オディッシー音楽

オディッシー音楽( Odia : ଓଡ଼ିଶୀ ସଙ୍ଗୀତ、ローマ字表記:  oṛiśī singīta、 Odia: [oɽisi sɔŋgit̪ɔ]) ^{オリッシー音楽（オリッサ}音楽）は、インド東部の州オリッサ古典音楽のジャンルであるマルダラ、ヴィーナ、バンスリーなどの伝統的な楽器で演奏されるジャガンナート神に捧げられた古代の儀式音楽の伝統に根ざしたオリッシー音楽は、2000年以上にわたる豊かな歴史を持ち、独特のサンギータ・シャーストラ（音楽論文）、ラガとタラの専門システム、独特の演奏スタイルで特徴づけられる。カルナータカ音楽やヒンドゥスターニー音楽、何世紀にもわたって個別に進化してきたが、オリッシー音楽は古典的な純粋さと特徴的な信仰心を中心とした楽曲を保っている。オリッシーの楽曲は主にサンスクリット語とオリヤー語。^[1][2][3]

オディッシー音楽のさまざまな側面には、オディッシー プラバンダ、チャウパディ、チャンダ、チャンプー、チャウティサー、ジャナーナ、マーラスリ、バジャナ、サリマーナ、ジュラー、クドゥカ、コイリ、ポイ、ボリなどが含まれます。プレゼンテーションのダイナミクスは、ラガンガ、ババンガ、ナティヤンガ、ドゥルバパダンガの 4 つに大別されます。オディッシーの伝統の偉大な作曲家兼詩人には、12 世紀の詩人ジャヤデーヴァ、バララーマ ダサ、アティバディジャガンナタ ダサ、ディナクルスナ ダサ、カビ サムラタ ウペンドラ バンジャ、バナマリ ダサ、カビスルジャバラデバ ラタ、アビマニュ サマンタ シンハラ、カビカラハンサ ゴパラクルスナ パタナヤカなどがあります。 。^[4]

バーラタ・ムニのナティヤ・シャーストラによれば、インドの古典音楽には、アヴァンティ、パンチャリ、オドラマガディ、ダクシナティヤの4つの重要な流派がある。このうち、オドラマガディはオリッシー音楽の形で存在する。オリッシー音楽は、中世初期のオリッサ州の詩人ジャヤデーヴァの時代に独立したスタイルとして結晶化し、ジャヤデーヴァは地元の伝統に特有のラガとターラに合わせて歌うことを意図した歌詞を作曲した。^[5]しかし、オリッシーの歌はオリッサ言語が発達する前から書かれていた。オリッシー音楽の豊かな遺産は、オリッサ（カリンガ）の統治者であるカラヴェーラ王がこの音楽と舞踏を後援していた紀元前2世紀まで遡る。^[6]

オリッサ州の伝統的な芸術であるマハリ、ゴティプア、プラハラダ・ナタカ、ラダ・プレマ・リラ、パーラ、ダサカティア、バラタ・リラ、カンジャニ・バジャナなどは、すべてオリッシー音楽に基づいています。オリッシーはインドのオリッサ州発祥の古典舞踊の一つで、オリッシー音楽に合わせて演じられます。^[7]

オリッシー音楽は、プリーのジャガンナート寺院 と密接かつ密接に結びついています。ジャガンナート神はオリッサ文化の中心であり、オリッシー音楽はもともとジャガンナート神への奉仕、つまりセヴァとして捧げられた音楽でした。バダシンガラ、つまり神の最後の儀式の間、毎晩、ジャヤデーヴァのギーターゴーヴィンダが、伝統的なオリッシーのラガとタラに合わせて歌われます。この伝統は、寺院で自らも歌っていたジャヤデーヴァの時代から途切れることなく続いています。この詩人の時代の後、正統なオリッシーのラガとタラに合わせてギーターゴーヴィンダを歌うことが、寺院での必須の奉仕として制定され、マハリやデーヴァダーシーによって行われ、碑文、マーダラ・パンジ、寺院の機能を説明したその他の公式文書に体系的に記録されています。現在に至るまで、ジャガンナータ寺院はオリッシー音楽の源泉であり、最も古くて本格的な楽曲（ジャヤデーヴァ自身によるいくつかの古風なオリッサのチャンダとジャナナを含む）が寺院の伝統の中で生き残っていますが、デーヴァダーシーは英国政府による組織的な根絶により、もはや見当たりません。

