Loading article…
アンディーヌ・スミス・ムーア | |
|---|---|
 スミス・ムーア教授 | |
| 生まれる | ウンディーネ エリザ アンナ スミス 1904年8月25日 |
| 死亡 | 1989年2月6日（享年84歳） |
| 教育 | フィスク大学、コロンビア大学 |
| 職業 | 作曲家、教育者 |
| 雇用主 | バージニア州立大学 |
| 配偶者 | ジェームズ・アーサー・ムーア（1938年生まれ） |
| 子供たち | 1 |
黒人女性作曲家の長老として知られるアンディーヌ・エリザ・アンナ・スミス・ムーア（1904年8月25日 - 1989年2月6日）は、20世紀のアメリカの作曲家、音楽教授である。ムーアはもともとクラシックピアニストとして訓練を受けたが、主に声楽の作曲家として作品を発表し、彼女の好みのジャンルとなった。[1]彼女の作品の多くは黒人霊歌やフォークミュージックからインスピレーションを得ている。 [2]アンディーヌ・スミス・ムーアは著名な教師であり、かつて「教えること自体が芸術である」と体験したと述べたことがある。[3]晩年、彼女は音楽教育者としての功績により多くの賞を受賞した。[4]
バイオグラフィー
若いころ
アンディーヌ・エリザ・アンナ・スミスは、ジェームズ・ウィリアム・スミスとハーディー・ターンブル・スミスの3人兄弟の末っ子として生まれた。[5]彼女は奴隷の孫娘だった。[2] 1908年、彼女の家族はバージニア州ピーターズバーグに引っ越した。[6]彼女の故郷であるバージニア州ジャラットには多くのアフリカ系アメリカ人が住んでおり、彼女は後にモーニングスター・バプテスト教会でコミュニティが歌い祈っていた思い出を回想している。[5]彼女は子供時代について、「何よりも音楽が支配していた」と語っている。[7]彼女はアルファ・カッパ・アルファ女子学生社交クラブのメンバーでもあった。[8]
教育
7歳の時、アンディーヌ・スミスはリリアン・アレン・ダーデンにピアノのレッスンを受け始め、後にダーデンからフィスク大学への進学を勧められ、そこでアリス・M・グラスにピアノとオルガンを、サラ・レイト・ラウベンシュタインに理論を学んだ。スミスはピーターズバーグのバージニア師範学校の奨学金を断り、歴史的に黒人が多く通う大学であるフィスクに入学した。[7] 1924年、ジュリアード音楽院はスミスにフィスクの学生として初めて奨学金を与え、学部生としての研究を続けることを許可した。ムーアは1926年に優秀な成績で卒業した。 [7]
1931年、ハーレム・ルネッサンスの真っ只中、スミスはコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで音楽の修士号と専門資格を取得した。 [9] 1952年から1953年にかけて、ムーアはマンハッタン音楽学校でハワード・マーフィーに作曲を学び、イーストマン音楽学校の作曲ワークショップにも頻繁に参加した。[9]
キャリア
教師たちは彼女にジュリアード音楽院に入学して勉強を続けるよう勧めたが、アンディーヌ・スミス・ムーアはノースカロライナ州ゴールズボロの公立学校の音楽監督に就任した。[10] 1927年、ムーアはピーターズバーグのバージニア州立大学（現バージニア州立大学）のピアノ講師兼オルガン奏者として採用され、そこで彼女は対位法と理論の授業も担当することになり、この分野で「特に有名」だった。[10]大学はムーアをD・ウェブスター・デイビス・ラボラトリー高校合唱団の指揮者に任命し、学校の予算が低かったため、ムーアは生徒のニーズに応えるために独自の曲を書いた。[11]
1938年、スミスはバージニア州立大学体育学部長のジェームズ・アーサー・ムーア博士と結婚した。[12]ジェームズ・ムーアは訓練を受けた声楽家であったため、夫婦はよくリサイタルで一緒に演奏した。[11] 1941年1月4日、ムーアは唯一の子供である娘メアリー・ハーディー・ムーアを出産した。[11]
1969年、スミス・ムーアとアルトナ・トレント・ジョーンズはバージニア州立大学のブラック・ミュージック・センターの共同創設者となり、メンバーに「米国と世界の音楽に対する黒人の貢献」について教育することを目指した。[10] [13]教えること以外では、ムーアはセンターを「彼女の最も重要な業績」と考えていた。[14] 1972年、スミス・ムーアがバージニア州立大学を退職した後、ブラック・ミュージック・センターは閉鎖された。[15]彼女は教授として広く旅をし、黒人作曲家について講義し、ワークショップも行った。[16]ムーアは1970年代にカールトン大学とセントベネディクト大学の客員教授、バージニア・ユニオン大学の非常勤教授を務めた。 [17]
