ポルノにおける音楽

サイレント映画時代でさえ、『花嫁の寝床』やファティマ・ジャミールの『クーチー・クーチー・ダンス』のようなエロティック映画は、出演者のストリップやダンスに音楽が暗示されていると主張できた。 どちらも現実生活では音楽を伴う活動だった。音声映画が作られるようになると、米国の映画製作倫理規定（MPPC）によってポルノ制作者はプロ用の機材を入手できなくなり、そのため1960年代までこうした映画は短くサイレントのままで、アマチュアのサークルに追いやられた。^{[ 2 ]}

1960年代の米国における性革命、MPPCの終焉、成人向け映画館の発展に伴い、ポルノにおける音声に対する観客の需要は、35mm映画フィルムを使用するプロデューサーによって満たされるようになった。当初、これらの初期のサウンドトラックは、映画製作者や映画館のオーナーが他のソースをサンプリングして急いで作成した。^{[ 2 ]} 現在ではステレオタイプとなっている「バウチカバウワウ」（「ポルノグルーヴ」^{[ 1 ]}または「ポルノグルーヴ」とも呼ばれる）は、サイケデリックロック、ラウンジミュージック、初期のファンク（特に「グリーンオニオンズ」）、そして時には牧歌的なフォークの初期のマッシュアップである。ワウペダル、ハモンドオルガン、「突き刺すようなハイハット」が目立つこの音楽は、1960年代と1970年代のポルノ映画を彷彿とさせ、少なくとも2010年代までサウンドトラックアルバムとしてリリースされている。^{[ 2 ]}

1965年にスーパー8フィルムが発売されたことで、音声付きアマチュアポルノは、リスクは伴うものの実現可能なものとなった。これらの映画制作者は「サウンドトラックで大胆な実験」を行い、ファンクが依然として主要なジャンルであったものの、ここではパーカッションが多用されたトラック（特にボンゴドラムをフィーチャーしたもの）が好まれた。なぜなら、それらは自宅で制作するプロデューサーの浴槽現像プロセスに最も耐えられたからである。^{[ 2 ]}

同時期に、ヨーロッパのアート映画がアメリカに伝わった。これらの映画は厳密にはポルノ映画ではなかったが、その際どい内容のためアメリカでは検閲の対象となり、成人向け映画館で上映された。1968年のイタリア映画『スウェーデン：天国と地獄』ではピエロ・ウミリアーニのポップソング「マ・ナ・マ・ナ」が初公開された。1970年の西ドイツ映画『シュルメートヒェン・レポート』はアシッドロックのサウンドトラックが使われ、1971年の西ドイツ・スペイン合作映画『ヴァンパイロス・レスボス』はシタールとサイケデリックジャズが使われ、イタリア・フランス合作映画『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972年）は「ガト・バルビエリによる高揚感あふれるホーンと物悲しいストリングス」が特徴である。^{[ 2 ]}

『モナ・ザ・ヴァージン・ニンフ』は1970年8月に公開され、「映画館で上映された最初の脚本付き性的に露骨な映画」 ^{[ 3 ]}として、独身パーティーで繰り返し上映される8ミリフィルムとハリウッドの出版物に匹敵する制作品質の映画との間の過渡期の映画と考えられている。 ^{[ 2 ]}

『ディープ・スロート』と『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』は1972年に公開され、ハードコアなセックスシーンをフィーチャーし、ポルノの黄金時代を切り開き、映画に不可欠なサウンドトラックを初めて採用した作品となった。 『ディープ・スロート』はハードコアポルノのより幅広い観客層を獲得しようと試み、バブルガムポップ、ショーチューン、ライトロックといった人気ジャンルの音楽を中心にサウンドトラックを制作した。サウンドトラックはレコード盤でもリリースされ、 2015年現在オリジナル版は数百ドルで販売された。 『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』はほとんどセリフのない映画で、主にサウンドトラックによって成り立っており、ミッチェル兄弟のこの映画には制作をサポートする専任の音楽部門があった。^{[ 2 ]}

『ミスティ・ベートーベン』のオープニングはオリジナルスコアが特徴で、3つの異なる国で撮影されました。 『真夜中のカウボーイ』はアカデミー作品賞を受賞した初のX指定映画で、サウンドトラックにはジョン・レノンが参加しています。 ロジャー・ワトキンスは映画『彼女の名前はリサ』でローリング・ストーンズとクラフトワークの影響を受けました。その他の注目すべき黄金時代の映画サウンドトラックには、バーナード・パーディの『リアレー』の音楽や、オールデン・シューマンの『ミス・ジョーンズの悪魔』の音楽などがあります。 ^{[ 2 ]} 2012年、フェニックス・ニュー・タイムズは、独自の価値を持ち続けているいくつかのポルノサウンドトラックを挙げ、その中には『ディープ・スロート』 、『デビー・ダズ・ダラス』 （ウィキメディア・コモンズで入手可能）、『ミス・ジョーンズの悪魔』、『リアレー』、『エマニュエル』などが含まれています。 ^{[ 4 ]}

ポルノ映画やエロティック映画が主流で成功を収めたことで、市場に参入する動きが加速したが、これらの映画には同様の音楽予算はなかった。妥協策の一つとして、パブリックドメインのクラシック音楽を映画に使用することがあった。マリリンと上院議員は、モデスト・ムソルグスキーの「キエフの大門」を使用して、射精シーンを大げさに強調し、「霧のベートーベンのオープニング」はある時点でウィリアム・テル序曲でクライマックスを迎える。対照的に、ウィリアム・マーゴールドはレッドブル音楽アカデミーで、1970年代のポルノ音楽の多くは盗作または剽窃であると説明し、自身の作品も盗作であったことを告白した。^{[ 2 ]}

エンニオ・モリコーネはまさに大物だった。彼のサウンドトラックには、非常に本能に訴えかけるような魅力がありながら、同時にとてもファンキーな一面もあった。70年代の成人映画のほとんどをプログラムで再生してみると、音楽のほとんどがモリコーネの作品だった。私たちは、彼に全く新しい聴衆を与えていることを理解してくれるだろうと思った。そうでなければ、彼は私たちを攻撃するのを恥ずかしく思うだろうと考えた。

Vivid EntertainmentやFalcon Entertainmentのようなスタジオがこれまで以上に多くのビデオテープを発売し始めたとき、それらすべてにタイムリーにカスタムサウンドトラックを提供することはできず、また、監視の強化により他のメディアから音楽を盗用することもできなくなった。代わりに、業界は単に音楽のライセンスを取得したり、より迅速に作成できる 電子音楽に大きく依存し始めた。ハイエナジーのパイオニアであるパトリック・カウリーは、Fox StudiosのSchool DazeとMuscle Upの電子サウンドトラックを作曲し、New Wave Hookersのニューウェーブサウンドトラックはストーリーに重要な役割を果たした（そしてThe Plugzの「Electrify Me」が使用された）。^{[ 2 ]}