古代オリッサ州には豊かな音楽文化があり、それはオリッサ州全域で行われた多くの考古学的発掘調査によって実証されている。アンガル地区のサンカルジャンでは、初期の鍬入れ作業によって銅石器時代（紀元前400年以降）の文化層が露出した。ここからは、磨かれた石のケルト人や手作りの陶器が出土した。ケルト人の中には、細長いがサイズが大きいものもある。そのため、それらはバー・ケルト人と呼ばれている。サンカルジャンで発見されたバー・ケルト人に基づいて、それらはインドでより古い楽器であったと主張することもできる。学者たちは、これらを東南アジアで発見された最も古い楽器と呼んでいる。^[8]

ブヴァネーシュワールのカンダギリとウダヤギリのラニグンパ洞窟には、楽器や歌や踊りの姿勢を描いた鮮やかな彫刻があります。これらの洞窟は、紀元前2世紀のカリンガのジャイナ教の支配者カラベラの治世中に建てられました。 ^{[1]碑文では、カラベラは古典音楽（}ガンダバ・ベダ・ブド）の専門家であり、音楽の偉大なパトロン（ナタ・ギータ・バディタ・サンダサナヒ）であると説明されています。^{[9]マダンラル・ヴィヤスは、カラベラを、64の楽器が同時に演奏される音楽プログラムを組織した専門家として説明しています。カラベラはチェーディー王朝の皇帝でした。チェーディーは、}ナラディヤ・シークヤによると賢者カシヤパによって作られたと言われているラーガ、クーシカの息子でした。ハリチャンダナのようなオリッサの古代の音楽学者はナラディヤ派に属していました。ラーガ・クーシカはオリッシーの伝統において今日に至るまで非常に人気のあるラーガです。^[1]

ウダヤギリの洞窟の一つはバジャガラ・グンパとして知られ、文字通り「楽器のホール」を意味します。洞窟内でのあらゆる音楽演奏は、洞窟の音響効果によって増幅されるように設計されています。^[9]

オリッサ州の寺院には、パラシュラメーシュワラ寺院、ムクテシュワラ寺院、リンガラジャ寺院、コナルカ寺院など、西暦6世紀に建てられたものも含め、音楽の演奏や踊りの姿勢を描いた彫刻が何百体も存在します。

バーラタの 『ナティヤ・シャーストラ』は、インドの音楽と舞踊に関する最も尊敬されている古代の論文です。バーラタは、その独創的な作品の中で、ナティヤ（音楽と舞踊の両方を含む）の4つの異なる「プラヴリッティ」について述べています。プラヴリッティの分類は、大まかに言って、バーラタの時代に十分に特徴的だった地域のスタイルのユニークな特徴に基づいた様式的な分類です。言及されている4つのプラヴリッティは、アヴァンティ、ダクシナティヤ、パンチャリ、オドラマガディ（またはウドラマガディ）です。オドラはオリッサの古い名前です。古代のカリンガ、カンゴダ、ダキナ・コーサラ、トサリ、マツヤ・デサ、ウドラの一部が現在オリッサ州を構成しています。これらの地域で広まっていた古典音楽はウドラマガディとして知られていました。ジャヤデーヴァの後のテキストであるサンギータ・ラトナカラでも同じことが言及されています。現在では、まさにこのシステムがオディッシー音楽と呼ばれています。^{[1] [9]}

長い間、仏教はオリッサ州の主要宗教であった。仏教のヴァジュラヤーナとサハジャヤーナの宗派は特に影響力があり、学者たちはオリッサ州またはオディヤーナがヴァジュラヤーナの発祥地であると考えている。7世紀から11世紀の間に、仏教の大成就者またはシッダチャリアのチャリア・ギティカが書かれ、作曲された。大成就者の多くはオリッサ州で生まれ、現在のオリッサ語に非常に近い言語で書いた。これらの歌のいくつかは、ラタ・ジャトラの間にジャガンナータのラタで儀式的に歌われた。^[1]

チャリヤパダまたはチャリヤの歌は、通常 5 つまたは 6 つのパダから構成されます。最後のパダには詩人の名前が付けられます。これらを歌うためのラガは作者自身によって示されていますが、タラについての言及は見当たりません。マハシッダによって使用されたラガは、その後何世紀にもわたってオリッシー音楽で人気を博し続け、今日でも重要なままです。書かれたラガ名の多くは、オリッサのラガ命名法やオリッシー伝統のラガ名の発音とかなり似ています。たとえば、バラリではなくバラディが言及されています。チャリヤパダに記載されているラガの一部は次のとおりです。

