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クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるミュージアム・マイル沿いのアンドリュー・カーネギー邸にあるデザイン博物館です。スミソニアン協会の19の博物館の1つであり、ボーリング・グリーンにある国立アメリカ・インディアン博物館のジョージ・グスタフ・ヘイ・センター、フラットアイアン地区にあるアメリカ美術アーカイブ・ニューヨーク研究センターとともに、ニューヨーク市にある3つのスミソニアン施設の1つです。他のスミソニアン博物館とは異なり、クーパー・ヒューイットは入場料を徴収します。[ 1 ]そのコレクションと展示は、アメリカ合衆国の歴史全体にわたるデザインの美学と創造性を探求しています。[ 2 ]
1895年、政治家で実業家のピーター・クーパーの孫娘数名、サラ・クーパー・ヒューイット、エレノア・ガルニエ・ヒューイット、エイミー・ヒューイット・グリーンは、ニューヨーク市のクーパー・ユニオン大学に装飾芸術博物館を設立するためのスペースを要請した。この博物館はパリの装飾美術館からインスピレーションを得ており、クーパー・ユニオンの学生やプロのデザイナーが装飾芸術コレクションを研究する場となる予定だった。[ 2 ]クーパー・ユニオンの理事会は財団ビルの4階を提供した。[ 3 ] 1897年に「クーパー・ユニオン装飾芸術博物館」として開館した。[ 4 ] [ 5 ]博物館は無料で、週3日一般公開されていた。[ 2 ] [ 6 ]ヒューイット姉妹は所有していた品々の一部を博物館に寄贈した。[ 7 ]
博物館の歴史の初期に、クーパー・ユニオン博物館はJPモルガンから3つの織物コレクションとジョヴァンニ・バグリオーネの素描を受け取った。[ 8 ] 3姉妹は1930年にサラ・クーパー・ヒューイットが亡くなるまで博物館の館長を務めた。彼女の死後、4人の館長が任命され博物館を運営した。コンスタンス・P・ヘアが議長を務めた。1938年、エドウィン・S・バーデルがクーパー・ユニオンの館長に就任した。博物館は彼の責任となった。理事会は廃止され、諮問委員会が設立された。[ 2 ] 20世紀半ばまで、博物館のコレクションには家具、壁紙、皮革製品、帽子、陶磁器、宝飾品、織物、素描や版画などのメディアが含まれるようになった。[ 7 ] [ 9 ]美術館は1950年代から1960年代にかけて衰退し始めていたが、その理由の一つは、場所が分かりにくかったことと、クーパー・ユニオンの学生が美術館の時代遅れのコレクションよりも現代美術を好んだことだった。[ 8 ]
1960年代までに、博物館と大学はプログラムに関して互いに距離を置き始めました。クーパー・ユニオンの他の部門は財政的な要求をしていました。[ 2 ]クーパー・ユニオンは1963年6月に博物館を完全に閉鎖することを検討していると発表し、[ 10 ]博物館は1963年7月3日に閉鎖されました。[ 11 ] [ 12 ]大学は閉鎖の理由として、博物館が他の観光名所から遠く離れていること、博物館のスペースが狭すぎること、利用が減少していることを挙げました。[ 9 ]クーパー・ユニオンの関係者はまた、基金では博物館の継続的な運営を賄うことができないと述べました。これにより、博物館のコレクションが散逸する可能性があるという懸念が生じました。[ 13 ]ヘンリー・フランシス・デュポンが結成したクーパー・ユニオン博物館救済委員会は、博物館の閉鎖を阻止するために訴訟を起こすと脅しました。[ 14 ]委員会は、クーパー・ユニオンの理事会に博物館を大学の主要業務から分離するよう要求しました。[ 15 ]博物館のコレクションの移転案を阻止しようと、1963年7月には別の組織であるグリニッジ・ビレッジ委員会も結成された。[ 16 ]
1963 年 9 月 16 日に美術館は再開したが、その将来は依然として不透明だった。[ 17 ]同年 11 月、クーパー ユニオンはアメリカ博物館協会の申し出を受け入れ、美術館の将来に関する調査を実施した。[ 18 ]近くにあったメトロポリタン美術館は、美術館の所蔵品すべてを引き継ぐことを申し出た。[ 3 ] 1965 年までに、スミソニアン協会はクーパー ユニオンから美術館を引き継ぐための交渉を開始した。[ 19 ]当時、同協会は他の博物館で美術品や工芸品の数を急速に増やしていた。[ 20 ]