彼女は1976年までバージニアユニオン大学の名誉教授として教職を続け、その間ミネソタ州の複数の大学で教鞭を執った。[18]彼女はカミラ・ウィリアムズ、 ビリー・テイラー、フィル・メドレーなど様々なミュージシャンを指導した。[19] [20]
栄誉
1973年、スミス・ムーアはフィスク大学から人道賞を授与された。[4] 1975年、ムーアはバージニア州の桂冠音楽家に選ばれ、全米黒人音楽家協会は彼女を「傑出した教育者」と呼んだ。[4] 翌年、インディアナ大学は彼女に名誉博士号を授与した。 [4]スミス・ムーアの音楽への貢献は全米黒人議員連盟に認められ、1981年にはニューヨーク大学で開催された第1回全米女性音楽会議で基調講演を行うよう招待された。[4]彼女が受賞した多くの賞の中には、1984年に全米100人黒人女性連合から受賞したキャンディス賞がある。 [21]彼女は1985年にバージニア州知事芸術賞を受賞した。 [4]
死
1989年2月6日、84歳でスミス・ムーアは致命的な脳卒中を起こした。彼女の葬儀では、彼女の霊的儀式がいくつか行われた。[4]彼女はバージニア州ピーターズバーグのイーストビュー墓地に埋葬された。[4]アドルファス・ヘイルストークの「私は目を上げて」という作品は、1989年に彼女の追悼のために作られた。[22] 2010年にピーターズバーグに歴史的標識を設置することが承認された。[23]ムーアは2017年のバージニア州の歴史上の女性の一人に選ばれた。[24]
音楽
スタイル
フィスク大学時代を振り返り、ウンディーネ・スミス・ムーアは、初期の作品、特にピアノ曲は、レオポルド・ゴドフスキーの音楽と全般的に類似していると述べている。[25]彼女の作曲スタイルには「アフリカ系アメリカ人の要素は一切含まれていなかった」ため、ムーアは1953年（ハワード・マーフィーに師事していた時期）まで、あまり多くの曲を制作しなかったが、その年に「スタイルに著しい変化が起こった」。[26]ムーアは母親が歌ったメロディーを採譜し、それが徐々に彼女の音楽にアフリカ系アメリカ人の霊歌を取り入れるきっかけとなった。[27]これらのメロディーとそれを自分の音楽に取り入れた作品について、ムーアは次のように語っている。
...母が夕食を作りながら歌った歌、父が仕事の後に口ずさんだメロディーは、私を深く感動させました...これらの編曲をするとき、私が目指したのは、歌われたものよりも「良い」ものを作ることではありませんでした。私は、それらがとても美しいと思ったので、合唱団、ソリスト、楽器グループなど、さまざまな方法で体験してもらいたいと思ったのです。[28]
1953年、ムーアは「力強く不協和な」ピアノソロ『Before I'd be a Slave』を作曲した。これは「音のクラスター、二調性、四度和音を特徴とする」[26]もので、彼女の調性的な声楽作品から大きく離れた作品である。 [29]ムーアは、彼女の音楽には「ほとんど常に強い対位法の影響」[30]があったことを認めており、1953年以降は不協和な対位法に傾き始めた。[27] 『 From Spirituals to Symphonies』の著者ヘレン・ウォーカー＝ヒルは、ムーアの作曲スタイルは「自由な調性… 時には強く旋法的であり、20世紀の技法を使うことが多く… 頻繁にレチタティーヴォ… スタイルを使い、ほとんど常に強く対位法的で、黒人の表現方法が支配的」であると書いている。[31]アフリカ系アメリカ人の伝統音楽の影響について、ウォーカー＝ヒルは次のように書いている。
[ムーアの]「ブラック・イディオム」とは、加法的でシンコペーションされたリズム、ギャップのある音階構造、コール・アンド・レスポンスのアンティフォニー、豊かな音色、リズムに影響されたメロディー、3度音程、そしてそれほど頻繁ではないが4度音程と5度音程の頻繁な使用、非ホモフォニックなテクスチャー、そして「ほとんど抑制されない豊かさを伴う印象的なクライマックスの意図的な使用」であった。[31]
カール・ハリスは『ザ・コーラル・ジャーナル』の中で、ムーアの音楽は「ラグタイム、ブルース、ジャズ、ゴスペル音楽」の影響を受けていると分析している。[32]しかし、ムーア自身は「真の影響」として「黒人フォーク音楽とバッハ」のみを認めている。 [31]スミス・ムーアは彼女の音楽哲学について次のように述べている。