12世紀の詩人ジャヤデーヴァが書いたギーターゴーヴィンダは、作者が各歌の正確なラガとタラ（歌い方とリズム）を精密に指示したインドの歌曲としては、最古の部類に入ることが知られている。このため、ギーターゴーヴィンダはインド古典音楽の最も古いテキストの一つとなっている。ギーターゴーヴィンダに記されたラガの多くは、現在でもオリッシー音楽で非常に人気があり、ギーターゴーヴィンダに記されたタラの中にはオリッシー音楽の伝統に特有のものもある。^[9]

これらの兆候は、ナーラーヤナ ダシャーのサルヴァンガスンダリ ティカ(16 世紀)、ダーラニダーラのティカ (16 世紀)、ジャガンナタ ミシュラのティカ (16 世紀)など、ギータ ゴヴィンダとその注釈の重要な古代写しに基づいて、アシュタパディ番号に従って以下にまとめられています。 ）、ラーナ・クンバのラシカプリヤ（16世紀）、アルタゴビンダのバジュリ・ダサ（17世紀）。^[10]

1. マラヴァ、マラヴァガウダ、またはマラヴァガウダ
2. マンガラ・グジャリーまたはグルジャリー
3. バサンタ
4. ラーマキリまたはラーマケリ
5. グジャリーまたはグルジャリー
6. グンダアキリーまたはグンダケリーまたはマラヴァガウダ
7. グジャリーまたはグルジャリー
8. カルナタ
9. デシャーキヤまたはデシャークシャ
10. Deśī Barāḍi または Deśa Barāḍi または Pañchama Barāḍi
11. グジャリーまたはグルジャリー
12. グンダアキリーまたはグンダケリー
13. マーラヴァまたはマーラヴァガウダ
14. バサンタ
15. グジャリーまたはグルジャリー
16. Barāḍi または Deśa Barāḍi または Deśī Barāḍi
17. バイラビー
18. グジャリーまたはグルジャリーまたはラーマケリー
19. デシまたはデサ・バラディ
20. バサンタ
21. バラディまたはデシャバラディ
22. バラディ
23. ラーマキリーまたはラーマケリーまたはビバーサ
24. ラーマキリまたはラーマケリ

ジャヤデーヴァが示したラガとターラのほとんどは、1つか2つを除いて、オリッシー音楽の伝統の中で実践され続けています。^[10]

詩人ジャヤデーヴァは、プリーのジャガンナータ寺院でマハリまたはデーヴァダーシーの伝統を始めたことで知られており、そこでは毎晩ジャガンナータの前でギーターゴーヴィンダが儀式的に歌われ演じられ、今日まで続いています。プラタパルドラ・デバのジャヤビジャヤ・ドワラ碑文では、詩人が示したギーターゴーヴィンダの歌唱と伝統的なオリッシー・ラーガの遵守は必須であるとされています。マハリはまた、ギーターゴーヴィンダ以外の歌を学ぶことを禁じられていました。これは「ジャガンナータに対する反抗行為」と見なされました。^[9]

ラグナート・パニグラヒは、オディッシー音楽とオディッシー舞踊を通じてギーターゴーヴィンダを世界中に広めた功績で知られています。グル・ゴパル・チャンドラ・パンダなどの学者音楽家も、詩人のオリジナルの指示に従い、オディッシー音楽に現存する伝統的なリズムと旋律のパターンに基づいて、ギーターゴーヴィンダのアシュタパディの旋律を再構築しようと試みました。^[10]

アラー・ウッディーン・ヒルジーの治世中、ゴパーラ・ナヤカは古いインド音楽を普及させる上で重要な役割を果たした。20世紀初頭のオリッサ州出身の学者の中には、ゴパーラ・ナヤカがオリッサ州出身であったとする地元の伝説について書いている者もいる。^[11]