1967年10月9日、スミソニアン協会の事務局長S・ディロン・リプリーと理事会の議長ダニエル・マギンは、博物館のコレクションと図書館をスミソニアン協会に譲渡する協定に署名した。[ 2 ] [ 13 ]協定の一環として、博物館はニューヨーク市に永久に留まり、クーパー・ユニオンの財団ビルに3年間留まることになった。[ 13 ]スミソニアン協会は、買収を最終決定する前から、コレクションの新しい拠点としてマンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるアンドリュー・カーネギー邸をリースする交渉を行っていた。 [ 21 ]この邸宅は、博物館のクーパー・ユニオンのスペースの5倍の大きさだった。[ 22 ]ニューヨーク州最高裁判所は1968年5月14日にこの協定を承認した。[ 2 ]博物館は7月1日に正式にスミソニアン博物館に移管され、クーパー・ヒューイット・デザイン博物館となり、リチャード・T・ワンダーが館長に任命された。[ 23 ]ワンダーは世界中から品物を集めることを計画していた。[ 24 ]スミソニアン博物館の一部となったにもかかわらず、クーパー・ヒューイットは依然として運営を維持するのに十分な資金を持っていなかった。[ 25 ]
1969年、同博物館は再びクーパー・ヒューイット装飾芸術デザイン博物館と改名された。[ 2 ]リプリーは1969年9月にニューヨークのカーネギー財団からカーネギー邸をリースした。 [ 26 ] [ 27 ]同年10月、リサ・テイラーがクーパー・ヒューイットの館長に就任し、同職に就いた初の女性となった。[ 28 ] [ 29 ]ワシントンDC以外で最初のスミソニアン博物館である同博物館は、1970年にカーネギー邸に移転した。[ 2 ]同博物館は1972年にカーネギー邸を完全に取得した。[ 30 ] 1970年代初頭、同博物館は財団ビルからカーネギー邸に移転する間、一時的に閉館した。この間、第7連隊兵器庫などの会場で展示を開催した。[ 31 ] 1970年代半ばまでに、コレクションは家具250点、ガラス製品500点、陶磁器1,500点、壁紙サンプル6,000点、織物サンプル18,000点、デッサン30,000点にまで増えた。[ 25 ] 1976年までに、博物館には35人の有給スタッフと72人のボランティアがおり、年間258,000ドルの連邦資金を受け取っていた。[ 32 ]さらに、博物館はイベント、寄付、会員費を通じて資金を集める計画を立てていた。[ 25 ]
1976 年 5 月に美術館のプレオープンが行われた。[ 8 ]美術館は1976年 10 月 7 日に一般公開され、「MAN transFORMs」展が開催された。[33][36] 市内の他の美術館では、クーパー・ヒューイット美術館の開館を記念して展覧会が開催された。[37]テイラーと改修建築家のヒュー・ハーディは、邸宅の地下室を展示スペースに改造することを計画し、[ 38 ]また、新しい講堂、ギャラリー、教室、映写室も計画した。[ 32 ] [ 39 ] 1978年 7 月には保存研究所が開設された。この研究所はサミュエル・H・クレス財団の資金提供を受け、繊維と紙の保存に重点を置いている。 [ 40 ]クーパー・ヒューイット美術館が再開した当時、米国でデザインのみに特化した唯一の美術館だった。[ 41 ] [ 42 ]