...振り返ってみると、私はしばしば、教会のさまざまな儀式や黒人生活全般に表れる、黒人の生活に関連する感情の激しさ、つまり、生き残ることを決意した抑圧された人々から期待されるような豊かで完全な表現への願望、つまり願望に関心を抱いていたようです。[33]
作曲
スミス・ムーアの作品は「霊歌の編曲から独唱、器楽室内楽、合唱、独奏、楽器のための多楽章作品まで」多岐にわたる。[34] 1925年から1987年の間に100曲以上を作曲したが、生前に出版されたのは26曲のみであった。[35]ムーアは50曲以上の合唱曲、21曲の独唱と伴奏、18曲の器楽作品を書いた。[35]この作品のほとんどは1950年以降に書かれた。1970年代はムーアにとって「最も多作な」時期であり、27曲が作曲された。[35]
1981年、ピューリッツァー賞候補となったムーアのオラトリオ 『殉教者の生涯の情景』がカーネギーホールで初演された。[36] 16部構成のこのオラトリオはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の生涯に基づいており、合唱、オーケストラ、独唱、ナレーターのために書かれている。[36]ムーアは少なくとも5年間この作品を計画しており、これを「最も重要な作品」と考えていた。[25]
哲学
アンディーン・スミス・ムーアは、公民権運動に関する自身の考えとそれが彼女の音楽に与えた影響について率直に語った。[34]若い頃、ムーアはジム・クロウ時代の影響を全面的に経験した。[34]彼女は後に、自分の人生を振り返って次のように述べている。
私の時代における人種差別の最も邪悪な影響の一つは、黒人の願望に課せられた制限でした。そのため、私は生涯を通じて音楽を「作り上げ」、創作してきましたが、子供時代や大学時代でさえ、自分を作曲家と名乗ったり、作曲家を目指すことは考えたこともありませんでした。[34]
...すべての解放はつながっている…社会のどの部分でも抑圧されている限り…社会全体が苦しまなければならない。[37]
ムーアは黒人音楽と芸術の推進を強く主張し、芸術は「社会変革の強力な手段」として使えると考えていた。[38]ムーアは、アフリカ系アメリカ人を取り巻く社会問題により、彼らの音楽や芸術がステレオタイプ化される可能性があることを注意深く指摘した。[38]
私がブラックミュージックという言葉を使うのは、主に黒人を自称する人々によって作られ、その作品の大部分または全体において、アフリカ系アメリカ人の伝統に由来する重要な要素が頻繁に、あるいは圧倒的に多く使われている音楽を指す。…ブラックミュージックとは、最も単純かつ広い意味で言えば、単に黒人によって書かれた音楽である。[33]
選りすぐりの作品
ピアノソロ
- ワルツ・カプリス（1930）
- 奴隷になる前に（1953）
室内楽アンサンブル
- フルートとピアノのための3つの小品（1958）
- アフロ・アメリカン・スイート（1969）
- ソウェト（1987）
声とピアノ
- サー・オラフと伯爵の娘（1925）
- 見守って祈れ（1972）
- 洗礼を受ける（1973）
- TrueLoveの歌詞（1975）
- 天使が降りてくる、トラブル・ザ・ウォーター（1978）
コーラス
- ダニエル、ダニエル、主のしもべ（1952）
- タンバリン・トゥ・グローリー（1973）
- 谷を歩こう(1977)
合唱とオーケストラ
- 殉教者の生涯の場面（1981）
録音
- 「ダニエル、ダニエル、主のしもべ」『スティール・アウェイ：アフリカン・アメリカン・コンサート・スピリチュアル』（2016年）より。[39]
- フルート、チェロ、ピアノのための組曲『Songs for the Soul: Chamber Music by African American Composers』（2010年）より。[40]
- 「Before I'd be a Slave」ソウルスケープス（2007年）より。[41]
- 「マザー・トゥ・サン」（1955年）、「ウィ・シャル・ウォーク・スルー・ザ・バレー」（1977年）、「タンバリン・トゥ・グローリー」（1973年）、ヴォーカレスセンス・ウィットネス『ダンス・ライク・ザ・ウィンド』（2004年）収録。[42]
- 「洗礼を受けるために」（1973年）、「降りて！」（1951年）、「愛されながら死にたい」（1975年）、「天使が降りて来ますように」（1978年）、『Ah! Love, But a Day - Songs and Spirituals of American Women』（2000年）収録。[43]