16 世紀のムクンダ・デバの統治の後、17 世紀から 18 世紀にかけてオリッサ州で起こったマラーター王国の統治下では、オリッシー音楽は衰退しました。

18 世紀から 19 世紀にかけて、オリッシー音楽は主にオリッサ州の藩王国の王によって後援されていました。これには、プリのガジャパティのほか、パララケムンディ、マユルバニ、グムサラ、アタガダ、アタガダ・パタナ、ディガパハンディ（バダケムンディ）、ハリコテ、サナクヘムンディ、チキティ、スランギ、ジェイポール、アリ、カニカ、デンカナル、バナプール、ソーネプール、バランバ、ニルギリ、ナヤガル、ティギリア、バウド、ダスパラ、バマンダ（バムラ）、ナラシンガプール、アタマリク、およびタララ（タラコタ）、ジャランタラ（ジャラントラコタ）、マンジュサ（マンダサ）、ティキリ（テッカリ）、サディカラなどの重要なオーディア人口と文化的歴史を持つ場所（セライケラ）。統治者は、詩人兼作曲家や、熟練した音楽家、声楽家、楽器奏者をしばしば支援しました。音楽家は宮廷に任命され、土地やその他の褒賞で栄誉を与えられました。プリーのガジャパティ・カピレンドラ・デバやチキティのビスワンバラ・ラジェンドラデバなど、多くの王自身が熟練した音楽家や詩人でした。

オリッサ州で書かれた音楽に関する論文が数十冊発見されている。少なくとも14世紀以降、同州では音楽学の伝統が続いていたことが知られている。多くのテキストはオリッサ・サンギート・ナタック・アカデミーとオリッサ州文化局によって批判的に編集され、出版されている。これらのうち、オリッシー音楽の核となるテキストは以下の通りである。^{[1] [12] [13]}

• ジャヤデヴァのギタ ゴビンダ(12 世紀)
• ハリ・ナヤカのサンギタ・サラ（14世紀）
• クルスナダサ・バダジェナ・マハパトラのギタ・プラカサ（15世紀）
• パララケムンディ王、ガジャパティ ナラヤナデバのサンギタ ナラヤナ-カヴィラトナプルソッタマ ミスラ著（17 世紀）
• カラカラのニラカンタのサンギタルナヴァ・チャンドリカ
• ハリチャンダナのサンギタ・ムクタバリ、カニカ王
• ラグナタ ラタのナティア マノラマ(サンギタ マノラマとも呼ばれる)
• カヴィラトナナラヤナのサンギタ サラニ パララケムンディのミシュラ
• パララケムンディのカビブサナ・ゴピナータ・パトラのサンギタ・カモダ
• カランクラ・ムニのカランクラ・ニバンダ
• サダナンダ・カビスルジャ・ブラフマのサンギタ・サダナンダ
• バンドゥ ビナカラのサンギタサラ ボリ
• ギリ・ガダダラ・ダサのギタプラカサ・ボリ
• カビチャンドラのラクヒアナ・チャンドロダヤ パララケムンディのラグナタ・パリチャ
• サンギータ・カマダ
• 著者不明のサンギタ・カウムディ
• ビラー ナーラーヤナのサンギタ ニルナヤ
• カマラロチャナ・カドガラヤのサンギタ・チンタマーニ

12世紀のサンスクリットの聖詩人であり、偉大な作曲家であり、古典音楽の名高い巨匠であるジャヤデーヴァは、オリッシー音楽に多大な貢献をしました。彼の時代に、オドラ・マガディ様式の音楽が形成され、古典音楽としての地位を獲得しました。彼は、当時流行していた古典的なラーガを示し、その中でこれらを歌いました。それ以前には、チャンダの伝統がありました。音楽に関する多くの論文が見つかっており、^{[14] [15]}最も古いものは14世紀に遡ります。

オリッサ州の音楽学者は、バーラタ・ムニの『ナーチャシャーストラ』、ヴィシュヌ・プラーナ、シヴァ・サンヒター、ブラフマ・サンヒター、ナーラーダ・サンヒター、パラシュラーマ・サンヒター、ギーター・ゴヴィンダ、コハリヤ、ハリ・ナヤカのサンギタサーラ、マタンガ・タントラ、マンマタチャリヤのサンギタ・ラトナマラなど、音楽に関するさまざまな古代の文献を参照しています。カランクラニバンダ、パンチャマ サラ サンヒタ、ラーガ ヴィヴェカ、サンギタ チャンドリカ、サンギタ カウムディ、サンギタ シロマニ、ヴァンマヤヴィヴェカ、シヴァヴィヴェカプラバンダ、サンギタ ダモダラなど。したがって、前述の文書は 15 世紀以降にオリッサ州で流行していたことが知られています。^[1]