クーパー・ヒューイットは、1982年にパーソンズ・スクール・オブ・デザインと共同で修士課程プログラムを開始しました。 [ 42 ] [ 43 ]テイラーのリーダーシップの下、美術館は大人と子供の両方のための追加の教育プログラムも提供し始めました。[ 42 ]クーパー・ヒューイットが再開してからの8年間で、100を超える企画展を開催しました。[ 29 ]リサ・テイラーは1987年に退職を発表し、[ 44 ] [ 45 ]クーパー・ヒューイットはその後まもなくカーネギー邸の占有10周年を祝いました。[ 46 ] [ 47 ]当時、ほとんどのスミソニアン博物館とは対照的に、クーパー・ヒューイットは年間予算の3分の1だけをスミソニアンに頼っていました。[ 47 ]ダイアン・H・ピルグリムは1988年に館長に就任し、[ 48 ]同年、博物館は再びクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館と改名された。 [ 2 ]ピルグリムによれば、この名称変更は、クーパー・ヒューイットがモノに焦点を当てた「デザインの博物館」ではなく、デザインのプロセスに焦点を当てた「デザイン博物館」としての目的を反映することを意図したものであった。[ 49 ]
スミソニアン博物館は1989年に東90丁目11番地のマカルピン・ミノット邸を360万ドルで購入し[ 50 ]、その家をカーネギー邸と東90丁目9番地に接続した[ 51 ] 。アフリカ系アメリカ人のデザインのアーカイブは1991年に博物館に作られた[ 52 ]。ピルグリムはクーパー・ヒューイットの建物のさらなる改修計画を考案するためにジェームズ・スチュワート・ポルシェク・パートナーズを雇った[ 50 ] [ 49 ] 。このプロジェクトは当初1000万ドルの費用がかかると計画されていたが[ 53 ]、スミソニアン事務局長のマイケル・ヘイマンは1994年後半に費用超過のため計画を保留にした[ 50 ] [ 49 ] 。最終的に予算は2000万ドルに増加し[ 54 ]、これはスミソニアンからの1300万ドルの割り当てと民間からの700万ドルで構成されていた。[ 55 ] [ 56 ]美術館のロゴは1994年後半に「デザイン」という言葉を強調するために変更された。[ 57 ]
ピルグリムは1995年5月にカーネギー邸の展示ギャラリーが改修のため閉鎖されると発表し[ 58 ] [ 59 ]、改修は同年8月に開始された[ 60 ] 。カーネギー邸の1階の展示スペースは1996年9月に再開し[ 61 ] [ 62 ]、通路とデザインリソースセンターの工事は1997年まで続き[ 61 ]、改修は1998年まで完了しなかった[ 54 ] [ 63 ]。
ピルグリムは2000年に美術館を退職し[ 64 ]、同年後半にポール・W・トンプソンが新館長に任命された[ 65 ] [ 66 ] 。トンプソンが任命された当時、ニューヨーク・タイムズはカーネギー邸を「現代デザインの展覧会を開催するにはほぼ不可能な場所」と評した。なぜなら、この邸宅は他の美術館の建物に比べてはるかに小さかったからである[ 65 ] 。トンプソンは美術館の館長に就任すると、クーパー・ヒューイット美術館で現代デザインの作品を展示しようとした[ 67 ] 。トンプソンは美術館の理事会を18人から23人に拡大し、各理事に期待される寄付額を1万ドルから2万5千ドルに増やした。また、来館者数を3分の1増やして20万人にすることも計画した。[ 68 ] 9月11日の攻撃後、スミソニアン協会はクーパー・ヒューイット博物館に規模縮小を命じ、トンプソン氏は2002年6月に4人の上級職員のポストを削減したが、この措置は職員からの苦情を引き起こした。[ 69 ]さらに、2001年から2002年にかけて12人以上の上級職員が職場文化への不満を理由に辞任した。[ 68 ]博物館の職員はニューヨーク・タイムズ紙に対し、通行人は博物館の存在を知らないか、同じ街区にあるスペンス・スクールと提携していると思い込んでいることが多いと語った。[ 68 ]
トンプソンは当初、博物館を拡張するつもりはなかったが、博物館が人員不足、予算不足、展示不足に見舞われた後、考えを変えた。[ 70 ]博物館は2003年半ばにギャラリーの再配置計画を発表し、[ 71 ]同年、博物館の理事会の数名が拡張に先立ってマスタープランのコンペを開催すると表明した。[ 70 ] [ 72 ] 2005年2月、報道機関はクーパー・ヒューイットが博物館の建物を拡張するためにベイヤー・ブリンダー・ベル による7500万ドルの提案を検討していると報じた。 [ 71 ] [ 73 ]地下階にはレストラン、保存室、展示準備エリアも含まれる予定だった。[ 71 ]ベイヤー・ブリンダー・ベルは2006年に2500万ドルかかる改訂案を提案した。[ 74 ]同年、博物館は改修と博物館の基金のための資金を調達するための資金調達キャンペーンを開始した。[ 75 ] 2007年4月までに2150万ドルを調達した。[ 76 ]
