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エドゥアルド・ファビニ（ Eduardo Fabini、 Solís de Mataojo、1882年5月18日 - 1950年5月17日）は、ウルグアイの作曲家、音楽家。
ファビーニは、アルフォンソ・ブロクア、ルイス・クルゾー・モルテ、ビセンテ・アスコーンとともに、1910年代から1920年代にかけてウルグアイ音楽に現れた民族主義的傾向を代表する人物であった。 [ 1 ]
1882年5月18日、ラバジェハ県の小さな町ソリス・デ・マタオホで、イタリア系で著名な音楽家を輩出した両親、フアン・ファビーニとアントニア・ビアンキの間に生まれた。幼少期は自然と触れ合いながら過ごした。ファビーニはウルグアイを代表するクラシック作曲家の一人とされ、クラシック音楽の形式の中に国民的な民謡を取り入れている。彼の作品は、卓越した洗練さ、インスピレーション、そして優れた音楽的感性を表現していると評価されている。
彼の音楽的素養は幼い頃から始まった。4歳の頃、彼のお気に入りの玩具はアコーディオンだった。6歳になると、彼はハーモニウムの演奏に感銘を受けた。この頃、彼は兄からヴァイオリンの音楽の勉強を始めた。彼はモンテビデオの「リラ」音楽院で（9歳から13歳まで）、ロメオ・マッシとイタロ・カセラスに師事し、その後スカラベッリとフェローニにも師事した。ペレス・バディアの助言により、ファビーニは1899年、17歳で奨学金を得てヨーロッパへ渡り、ブリュッセルの音楽院に入学した。そこで彼はデロックとトムソンに師事し、ブルークに和声を学んだ。
作曲家としてのキャリアをスタートさせたファビーニは、管弦楽のための「悲歌」、ピアノのための「間奏曲」2曲と「アルペジアノ練習曲」、そして合唱曲「野の花」を作曲した。演奏家としても、ファビーニはブリュッセル音楽院からヴァイオリン部門で「最優秀賞」を受賞した。ファビーニは、南米出身者として初めて、その音楽の伝統を体現した人物であった。
彼は1903年にウルグアイに帰国し、モンテビデオのソリス劇場での様々な公演を通してソリストとして名を馳せ、賞賛を浴びた。1905年に再びヨーロッパを旅し、スペインに2年間滞在した後、1907年にモンテビデオに戻った。彼は他のウルグアイ人音楽家たちと共にウルグアイ音楽院（1907年）の設立に携わった。1913年には室内楽協会を共同設立し、同協会主催の数多くのコンサートで通訳を務めた。
この頃、彼は田舎暮らしに身を隠し、ソリスやフエンテ・サルスに住み、公の活動を避けていた。この時期に彼は最初の交響詩「カンポ」を作曲し、1922年4月29日にモンテビデオのアルベニス劇場で初演された。「カンポ」はすぐにその音楽的価値が広く認められ、ブエノスアイレスでも称賛され、1925年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によってコロン劇場で演奏された。その後まもなく、ニューヨーク、ワシントン、マドリード、バルセロナ、ベルリン、モスクワ、バレンシア、リオデジャネイロ、そしてウィーンなど他の主要な音楽都市でも演奏され、ウィーンではリヒャルト・シュトラウスの指揮の下、再びフィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。
この成功に励まされ、ファビーニはウルグアイの田園地帯の音と雰囲気を喚起する作品の作曲に精力的に取り組み続け、間もなくもう一つの交響詩「セイボス島」を発表しました。彼の作品には、数多くの歌曲（学校合唱団のためのものも含む）、ヴァイオリンとオーケストラのための幻想曲、詩人フェルナン・シルバ・バルデスの詩を題材としたバレエ「ムブルクヤ」、交響的絵画「モルガ」、そして子供向けバレエ「マニャーナ・デ・レジェス」などがあります。
1927年、ファビーニは在米ウルグアイ大使館の文化担当官に任命され、ニューヨーク市に移住することができた。そこで彼はフィルハーモニー管弦楽団と「カンポ」と「セイボス島」を録音し、そのレコードはビクター・レコードから発売された。
ファビニは1950年5月に心臓疾患のため死去した。
彼の名を冠した学校はいくつかある。ミナス県の学校（Instituto Eduardo Fabini）、マタオホ・ソリス高等学校（ファビーニゆりかご）[ 2 ]、リベラ市の第6音楽学校[ 3 ]などである。
ロマン・ビニョーリ・バレットは、「ファビーニは革新者の不安を感じたことはなく、自分の技術力をひけらかそうとしたこともなかった。彼の音楽は、彼が感じたままに語られる。そして、彼は虚栄心や名誉を望まず、深く愛する静寂以外の報酬を求めないため、驚くほど誠実な境地に達している」と述べている。[ 4 ]サラスとパウレットは、「ファビーニは本質的に土着主義者であり、素朴で謙虚な音楽家である」と付け加えた。[ 5 ]
音楽におけるモールス信号の使用は20世紀初頭に始まったが、最初にモールス信号を取り入れた作品については意見が一致していない。先駆的な作品として一般的に認められているものの一つに、1939年にドイツで作曲されたベルント・ヴュッベッケの「ファンキーリート」がある。この作品では、モールス信号で「Ich liebe dich」（「愛してる」）というフレーズが送られている。後の例としては、ウラジーミル・ウサチェフスキーの「ワイヤレス・ファンタジー」（1960年）やカールハインツ・シュトックハウゼンの「クルツヴェレン」 （1968年）などが挙げられる。
しかし、一部の資料によると、エドゥアルド・ファビーニは『メルガ・シンフォニカ』（1931年）でモールス信号を使用しており、ホーンとピストンで「ウルグアイ」という単語をモールス信号で表現している。これは、作品に関する研究や注釈で確認されており、作品の制作時期とモールス信号の使用の両方が裏付けられている。にもかかわらず、ファビーニはこの技術の先駆者として一般的に認識されておらず、その功績はしばしばヴュッベッケに帰せられている。