オリッシー サンギータは、上記のテキストに記載されている4 つのシャストラ分類、すなわちドゥルヴァパダ、チトラパダ、チトラカラ、パンチャリで構成されています。ドゥルヴァパダは、繰り返し歌われる最初の行です。チトラパダとは、頭韻法で言葉を並べることを意味します。音楽における芸術の使用はチトラカラと呼ばれます。有名なオリッサの詩人であるカビスルジャ バラデバ ラタが書いた歌詞は、チトラカラの最高の例です。これらすべては、オリッシー音楽の真髄を含むチャンダ (韻律セクション) です。チャンダは、バヴァ (テーマ)、カラ (時間)、スワラ (曲) を組み合わせて作曲されました。チャウティサは、オリッシースタイルの独創性を表しています。「Ka」から「Ksa」までのオリッサ アルファベットの 34 文字すべてが、各行の冒頭で時系列に使用されます。

オリッシー音楽の特徴はパディであり、これはドゥルタ・ターラ（速い拍子）で歌われる言葉で構成されています。^[16]オリッシー音楽は、ナヴァタラ（9拍子）、ダシャタラ（10拍子）、エガラタラ（11拍子）の異なるターラで歌われます。オリッシーのラガは、ヒンドゥスターニー音楽やカルナタカ古典音楽のラガとは異なります。

主なオディッシーメララーガは、カリヤナ、ナタ、スリ、ゴーリ、バラディ、パンチャマ、ダナスリ、カルナタ、バイラビ、ソカバラディです。^[17]

オディッシー音楽の伝統の独特で本格的なラーガには、アビリ、アマラ、アナンダ、アナンダバイラビ、アナンダ・カモディ、アナンダ・ケダラ、アラビ、アサバリ、バンガラ、バラディ、バサンタ、バイラビ、ビチトラ・デサクヤ、ビチトラデシ、ビチトラ・カモディ、チャクラケリ、チャラガンタ ケダラ、チャヤトディ、チンタバイラバ、チンタ・カモディ、デバガンダリ、デバキリ、デサ・バラディ、デサクヤ、デサパラ、ダナスリ、ダンナシカ、ガウダ、ガウディ、ガンタラバ、グンダケリ、カリ、カリヤナ、カリヤナ・アハリ、カモダ、カモディ、カピ、カルナタ、カウシキ、ケダラ、ケダラガウダ、ケダラカモディ、カルナシ、カンババティ、カンダバンガラシリ、カンダカモディ、コラハラ、クルスナ・ケダラ、クンバカモディ、クスマ・ケダラ、ラリータ、ラリータ・バサンタ、ラリータ・カモディ、ラリータ・ケダラ、リラタランガ、マッドマンガラ、マドゥマンジャリ、マドゥラ・グジャリ、マドゥスリ、マドゥ・サランガ、マドゥヤマディ、マラスリ、マラスリガウダ、マンガラ、マンガラダナスリ、マンガラ グジャリ、マンガラ カモディ、マンガラ カウシキ、マンガラ ケダラ、マララ、マニニ (マリニ)、マルア、メガ、メガパルニ、ミスラムハリ、モハナ、モハナ ケダラ、ムカバリ (ムハリ)、ナーガバリ、ナーガドワニ、ナリニガウダ、ナタ、ナタ ケダラ、ナタナラヤナ、ナタサランガ、パンチャマ、プンナガ、プンナガバラディ、パハディア ケダラ、パンチャマ バラディ、パラジャ、ラジャハンシ チョキ、ラナビジェ、ラサカモディ、ラサマンダラ、ラサマンジャリ、サバリ、サベリ、サンカラバラナ、シンドゥカモディ、ソカバラディ、ソカカモディ、ソーマ、スリ、スッダデシ、スラタ、スラタ グジャリ、トーディ。^{[18] [19] [20]}

オディッシー音楽は、ラガンガ、ババンガ、ナティヤンガ、ドゥルバパダンガ、続いてチャンプー、チャンダ、チャウティサ、パラビ、バジャナ、ジャナナ、ギータ ゴビンダを通して歌われます。

オディッシー音楽には体系化された文法があり、特定のラーガで表現されます。また、独特の演奏スタイルもあります。波のような装飾 ( gati andolita ) を伴う叙情的な動きをしています。オディッシーの歌唱のペースは、速すぎず遅すぎず ( na druta na bilambita )、非常に心地よい比例したテンポ ( sama sangita ) を維持しています。