クーパー・ヒューイットは、改修設計をグルックマン・メイナー建築事務所に依頼し、 [ 76 ] [ 77 ]保存コンサルタントとしてベイヤー・ブリンダー・ベルを雇った。[ 78 ] 2008年10月までに、プロジェクトの費用は6400万ドルに増加した。[ 79 ]スミソニアン博物館は2008年に90番街の2つのタウンハウスの改修を開始し、[ 80 ]博物館のオフィスを邸宅からタウンハウスに移転する計画を立てた。[ 81 ] 2009年7月、トンプソンは博物館を去り、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの 学長に就任した。[ 82 ]
IDEOの共同創設者であり、最初のラップトップコンピュータの設計者であるビル・モグリッジは、2011年1月にクーパー・ヒューイットの館長を務めた。[ 82 ] [ 81 ]カーネギー邸は2011年7月に一般公開を中止し、その間、博物館は国連本部[ 83 ]とガバナーズ島[ 84 ]で展覧会を開催した。 博物館は2012年に新しいオンライン小売店を開設した。 [ 85 ]同年、クーパー・ヒューイットはハーレムに教育施設として追加のスペースを作った。デザイナーのトッド・オールドハムがそのスペースのデザインサービスを無償で提供した。[ 86 ] [ 87 ] 2012年にモグリッジが亡くなった後、[ 88 ]キャロライン・バウマンが2013年6月に博物館の館長に任命された。[ 89 ] [ 90 ]
2014 年 6 月、博物館の名称が再び変更され、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館となりました。[ 91 ] [ 92 ]この日、新しいグラフィック アイデンティティ、ワードマーク、新しいウェブサイトが公開されました。アイデンティティは、ペンタグラムのエディ・オパラによってデザインされました。[ 93 ]ウェブサイトは Matcha Labs によって開発されました。[ 93 ] 2014 年 12 月 12 日、クーパー・ヒューイットは一般公開を再開しました。[ 94 ] [ 95 ]改装には、博物館の壁紙コレクションにデジタルでアクセスできるインタラクティブな空間である「イマージョン ルーム」が含まれていました。メインの展示スペースが拡張され、博物館は再開に合わせてデザインされたカスタムのオープンソースフォントを入手しました。このフォントは現在も無料でダウンロードおよび変更できます。2015 年 3 月、博物館は来館者がオブジェクトを収集するためのデジタル ペンの使用を導入しました。[ 96 ]
2015年にテラスと庭園の改修が完了し、ウォルター・フッドが設計を主導して一般公開された。[ 97 ] クーパー・ヒューイットは2016年に、博物館のデジタルコレクションをレビューするために保存修復士のキャス・フィノ＝ラディンを雇った。このプロセスには2年かかった。 [ 98 ]バウマンは、 2018年にジョン・スチュワート・マルコムソンと結婚したことに関するスミソニアン監察官の調査を受けて、2020年2月に館長を辞任した。 [ 99 ] [ 100 ]これに対し、博物館の理事数名が、バウマンが 不当に追い出されたと主張して辞任をちらつかせた。[ 102 ] 2022年2月、マリア・ニカノールが博物館の館長に任命された。[ 103 ] [ 104 ]
クーパー・ヒューイット美術館のコレクションは、装飾品やデザイン作品で構成されています。美術館の当初のコレクションは、建築、彫刻、建築装飾、装飾美術、木工、金属工芸、陶器、衣装、楽器、家具に重点を置いていました。[ 6 ] 2024年現在、美術館のコレクションには20万点以上の作品が収蔵されています。[ 105 ]ただし、推定では25万点にも及ぶ。[ 106 ] [ 107 ]これらはマッチ箱から買い物袋、ソビエト連邦の磁器、グラフィックデザイナーのティボール・カルマンの書類まで多岐にわたる。 [ 65 ]博物館には、歴史的な鉄格子を展示する金属工芸ギャラリーと鉄工芸専用の部屋があったが、どちらも現在は展示室として使われていない。[ 108 ] [ 109 ]
