMCレコード、1992)
• マイ・リアル・セルフ（WMCレコード、1986年）

ヘンリー・スレッドギル・セクステット

• ラグ、ブッシュ、そしてオール（RCA/ノーヴァス、1989）

ヘイズ・グリーンフィールド

• オール・アバウト・ユー（ブラック・ホーク・レコード、1987年）

モネット・サドラー氏と

• ライヴ・イン・ヨーロッパ（スティープルケース、1979年）
• ブライト・デイズ（スティープルケース、1978年）
• 変化の時(インナー シティ レコード/スティープルケース、1977)

カレン・ナイト氏と

• ルッキング・アップ（ツリートップ・レコード、1978年）

• 7人に1人（ヒーリングボイス-パーソナルストーリー、2021年）
• 奴隷だった祖父を偲んでウォッシュボードを演奏する「ウォッシュボードXT」ミュージシャン（ABC7NY WABC-TV、2020年）^[11]
• Kind of Jazzの司会者Tomasz Dec氏へのインタビュー（Akademinicke Radio Pormorze、シュチェチン、ポーランド、2015年）^[12]
• アヴォダ・ダンス・アンサンブル（レジデントミュージシャン、ニューマン・テイラー・ベイカー氏と共演）（アヴォダ・ダンス、2014年）^[13]
• ローレンス・D・ブッチ・モリス: ブラック・フェブラリー(ヴィパル・モンガ、2012) ^[14]
• ビリー・バン：ロング・オーバー・デュー（オスカー・サンダース/マルコム・エンターテインメント、2012年）^[15]

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