ヒンドゥスターニー音楽とペルシャ音楽の間には異文化の影響があったが、オディッシー音楽は比較的影響を受けていない。^[1]

マルダラはオリッサ州原産の打楽器です。伝統的にオリッシー音楽の主要な打楽器として使用されています。^[2]マルダラは、その独特な構造、音響特性、伝統的な演奏技術により、インド亜大陸で同様の名前を持つ他の楽器とは異なります。^[21]

オリッサ州の古代音楽学者ラグナタ・ラタは、彼の論文『ナティヤ・マノラマ』の中でマルダラを次のように称賛している。^[22]

プリーのジャガンナート寺院には、何世紀にもわたってマルダラの従者がいました。これは「マデリ セバ」として知られ、打楽器奏者はガジャパティ王によって寺院に儀式的に入会させられました。マルダラは、インドの主要な古典舞踊の1つである現在のオディッシー舞踊の祖先であるマハリ舞踊の伴奏楽器でした。ムクテスワラやコナルカなどの有名な寺院を含む、オリッサ州中の何百ものカリンガン寺院で、通常は楽器を演奏するアラサカンヤの壁龕にマルダラが目立つように置かれています。オディッシー舞踊には、同じ姿勢を模倣した マルダリカというポーズがあります。

マルダラの演奏は、オリッシー音楽のタラ・パダティ、つまりリズムシステムに基づいています。タラはインド音楽のリズム構造です。オリッシー音楽で使用されているタラは独特で、他のインド音楽システムには見られません。マルダラの文脈で使用される地域用語は、kalā、ansā、māna、aḍasā、bhaunri、bhaunri aḍasā、tāli、khāli、phānka、bāṇi、ukuṭa、pāṭa、chhanda、bhangiなどです。 ^[16]マルダラのビートに基づいた伝統的な要素であるサブダ・スワラ・パタは、グル・デバ・プラサド・ダスによってオリッシー舞踊に統合されました。^[23]論文では数百のターラが定義されていますが、より一般的なものはエカタリ、ケマターまたはジュラー、ルーパカ、トリパター、ジャンパ、アーダタリ、ジャティ、アーディタラ、マタです。^[24]他に使われるターラはニフサーリ、クダカ、ドゥアーダマナ、サリマーナ、ウパーダダ、パディターラ、パハパタ、アタタラ、アータタリ、ジャガンナータです。ターラにはオリッシー音楽に典型的で普遍的に見られる特徴的なスイングがあります。

マルダラはジャガンナータ寺院と密接な関係があり、オリッサ文化において非常に尊敬される地位を占めています。多くのグルがこの楽器の伝統を継承するために尽力してきました。20 世紀のマルダラの偉大なグルには、アディグル・シンガリ・シャムスンダル・カル、グル・バナマリ・マハラナ、グル・ケルチャラン・マハパトラ、グル・パドマナバ・パンダ、グル・バスデバ・クンティア、グル・マハデヴ・ラウトなどがいます。

グル・ラビナラヤン・パンダ、グル・ジャナルダナ・ダッシュ、グル・ダネーシュワル・スウェイン、グル・サチダナンダ・ダス、グル・ビジャヤ・クマール・バリク、グル・ジャガンナート・クアンルは、マルダラの現代の提唱者の一人です。グル ビラバラ サフ、グル リンガラジ バリク、グル マグニ ダスなど、多くのベテラン ゴティプア マスターもマルダラで優れた成績を収めています。

マルダラのソロ楽器としての役割は、オリッシー音楽と舞踊のアンサンブルにおける伴奏としての役割の他に、過去数十年にわたって大きな成功を収めて披露されてきました。^[25]ソロ演奏は特定のルール、つまりプラナリに従います。ジャマナ で始まり、チャンダ・プラカラナ、ラガダなどに進みます。^[26]グル・ダネーシュワル・スウェインは、マルダラのソロ演奏を促進し、オリッサ州の他の伝統的な打楽器をコンサートのステージに持ち込んだ先駆的な取り組みで知られています。^{[27] [28] [29]グル・}バナマリ・マハラナの指導の下でマルダラの長時間のソロ演奏を披露した最初のマルダラソロ奏者であるグル・ダネーシュワル・スウェインは、その種のものとしてはまさに先駆者でした。