同美術館は、ハドソン・リバー派の画家フレデリック・エドウィン・チャーチの紙作品の世界最大のコレクションを所蔵している。[ 110 ] 1976年までに、同美術館のコレクションには、ティエポロの絵画200点、F.E.チャーチのスケッチ2,000点、そして多数のウィンスロー・ホーマーの素描が含まれていた。[ 32 ] 2002年には、クーパー・ヒューイット美術館のコレクションから、ミケランジェロの16世紀の珍しい素描（クーパー・ユニオン美術館が1962年に60ドルで購入したもの）が発見された。[ 111 ]
クーパー・ヒューイット美術館には、家具のコレクションも豊富にあります。[ 112 ]その中には、クーパー・ユニオンを訪れた際にエイブラハム・リンカーンが使用した椅子[ 113 ]、フランク・ゲーリーがデザインした段ボール製の安楽椅子[ 114 ]、そして「小枝と根」の家具[ 115 ]などがあります。美術館の名前の由来となったピーター・クーパーは、米国で最初のスチール製の椅子を製作し、そのうちの1脚が美術館のコレクションに収蔵されています。[ 116 ]
開館時には、アブラム・S・ヒューイットの妻サラ・アメリア・ヒューイットがレースコレクションを寄贈し、ジョージ・ハーンが1,000ドル相当の噴水2基を寄贈、ロイド・ブライスの妻がフォンテーヌブロー宮殿の美術品や工芸品を寄贈した。[ 6 ] 1972年に博物館がカーネギー邸を取得した際、ウィデナー家のタウンハウス（イースト70番街5番地、現在はヘンリー・クレイ・フリック邸の別館となっている）から内装の一部も寄贈された。[ 117 ] 1976年に近代的な博物館が開館した時点では、ヘンリー・ドレイファスとその妻ドリスから寄贈されたランタンブラケット、窓格子、バルコニー、4,000点の金属工芸品、30,000点の国際的なシンボルが記録されている。[ 8 ]また、2,000個のボタン、4,280個のマッチケース、鍵と錠のセット、鍋、高層ビルの図面、アールデコやアールヌーボーのデザイン作品など、他の品々も所蔵されていた。[ 118 ]
同博物館は、ジョン・レノンのサイケデリックなロールス・ロイスなど、注目すべき品々を所蔵している。[ 119 ]この車は1978年にレノンとオノ・ヨーコから寄贈され、 1985年半ばにサザビーズ で209万ドルで競売にかけられた。[ 119 ] [ 120 ]エレノア・ルーズベルトが複製したパンチボウル、真紅のバレンタイン・オリベッティのタイプライター、エイドリアン・サックスの花瓶もコレクションの一部だった。[ 115 ]
クーパー・ヒューイット美術館の展覧会では、デザインと装飾芸術の歴史と文化を探求しています。歴史的に、展覧会は単一のテーマに焦点を当ててきました。[ 41 ]最初のテーマ別展覧会は、1933年にクーパー・ユニオン美術館館長のカルビン・S・ハサウェイによって企画されました。それ以前は、美術館のコレクションにある品々は主に学術目的で使用されていました。[ 118 ]
同博物館は1964年のニューヨーク万国博覧会で2つの特別展を開催した。[ 121 ] 1968年の「どうぞお座りください」と題された展覧会は、現代の椅子に焦点を当てたものだった。[ 122 ]
1970年代には、この博物館ではリゾートやモーテルの建築[ 123 ] 、ブライトン・パビリオンの展示品[ 124 ]、建築図面[ 125 ] 、ジョン・レノンのロールス・ロイス[ 126 ]、アルヴァ・アアルトの建築作品[ 127 ]、そして他の様々なスミソニアン博物館から貸し出された数百点の展示品[ 128 ]など、様々なテーマの展示が行われました。1980年代初頭の博物館の展示は、客船の歴史と文化[ 129 ]、人形[ 130 ]、ヘアスタイル[ 131 ] 、コピー機アート[ 132 ]、植物[ 133 ] 、イギリス美術[ 134 ] 、スカンジナビアのデザイン[ 135 ]、ティーポットなどのテーマを扱っていました。[ 136 ] 1983年、クーパー・ヒューイット美術館は、アムステルダム派を展示した米国初の美術館となった。[ 137 ] 1980年代後半の同美術館の展示テーマには、ワイン関連の品々、[ 138 ]ベルリン関連の美術品の展示、[ 139 ]美術商ジークフリート・ビングへのオマージュ、[ 140 ]および地下鉄のポスター[ 141 ]などがあった。
