相対音感レコード

相対音感レコード
設立	2011 （2011年）
創設者	ケビン・ライリー、マイク・パニコ
ジャンル	フリージャズ 即興 実験的な
位置	ニューヨーク市
公式サイト	相対ピッチレコード.bandcamp.com

Relative Pitch Recordsは、フリージャズ、アヴァンギャルドジャズ、フリーインプロヴィゼーション、実験音楽に特化したアメリカの独立系レコードレーベルです。^{[1] [2]} Kevin Reillyが運営するRelative Pitchは、^[1] The New York City Jazz Record ^{[3] [4]}やDownBeat ^[5]の年間リストでトップのジャズレコードレーベルにランクインしており、 The Guardian、^[6] NPR Music、^[7] The Brooklyn Rail、^{[8]などの出版物や組織から賞賛されており、} Bandcamp Dailyのレーベルプロフィールでは「Relative Pitchは実験音楽への熱意に基づいて構築されています」と評されています。^[1]

共同設立者のケビン・ライリーとマイク・パニコは、コンサートの列に並んでいるときに初めて出会い^{[8 ]、その後、}イーストビレッジにあった実験音楽スペース「ザ・ストーン」でボランティアとして一緒に時間を過ごしました^[2]。彼らは最終的にレコードレーベルを設立することを決意し、2011年にRelative Pitchを共同設立しました^[7]。

レーベルの多くのアーティストが指摘しているように、ライリーとパニコの両者は多数のアヴァンジャズの公演に参加した。 2013年の特集記事で、メアリー・ハルヴォルソンは「ケビンとマイクが共有しているのは、音楽に対する揺るぎない献身と情熱であり、それは彼らが参加するコンサートの数の多さからも明らかだ」と断言した。ネイト・ウーリー [de]は「私にとって[Relative Pitch]が特別なのは、レーベルを運営する人々がニューヨークでプレイするショーの90%の観客の中に顔を持っていることだ」と述べ、2人を「ブルックリンで週に6、7回のショーに行く機会や動機がない人々に、彼らが超越的だと思う音楽を届けたいという願いにおいて伝道師のような存在」と評した。^[2]彼らはショーを見るために旅もしており、レーベルの所属アーティストには地元と海外の両方のアーティストが含まれている。ライリーは「私たちのカタログを見てもレーベルがどこに拠点を置いているか分からないというアイデアが気に入っている」と語っている。^[2]

2018年、パニコの遺体がフラッシング湾で発見され、自殺と判断された。^{[7]ブルックリンの舞台芸術スペース}「ルーレット」で追悼コンサートが開催され、レラティブ・ピッチ・レーベルのアーティスト数名が出演した。^[9]パニコの死後、ライリーが運営を引き継いだ。^[7]

ガーディアン紙は、レラティブ・ピッチを「現在シーンで活躍する最高のジャズや即興演奏家の動向を知りたいなら、その名簿は出発点として最適のレーベル」と評している。 ^[6] NPRミュージックはレラティブ・ピッチを「アヴァンギャルドやフリー・インプロヴィゼーション界に大きな影響を与えた小さなレーベル」と呼び、「ギタリストのメアリー・ハルヴォーソンやスーザン・アルコーン、ベーシストのジョエル・レアンドレやマイケル・ビシオ、サックス奏者のエヴァン・パーカー、ヴィニー・ゴリア、マタナ・ロバーツなど、アヴァンギャルド・ジャズのスタイルで最も評価の高いアーティストが所属している」と。 ^[7]同誌はまた、マシュー・シップ、ビル・フリゼール、イングリッド・ラウブロック、トム・レイニー、カーク・ナフケを「このレーベルでアルバムをリリースした数十人の著名なアーティスト」として挙げている。 ^[7]

ウーリーは共同設立者のライリーを雑誌『サウンド・アメリカン』の「リスナーズ号」に寄稿するよう招き、ライリーを「聴くことの模範となる批判的な聴衆」であり「あらゆるコンサート、そして、あなたが見るように、あらゆるレコーディングに学者のような厳しさと憑りつかれた男のような激しさで取り組む」人物と評した。^[10]

毎年恒例のNPRミュージック・ジャズ評論家投票には、メアリー・ハルヴォーソンの『Reverse Blue』（2014年）^[11] 、ジェイムス・ブランドン・ルイスの『An UnRuly Manifesto』（2019年）^[12]、スーザン・アルコーン・クインテットの『Pedernal』 （2020年） ^[13]が選出されている。^[14]ルイスの『An UnRuly Manifesto』は、 JazzTimes、^[15]、 The New York City Jazz Record、DownBeatの年末リストにも掲載された。^[16]ニューヨーク・タイムズは、アルコーンの『Pedernal』を2020年のベスト・ジャズ・アルバムに選出した。 ^[17]

ルイスの他にも、多くの相対音感作品がDownBeatで最高評価を受けています。テイラー・ホー・バイナム、ジョン・ヘバート、ジェラルド・クリーヴァーのトリオ、ブック・オブ・スリーによるContinuum （2012年） 、^[18]グレッグ・コーエンのGolden State（2014年）、^[19]エヴァン・パーカーとシルヴィー・クルボアジエのEither Or And（2015年）、^[20]クルボアジエとハルヴォーソンのCrop Circles（2017年）、^{[21] [22]}ジョン・ブッチャーのLast Dream Of The Morning （2018年） ^[23]などです。

その他の高い評価を得たアルバムには、マシュー・シップとマイケル・ビシオの『Floating Ice』（2012年）、^[24] ジェミール・ムーンドックの『The Zookeeper's House』（2014年）、^[25]トーマス・フジワラの『Variable Bets』（2014年）、^[3]マシュー・シップ・トリオの『Root of Things』（2014年）、^[26] マタナ・ロバーツの『Always』（2015年）、^[27]ハルヴォルソンの『Reverse Blue』（2015年）、^[28]アルコーンの『Soledad』（2015年）、^[29] ピーター・エヴァンス、ティム・ダール、マイク・プライドのトリオによるデビュー作『Pulverize The Sound』（2015年）、^[30]メッテ・ラムッセンとクリス・コルサーノの『All The Ghosts At Once』（2015年）などがある。^[31]ビシオとカーク・ナフキの『Row for William O.』（2016年）、^[32]ハルヴォルソン、フジワラ、ベン・ゴールドバーグのトリオによる同名デビュー作『The Out Louds』 （2016年）、 ^[33]ステフ・リチャーズの『Fullmoon』（2018年）、^{[34] [35 ]}トメカ・リード、キョウコ・キタムラ、テイラー・ホー・バイナム、ジョー・モリスの即興カルテットによる『Geometry of Caves』 （2018年）^[36]と『Geometry of Distance』（2019年）^[37]、グレッグ・ベリスル・チーの『Koi』：ティム・バーンの音楽を演奏する（2021年）。^[38] Relative Pitchは、ネイト・ウーリーとラウブロック、マット・モラン、クルボアジエによるカルテット・プロジェクトのアルバム『Battle Pieces』（2015年）、^[39] 『Battle Pieces 2』（2017年）、^{[40] 『}Battle Pieces 4』（2019年）もリリースした。[ ^41]