オリッシー音楽の演奏会に伴奏する伝統的なアンサンブルは「ビナー・ベヌ・マルダラ」と言われており、ビーナ（ビーナ） 、ベヌ（フルート）、マルダラのことです。これらは、シャーストラに記載されている3つの主要な楽器の種類、タット（弦楽器）、スシラ（管楽器）、アナッダ（打楽器）を形成します。これら3つの楽器はすべて、過去2千年の間に建てられたオリッサの石造りの寺院や洞窟に描かれています。マダラ・パンジに記載されているように、3つの楽器はプリーのジャガンナータ寺院でセバーヤタとして正式に指定されました。これら3つの楽器の他に、伝統的な伴奏楽器としては、ギニ、カラタラ、コーラまたはムルダンガ、ジョディナガラ、マフリまたはムカビナ、ジャラタランガなどがあります。少なくとも18世紀以降は、バイオリン（ベヘラ）やシタールなどの楽器も使用されています。^[9]ハーモニウムは20世紀初頭から人気が出てきました。

フルートとマルダラは今でも人気があるが、オリッシー・ビナはかつてほど普及していない。オリッシー・ビナの代表者には、サンギタチャリヤ・アドワイタ・グルやガヤカ・シロマニ・アンダ・アパンナ・パニグラヒなどがいた。オリッシー・ビナ（ヴィーナ）は20世紀にアチャリヤ・タリーニ・チャラン・パトラによって保存され、現在は彼の弟子グル・ラマラオ・パトラによって継承されている。^[30]

かつてカリンガ王国はカヴェリ川まで広がり、カルナータカ州の大部分を併合していました。オリッサ州のガジャパティ・プルショッタマ・デーヴァはカンチを征服し、王女と結婚しました。オリッサ州特有のラーガには、「デサキヤ」、「ダナスリ」、「ベラバリ」、「カモディ」、「バラディ」などがあります。さらに、オリッシーのラーガの中には、ヒンドゥスターニーやカルナーティックのラーガと同じ名前を持つものもありますが、音の組み合わせが異なります。さらに、ヒンドゥスターニー、カルナーティック、オリッシーのスタイルで同じ音の組み合わせを持つラーガが多数ありますが、異なる名前で呼ばれています。ただし、表面的なスケールの類似性にもかかわらず、各ストリームには独自の演奏スタイルと音色の展開があります。

現代におけるオディッシー音楽の偉大な代表者^{[14] [15]は、}アディグル ・シンハリ・シャムスンダル・カール、アスタバダニ・アチャリヤ・タリニ・ チャラン・パトラ、バニカンタ・ニマイ・チャラン・ハリチャンダン、ゴクル・シュリチャンダン、ヌルシンハナト・クンティア、ロカナート・ラス、ロカナート・パラ、モハン・サンダー・デブ・ゴスワミ、マルカンデーヤである。マハパトラ、カシナート・プジャパンダ、カビチャンドラ・カリチャラン・パトナイク、サンギタ・スダカラ・ バラクルシュナ・ダッシュ、ラダマニ・マハパトラ、ビスヌプリヤ・サマンタシンガル、ブバネスワリ・ミシュラ、パドマシュリー・シャママニ・デヴィ、ゴパール・チャンドラ・パンダ博士、パドマシュリ・ダモダル・ホタ博士、パドマシュリー・プラフラ・カール、パドマシュリー・スラマニ ラグナート パニグラヒ、ラマラオ・パトラ（ビーナ/ヴィーナ）、サンギータ・ゴサイン、 ラムハリ・ダスなどクラシック音楽界で名声を博した人物。^[30]

著名な学者であり文化評論家でもあるジワン・パニは、あらゆる音楽体系が「クラシック」あるいはシャストラクと呼ばれるためには満たさなければならない 4 つの基準について述べています 。

1. その伝統は1世紀以上も続いているに違いない。
2. このシステムは、1 つ以上の書面によるシャストラまたは論文に基づいている必要があります。
3. システムの中核には多数のラーガが存在するはずです。
4. システムの中核となるラガと他の習得したラガは、独特のスタイルで描写されなければなりません。

ジワン・パニはさらに、オディッシー音楽に関するこれらの側面を自身の著作の中でさらに説明している。オディッシー音楽の伝統はほぼ1000年の歴史があり、数世紀にわたってオリッサ州で制作されたいくつかの古代音楽論文があり、独特のラガと独特の演奏方法がある。パニはさらに次のように主張している。^[31]