- 「洗礼を受ける」と「目を覚まして祈る」。『天使はひれ伏す：アフリカ系アメリカ人の霊歌』について。[44]
- 「天使が降りてきて水をトラブルさせる」（1978年）、「私は疑わしい」（1981年）、「ウォッチ・アンド・プレイ」（1973年）、「愛よ風よ泣け、汝を崇拝せよ」（1961年）、「ウォッチ・アンド・プレイ」（1994年）に収録。[45]
- 「栄光へのタンバリン」と「谷を歩こう」。『風のように踊れ：現代の黒人作曲家の音楽』について。[46]
参考文献
- ^ ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、54、65。
- ^ ab バスタード、クラーク（1996年2月29日）。「ウンディーネ・スミス・ムーア」リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ。 2016年2月1日閲覧。
- ^ ムーア、ウンディーネ・スミス、デイヴィッド・N・ベイカー、リダ・M・ベルト。「黒人作曲家が語る：ウンディーネ・スミス・ムーアへのインタビュー」Helicon Nine、第14/15号（1986年）：172-85。EBSCO経由。
- ^ abcdefgh ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、60ページ。
- ^ ab ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、55ページ。
- ^ 「ウンディーネ・ムーア、著名な作曲家であり革新的な音楽教師」アフリカ系アメリカ人登録簿。 2016年2月1日閲覧。
- ^ abc ウォーカーヒル、ヘレン（2002）、pp.55-56。
- ^ 「チャプターニュース」。アイビーリーフ。9 (1):4。1931年3月。
- ^ ab ウォーカーヒル、ヘレン（2002）、pp.57-59。
- ^ abc ウォーカーヒル、ヘレン（2002）、58。
- ^ abc ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲まで：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、57ページ。
- ^ 「メアリー・イースター、ジョセフ・ブラウン」ニューヨーク・タイムズ2007年7月15日2016年2月1日閲覧。
- ^ ホーン、アーロン (1996)。黒人作曲家のブラス音楽：参考文献。グリーンウッドプレス。p. 191。ISBN 0313298262。
- ^ カール・ハリス、ウンディーネ・スミス・ムーア。「作曲家と名教師」『音楽における黒人の視点』 13、第1号（1985年）：79-90。doi ：10.2307/1214794 。
- ^ ハドソン、ハーマン (1986)。「黒人作曲家が語る: ウンディーネ・スミス・ムーアとのインタビュー」。ヘリコン・ナイン。14/15: 172–185 。 2016年2月1日閲覧– EBSCO経由。
- ^ カーク・ダガン、シェリル・A. (2006)。「アフリカ系アメリカ人の賛美歌」。ケラー、ローズマリー・スキナー、ルーサー、ローズマリー・ラドフォード、カントロン、マリー (編)。北米の女性と宗教百科事典。インディアナ大学出版局。995 ページ。ISBN 978-0253346858。
- ^ 「Undine Smith Moore Papers」。エモリー大学図書館・情報技術部。2010年9月。 2016年2月1日閲覧。
- ^ ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、59-60頁。
- ^ ハリス、カール。「ウンディーネ・スミス・ムーアのユニークな世界：教師、作曲家、編曲家」、合唱ジャーナル16、第5号（1976年1月）：6〜7ページ。
- ^ ウルフ、キャロル・オコナー（1985年5月20日）。「芸術賞」ワシントンポスト。 2016年2月1日閲覧。
- ^ 「Candace Award Recipients 1982–1990」。National Coalition of 100 Black Women。3ページ。2003年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Spaeth, Jeanne (1990年10月29日). 「ハーレム少年合唱団」.ワシントンポスト.
