ムルガ

ムルガは、カーニバルの時期にアルゼンチン、パナマ、スペイン、ウルグアイで上演される、人気のミュージカル劇の一種です。ムルガのグループはブエノスアイレスのカーニバルでも活動していますが、モンテビデオほどではありません。アルゼンチンのムルガは、ウルグアイのムルガよりもダンスに重点が置かれ、歌唱はそれほど重視されていません。ウルグアイのムルガには、スペインのカディスに由来するチリゴタがありますが、時が経つにつれて、この2つは異なる形式に分岐しました。

アルゼンチンのムルガはブエノスアイレスの文化遺産の一部であり、ほぼ独占的に演じられている。カンドンベやその他のアフリカのダンスや音楽から大きな影響を受けている。^[1] ムルガ・ポルテーニャは、歌詞よりもダンスと楽器演奏に重点が置かれている（ウルグアイのムルガとは対照的）。公演はブエノスアイレスのさまざまな地区でパレード（コルソと呼ばれる）の形で行われ、一部のグループではダンサーやミュージシャンだけでなく、ジャグラー、竹馬、旗手、その他の視覚的に刺激的な要素も登場する。コルソは年間を通じて行われているが、2月のカーニバルシーズンには頻繁に行われる。^[2]

ムルガを使った非常に有名な歌は、ロス・ファブロス・キャディラックスの「エル・マタドール」です。この歌には、アルゼンチンのムルガで非常に一般的な要素である笛の使用も取り入れられています。 ^[3]

パナマのムルガは、20 世紀半ばにマヌエル コンスエグラ ゴメスによって開拓されました。コンスエグラ・ゴメスは、ラス・タブラスやチトレに存在した伝統的なカーニバルのリズムと、より大規模なオーケストラスタイルのアンサンブルを組み合わせました。^[4]このスタイルは、エクトル・ラボーとウィリー・コロンの歌「La Murga de Panamá 」で参照された。^[5]

ウルグアイのムルガは、典型的にはモンテビデオで上演される。^{[6]ウルグアイのムルガのパフォーマンスには、最大17人の演者（通常は男性）が登場する。}ウルグアイで1月下旬から3月上旬に開催されるカーニバルの前の期間に、各グループが約45分間の歌とレチタティーヴォ（高らかに歌われる演説）からなる音楽劇を準備する。この組曲は、カーニバル期間中、モンテビデオのさまざまな地区に設置されるタブラドと呼ばれる地域のステージで上演される。グループはまた、権威ある公式コンテストで互いに競い合う。

歌詞の内容は、グループが選んだ特定のテーマに基づいており、そのテーマは、ウルグアイや他の地域で前年に起きた出来事についての解説を提供する役割を果たしている。その結果、ムルガは民衆の抵抗の形としてよく使われるようになった。例えば、1970年代のウルグアイの独裁政権下では、アラカ・ラ・カナ [es]のようなグループが左翼的傾向、破壊的な解説、反対の立場で知られるようになった。

伝統的なムルガ グループは、コーラスと 3 人の打楽器奏者で構成されており、カーニバルのステージで演奏されるムルガはこのタイプです。歌手は最大 5 つのボーカル パートを使用してポリフォニーで演奏します。ボーカルは、音量の変化が少なく、鼻声で大音量になる傾向があります。ヨーロッパの軍楽隊に由来する打楽器は、ボンボ(腰に装着して水平に演奏する浅いバスドラム)、レドブランテ(スネアドラム)、プラティージョ(クラッシュシンバル) です。パフォーマンスで最も重要な 2 つの曲は、オープニング ソング (サルード) と退場ソング (レティラーダまたはデスペディダ) です。これらはカーニバル期間中にラジオで再生され、1937 年の Saludo Araca La Cana など、ウルグアイの人々に文化的象徴として大切にされている曲もあります。

ムルギスタは、凝った色彩の道化師のような衣装を身にまといます。舞台は簡素で、小道具も最小限しか使用されていません。歌手は前景にいて、打楽器奏者は舞台の後ろか脇にいます。

ムルガの音楽スタイルやリズム構造は、ウルグアイのポピュラー音楽に取り入れられることがある。ムルガを編曲に取り入れたアーティストの例としては、ハイメ・ルース、ルベン・ラダ、ノ・テ・ヴァ・グスタール、マキシモ・ディエゴ・プジョル、ワシントン・ルナ [es]、アレハンドロ・バルビスなどがあげられる。また、ベルスート・ベルガラバト、ロス・アウテンティコス・デカデンテス、アリエル・プラット [es]、ロス・ファビュロソス・キャディラックスなど、アルゼンチンのアーティストもムルガを取り入れている。

ウィキメディア・コモンズには、ムルガに関連するメディアがあります。

• ロンダラ
• カンドンベ