以上の議論から、オディッシー音楽は独特のシャストラク（古典）システムであることが明らかです。また、オディッシー舞踊は間違いなくシャストラク様式であることが現在認められています。間違いなく、音楽は舞踊の生命線です。したがって、オディッシー舞踊である身体はシャストラクであるが、その生命である音楽はシャストラクではないと言うのは論理的ではありません。

パンディット・ダモダール・ホタ博士^[32]やラムハリ・ダス教授などの他の学者は、政府の無関心と、その結果として二大システム以外の古典音楽の伝統の保存と普及に対する後援の欠如について懸念を表明している。^[33]ホタ博士はまた、1950年代以降、一部の舞踊家が、オリッシー音楽の独特の古典主義と演奏面に関する知識と習熟を培う代わりに、ヒンドゥスターニー音楽とカルナータカ音楽を参考にして、復活した舞踊形式にのみ音楽を合わせてきたため、オリッシー音楽が歪曲されていると指摘している。オリッシー音楽は、オリッサ州外のミュージシャンやダンサーにはオリッシー舞踊ほど知られておらず、そのため、オリッシーの伝統に従わずに、音楽の完全性と舞踊音楽の構成が盗用されることになった。オリッシー舞踊を非オリッシー音楽に合わせて演じることは、オリッシー舞踊とオリッシー音楽の両方の伝統的なグルから厳しく批判された。これは、オリッサ語とオリッサ文学がオリッサ音楽とオリッサ舞踊と調和して融合してきたオリッサの伝統を破壊するものと見なされた。

最近では、オディッシー音楽を普及させるために、州政府の文化局が「オディッシー サンディヤ」という大規模なプログラムを国内の主要都市すべてで上演することに着手しました。このプログラムは、グル ケル チャラン モハパトラ オディッシー リサーチ センターを通じて、セントラル サンギート ナタック アカデミー、コルカタのイースタン ゾーン カルチュラル センター、チャンディーガルのプラチン カラケンドラなど、国内のさまざまな地域にあるさまざまな文化組織と連携して実行されています。

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  サンギタチャリヤ マハンタ シュリアドワイタ グル
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  グル ゴクラ チャンドラ シュリチャンダナ
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  ガヤカ シロマニアパンナ パニグラヒ
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  ナチャチャリヤ・カビチャンドラ・カリ・チャラン・パトナイク
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  アスタバダニ アチャリヤ タリニ チャラン パトラ
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  サンギタ・スダカラ ・バラクルシュナ・ダッシュ
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  スラマニ・ ラグナス・パニグラヒ
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  バジャナ サムラタ ビカリ チャラン バル
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  ヴィドゥシ・シャヤママニ・デヴィ
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  グル・ゴパル・チャンドラ・パンダ
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  グル・ラムハリ・ダス

• オリッシー・マルダラの著名なグル
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  グル・ビラバラ・サフ、ベテランのゴティプア愛好家
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  グル・バスデバ・クンティア
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  グル・ラビナラヤン・パンダ
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  グル・マグニ・ダス、ベテランのゴティプア愛好家
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  グル・バナマリ・マハラナは、オリッシー音楽とマルダラへの貢献により2004年にサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞した。
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  オリッサ州政府からオリッサ・サンギート・ナタック・アカデミー賞と「パンディタ」の称号を授与されたグル・マハデバ・ラウト氏
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  グル・ジャナルダナ・ダッシュ
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  グル・ダネーシュワル・スウェイン、オディッシー・ミュージックとマルダラへの貢献により、2013年にサンギート・ナタク・アカデミ賞を受賞
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  グル・サチダナンダ・ダス、オリッサ州サンギート・ナタク・アカデミ受賞者
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  グル・ビジャヤ・クマール・バリク
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  グル・ジャガンナート・クアン
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  グル・チンタマニ・ラウト
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  グル・マヘシュワル・モハパトラ
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  グル・ゴウランガ・チャラン・マハラ

• ジャヤデーヴァ
• ギータ・ゴヴィンダ
• マルダラ
• オリッサの音楽
• ダモダル・ホタ
• ゴパル・チャンドラ・パンダ
• ラムハリ・ダス
• ダネーシュワル・スウェイン

ウィキメディア・コモンズには、オディッシー音楽に関連するメディアがあります。

• グル・ラムハリ・ダスによるオディッシー音楽の段階別ビデオレッスン
• グル・ゴパル・パンダ・オディッシー・アカデミーの YouTube チャンネル
• 著名な歌手によるオディッシー音楽の演奏
• オディッシー音楽の初期の蓄音機レコード