- ^ 「Undine Smith Moore (1904–1989) Marker、QA-28」。マーカーの歴史。 2016年2月1日閲覧。
- ^ アンディーヌ・アンナ・スミス・ムーア（2016年6月30日）。「バージニア州の歴史に名を残した女性2017年 アンディーヌ・アンナ・スミス・ムーア」lva.virginia.gov 。 2017年4月7日閲覧。
- ^ ab ムーア、ウンディーネ・スミス、デイヴィッド・N・ベイカー、リダ・M・ベルト。「黒人作曲家が語る：ウンディーネ・スミス・ムーアへのインタビュー」Helicon Nine、第14/15号（1986年）：182。EBSCO経由。
- ^ ab ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、65ページ。
- ^ ab ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、66ページ。
- ^ ハリス、カール。「ウンディーネ・スミス・ムーアのユニークな世界：教師、作曲家、編曲家。」合唱ジャーナル16、第5号（1976年1月）：6ページ。
- ^ ムーア、ウンディーネ・スミス。「奴隷になる前に」、黒人女性作曲家：ピアノ音楽の1世紀（1893-1990年）。ペンシルベニア州ブリンマー：ヒルデガード出版社、1992年。
- ^ カール・ハリス、ウンディーネ・スミス・ムーア。「作曲家と名教師」『音楽における黒人の視点』 13、第1号（1985年）：85ページ。doi ： 10.2307/1214794。
- ^ abc ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、67。
- ^ ハリス、カール。「ウンディーネ・スミス・ムーアのユニークな世界：教師、作曲家、編曲家。」合唱ジャーナル16、第5号（1976年1月）：7。
- ^ ab ムーア、ウンディーネ・スミス、デイヴィッド・N・ベイカー、リダ・M・ベルト。「黒人作曲家が語る：ウンディーネ・スミス・ムーアへのインタビュー」Helicon Nine、第14/15号（1986年）：175。EBSCO経由。
- ^ abcd ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、64。
- ^ abc ウォーカーヒル、ヘレン（2002）、60、64-65。
- ^ ab ウォーカーヒル、ヘレン（2007年）。スピリチュアルから交響曲まで：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽。イリノイ大学出版局。pp. 73-74。ISBN 978-0252074547。
- ^ ムーア、ウンディーネ・スミス、デイヴィッド・N・ベイカー、リダ・M・ベルト。「黒人作曲家が語る：ウンディーネ・スミス・ムーアへのインタビュー」Helicon Nine、第14/15号（1986年）：176。EBSCO経由。
- ^ ab ウォーカーヒル、ヘレン。『スピリチュアルから交響曲へ：アフリカ系アメリカ人女性作曲家とその音楽』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、2002年、62ページ。
- ^ 「Steal Away: The African American Concert Spiritual」ArkivMusic . 2016年2月1日閲覧。
- ^ Moore, D. (2010年11月). 「Songs for the Soul」 . American Record Guide . 73 (6): 276–277 . 2016年2月1日閲覧– EBSCO経由。
- ^ Becker (2007年5月). 「Soulscapes」 . American Record Guide . 70 (2): 201. 2016年2月1日閲覧– EBSCO経由。
- ^ 「Vocalessence Witness – Dance Like The Wind」。ArkivMusic 。 2016年2月1日閲覧。
- ^ 「Ah! Love, But A Day – Songs And Spirituals Of American Women」. ArkivMusic . 2016年2月1日閲覧。
- ^ 「洗礼を受ける。」 『The Angels Bowed Down: African American Spirituals』より。ヨランダ・ローズ（ソプラノ）、ディアン・タッカー（ピアノ）、ラドリス・ハザード・コーデル（ピアノ）。Cambria CD 1237。
- ^ ウォーカーヒル、ヘレン（1995年）。黒人女性作曲家の音楽：入手可能な楽譜の書誌。コロンビア大学。ISBN 978-0929911045。
- ^ 「栄光へのタンバリン」『風のように踊る：現代の黒人作曲家の音楽』について。VocalEssence Ensemble Singers、指揮者：フィリップ・ブルネル。Collins Classics 14762。
外部リンク
- 略歴（ビデオ）
- 「長老の説教を聞いた」（ビデオ、2013 年）
- スチュアート A. ローズ写本、アーカイブ、エモリー大学貴重書図書館: ウンディーネ スミス ムーア文書、1770～2012