1992年にクーパー・ヒューイット美術館が所蔵品を展示した際、それは当時美術館史上最長の17ヶ月間続いた展覧会となった。[ 106 ]
同博物館は、スミソニアン協会巡回展覧会サービスを通じて展覧会を巡回も行っています。最初に巡回した展覧会は、1978年の「クローズ・オブザベーション：フレデリック・E・チャーチによる選りすぐりの油彩スケッチ」でした。[ 142 ] 1993年、クーパー・ヒューイットは「地図の力」展を開催しました。これは、ナショナル・モールのS・ディロン・リプリー・ギャラリーで展示された同博物館初の展覧会でした。この展覧会では、世界中から200点以上の地図が展示されました。[ 143 ] 1988年の展覧会では、イングランドのウィリアム3世とメアリー2世がテーマでした。[ 144 ]バーリー・ハウスの16世紀と17世紀の装飾美術を特集した展覧会。[ 145 ]
ヴァンクリーフ＆アーペルのジュエリーは、2011年の展覧会の焦点となった。[ 146 ]同年、アーティストのソニア・ドローネーが美術館で個展を開催した。[ 147 ]クーパー・ヒューイット美術館は、2012年にウォーカー・アート・センターと協力して、 2000年以降に制作されたグラフィックデザインを紹介する「グラフィックデザイン - 現在制作中」を開発した。[ 84 ]美術館が改修のため閉館したことを受けて、2012年には国連本部で、デザインと地球規模の問題に関する「他の90％の都市とのデザイン」という追加の展覧会が開催された。[ 148 ]
同美術館では、ピュイフォルカ銀器、壁紙、アレクサンダー・ジラールの作品、ユニバーサルデザインなどの展覧会も開催されている。[ 65 ] [ 149 ] [ 150 ] 2015年には、世界初のコンピュータアルゴリズムのオークションである「アルゴリズムオークション」が開催された。[ 151 ]
クーパー・ヒューイット美術館が2018年のロンドン・デザイン・ビエンナーレのために制作したインスタレーション「Face Values」では、ライブの顔データが、人間と機械の間で繰り広げられるダイナミックなグラフィック画像や刺激的な会話の基盤となった。この展覧会は、通常セキュリティ、監視、行動プロファイリングに使用される技術の代替的な用途を探求した。エレン・ラプトンがキュレーションしたこのインスタレーションは、2018年のロンドン・デザイン・ビエンナーレ・エモーショナル・ステート・メダルを受賞した。[ 152 ]
COVID-19パンデミックの間、クーパー・ヒューイットはデジタル展示プラットフォームを立ち上げた。[ 153 ] Linked by Airが設計したこのプラットフォームでは、ユーザーは展示の実際のギャラリーを歩き回るのと同じように、テーマ別の順序でオブジェクトを一つずつ探索することができる。[ 154 ]
同美術館の国立デザイン教育センターはターゲットがスポンサーとなっている。未就学児から大人までを対象とした継続的なプログラムに加え、サマーキャンプ、専門能力開発、教育者向けリソース、さらには修士課程も提供されている。[ 155 ] [ 156 ] 2012年、クーパー・ヒューイットはトッド・オールドハムが設計し、ターゲットがスポンサーとなったハーレムの施設の建設に着手し、無料のワークショップやプログラムを提供した。[ 86 ]
クーパー・ヒューイットは、ナショナル・デザイン・アワードの本拠地です。また、パーソンズ・スクール・オブ・デザインと共同で提供される修士課程プログラムも支援しています。[ 2 ] 2006年、クーパー・ヒューイットとマイケル・ブルームバーグ市長は、10月15日から21日をニューヨーク市のナショナル・デザイン・ウィークと宣言しました。この週は、学校や全米の団体を含む市内全域でのアウトリーチ活動に重点を置いています。この週は美術館は無料です。[ 156 ]美術館は2008年に自転車ラックのコンテストを主催しました。コンテストの受賞者は美術館での展覧会の一部となりました。[ 157 ]
