プラハラダ・ナタカ

プラハラダ・ナタカ
ラジャまたはヒラニヤカシャパとプラハラダ
中くらい	オディッシー音楽舞踊劇
種類	エカカ(単数形)、バディ(2 つのグループの競争)
起源文化	オディア文化
起源時代	19世紀

プラハラーダ・ナータカ（オリッサ州語：ପ୍ରହଲ୍ଲାଦ ନାଟକ Prahallāda Nāṭaka、または単にラジャ・ナータ）は、インドのオリッサ州に伝わる伝統劇である。オリッサ音楽の約30のラーガに基づいた200以上の歌を通して、ヴィシュヌの人獅子の化身であるヌルシンハまたはナラシンハの物語を語る。この劇は、かつて南オリッサにあった小さな王国、現在はアーンドラ・プラデーシュ州シュリカクラム県のジャランタラ王、ラージャ・ラーマクルスナ・チョータラヤのテキストに基づいている。^[1]

ガンジャム地区には18人の封建領主、ザミーンダールがおり、彼らは自らをラージャスと呼んでいた。彼らは芸術、文学、文化のパトロンであった。プラハラダ・ナータカはそのような王国、ザミーンダリーの1つで生まれた。^[2]

プラハラダ・ナータカの原典は、19世紀半ばにラーマクルスナ・チョータラヤ王によって書かれた。^[3]バガバン・パンダ博士は1829-1927年、スレーシュ・バラバンタライは1857-1905年、^[4]ジョン・エミグ博士は1870-80年としている。^[5]ラーマクルスナは、現在のアーンドラ・プラデーシュ州と国境を接するオリッサ州南部の小さなジャランタラ藩王国の王であった（北シュリカクラム県までのこの地域は古代カリンガの一部であり、20世紀の国家形成以前は人口の大部分がオリッサ語であった）。王の作とされているが、テキストの大部分はパララケムンディのオリッシー音楽家・詩人、ゴウラハリ・パリチャによって書かれたというのが研究者の見解である。^{[1] [5] [6]}プルナ・マハパトラ博士によると、この劇は最初タララの王ラマチャンドラ・スラデオによってタララで書かれ、後にジャランタラに広まり、そのバージョンが最も有名になった。

同じテーマの劇は他にも複数存在するが、ラーマクルスナの劇は一般的にそのルーチンの最高の例と考えられており、スランギのキショア・チャンドラ・ハリチャンダン・ジャガデブ・レイ、パララケムンディのパドマナバ・ナラヤナ・デバ、タララのラーマチャンドラ・スラデオなど他の王たちによって模倣された。^{[2] [3] [4]}

原本はマドラス東洋写本図書館に保管され、1938年3月8日にオリッサ州政府文化局によって収集され、かつてのレイヴンショー図書館（現在のカニカ図書館）に厳重に保管された。オリッサ州立博物館には1920年代に写された紙の写本が保管されている。^{[4] [7]}

前世紀には、ガンジャム地区で172もの劇団がこの劇を上演した。1990年代後半の時点では、観客の減少により、この劇は約57の村の劇団によって上演されていた。^[1]プロのラジャの数が150人から20人に減少したため、現在存在する劇団は約50に過ぎない。^[6]

それぞれの公演は 12 時間続きます。オリッサ州南部のガダジャタの王宮で上演された演劇全体が上演されるまでには、 7 夜もかかることがよくありました。

プラハラーダ・ナータカには多くの登場人物がいますが、劇全体を通して重要な役割を果たすのはほんの数人だけです。これらには、ヒラニヤカシヤパ「ラージャ」、その妻リラバティ、彼らの息子プラハラーダ、そしてスートラダーラが含まれます。時折、ヒラニヤカシヤパの大臣ビプラチッティとトリマスタカ、そして歩哨またはドゥアリが劇中ずっと舞台に登場します。かつては、女性キャラクターは男性俳優によって演じられていましたが、現在では女性も参加しています。

プラハラーダ・ナータカは屋外で演じられる。マンチャと呼ばれる7段の独特な舞台が使われる。これは木製の舞台で、高さは約6フィートである。舞台の上部には約6 x 4フィートの面積があり、そこにヒラニヤカシパの玉座が置かれている。マンチャは通常は折り畳み式で、簡単に解体できる。上演開始前に組み立てられる。マンチャの前の空間が舞台として使われる。この空間はヒラニヤカシパの王宮（7つの世界の覇権を象徴する7つの段がある）とされている。舞台の上には椅子が取り付けられており、ヒラニヤカシパの玉座の役割を果たす。最後の場面でヌルシンハが現れるときには、マンチャの反対側に仮の柱が建てられる。 ^{[4] [7]}

ヌルシンガに使われる仮面は、通常1世紀から2世紀前のものです。この仮面は村の神社で一年を通して定期的に崇拝されており、公演のときのみ着用されます。敬意の印として、演者は儀式の清浄さを保ち、通常、非菜食や酒を控えることを意味します。^[7]

音楽はプラハラダ・ナタカの命です。音楽が主役であるため、リードシンガー、ガハカは優れた歌唱者でなければなりません。また、歌曲の全レパートリーを暗記していなければなりません。ガハカは、歌手であることに加えて、通訳、解説者、演出家としても機能します。凝ったメイクや衣装はありませんが、特定の歌とセリフがあります。神々の賛歌を歌い、観客に状況を紹介し、登場人物の余談を話します。通訳者として、彼は一般の観客に劇の難解なセリフを説明する役割を担っています。これが、ガハカが伝統においてスートラダーラとも呼ばれる理由であり、サンスクリット語劇で「スートラダーラ」という用語が使用されていることに由来しています。^[3]

プラハラダ・ナタカには300曲以上のレパートリーがある。すべての曲は古典的で、オリッシー音楽に基づいており、オリッシー伝統に特有の伝統的なラガとタラが使われている。それぞれのラガの瞑想は、曲が始まる前に歌われる。曲ではオリッシー音楽の特徴であるパディが頻繁に使われる。プラハラダ・ナタカの音楽で使われる打楽器はマルダラである。通常マンチャの片側に立つアンサンブルには、マルダラ、ムカビナ、ジーニ、ジャンジャ、ハルモニウムが含まれる。^[3]

数人のパフォーマーがインドのサンギート・ナタク・アカデミから賞を受賞しています。これらには、アカデミ賞受賞者としてのラグナート・サトパシー（1980年）、シマンチャル・パトロ（1990年）、クリシュナ・チャンドラ・サフ（2000年）、ユヴァ・プラスカール賞受賞者としてのブルンダバン・イエナ（2006年）、プラモド・クマール・ナハク（2008年）が含まれます。^[8] 20世紀初頭の著名なグルには、グル・ガナヤマ・バダティヤ、グル・イスワラ・プラダン、グル・バンキニ・サトパシー、グル・アルジュナ・パニグラヒ（アディカリ）、グル・ラグナート・サトパシー、グル・クリシュナ・チャンドラ・サフ（カンサリ）、グル・トリナート・プラダン（カンパ）、グル・シマンチャラ・パトロとグル・マヘシュワルラナ。現代におけるこの形式の著名なグルの中には、グル・ゴクラナンダ・プラダン（グル・トリナート・プラダンの息子）とグル・ブランダバーナ・イエナがいる。

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