2000年代初頭、クーパー・ヒューイットのウェブサイトには、博物館のコレクションにある25万点のアイテムのうち500点しか表示されていませんでした。博物館の理事数名からの200万ドルの寄付を受けて、2006年にウェブサイトが刷新され、更新されたウェブサイトでは、教育プログラムや博物館のコレクションにある他のアイテムの写真が提供されるようになりました。[ 158 ] 2013年、クーパー・ヒューイットは、楽曲のグラフィックビジュアライゼーションを作成するiOSアプリ「Planetary」のコードを取得し、ソースコードを一般公開しました。当時、メディアは、これが博物館にとって展示目的でソフトウェアを取得する初めての事例だと報じました。[ 159 ] iOS App Storeのアップデートによりソースコードが古くなった後、オーストラリアの開発者が2020年にアプリのパッチ版をリリースしました。[ 98 ]
クーパー・ヒューイット美術館は、アンドリュー・カーネギー邸と、イースト90丁目9番地と11番地にある隣接する2つのタウンハウスにあります。[ 160 ] 64室あるジョージアン様式の邸宅は、アンドリュー・カーネギー、妻のルイーズ、娘のマーガレット・カーネギー・ミラーの住居として1902年に完成しました。[ 2 ]敷地内には大きな私有庭園があります。[ 161 ]美術館は1972年に邸宅とイースト90丁目9番地の家を取得し、[ 30 ]続いて1989年にイースト90丁目11番地の家を取得しました。 [ 160 ]美術館が最初にこの家を取得したとき、1階と2階は展示スペースとして使用され、3階には美術館の図書館がありました。[ 162 ]
博物館は1995年に2000万ドルの改修工事のため閉館し[ 149 ] 、翌年に再開した[ 163 ] 。 2014年には別の改修工事が完了し[ 94 ] [ 95 ] 、その費用は9100万ドル[ 95 ]で、博物館の歴史上最大の改修工事となり、一部は博物館の基金によって賄われた[ 82 ]。2015年の博物館の再開を記念して、クーパー・ヒューイット博物館は建物のダウンロード可能な3Dスキャンを公開した[ 164 ] 。
美術館の図書館は、もともとドリス・アンド・ヘンリー・ドレイファス研究センターとして知られていました。[ 162 ] [ 165 ] 1980年代には、図書館は45,000冊の書籍（4,000冊の希少本を含む）、150万点以上の写真、さまざまなデザイン雑誌やジャーナルで構成されていると説明されていました。その所蔵品は、インテリア、工業、グラフィックデザイン、家具、演劇など、さまざまな分野を網羅していました。[ 165 ]クーパー・ヒューイット美術館には、ドリュー・ハインツ素描・版画研究センターとヘンリー・ルース・アメリカ美術研究室も含まれており、[ 166 ] [ 167 ]これらは1990年代に美術館に追加されました。[ 168 ]
クーパー・ヒューイットは、スミソニアン博物館の中で唯一、来館者から入場料を徴収している博物館です。同博物館は入場料から年間約50万ドルの収入を得ています。[ 169 ]
2002年までに、同博物館は月間約12,000人、年間144,000人の来館者を記録した。[ 69 ] 2023年現在この博物館には年間約15万人の来館者が訪れます。[ 170 ]
クーパー・ヒューイットがカーネギー邸に移転した際、ニューズデイの評論家は最初の展覧会を「美術館を精神を拡張する遊び場として見る前例のない機会」と評した。[ 34 ]ワシントン・ポストは、同美術館を「古代および現代デザインにおけるアメリカで最も優れた美術館」と評した。[ 32 ]ポストとボストン・グローブの両紙は、クーパー・ヒューイットの規模はパリ装飾美術館とロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に匹敵すると評した。[ 32 ] [ 118 ]
コンデナスト・トラベラー誌の評論家は、「クーパー・ヒューイット美術館は、コレクションだけでなく建物自体も訪れる価値がある」と書いている。[ 105 ]
