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音楽や音楽理論において、ビートは時間の基本単位であり、拍子レベル[ 1 ]（またはビートレベル）のパルス（規則的に繰り返されるイベント）です。[ 2 ]ビートは、音楽を聴いているときにリスナーが足でリズムを取るリズム、または演奏中にミュージシャンが数える数字として定義されることが多いですが、実際にはこれは技術的に不正確な場合があります（多くの場合、最初のマルチレベル）。一般的には、ビートはパルス、テンポ、メーター、特定のリズム、グルーヴなど、さまざまな関連概念を指すことができます。
音楽におけるリズムは、強勢のある拍と強勢のない拍（しばしば「強拍」と「弱拍」と呼ばれる）が繰り返されるシーケンスによって特徴づけられ、拍子記号とテンポの指示によって構成された小節に分割されます。
拍子は、パルス、リズム（グループ化）、および拍子記号と関連があり、またそれらとは区別される。
拍子とは、ほぼ規則的に繰り返されるアクセント間のパルスの数を計測したものです。したがって、拍子が存在するためには、一連のパルスのうちいくつかが、他のパルスに対してアクセントが付けられ、意識的に認識される必要があります。このように拍子が拍子の文脈で数えられる場合、それらは「ビート」と呼ばれます。
—レナード・B・マイヤーとクーパー（1960）[ 3 ]
拍子よりも速い拍子は除算レベルであり、遅い拍子は倍数レベルである。拍子は常に音楽の重要な要素であった。ファンクなどの音楽ジャンルでは一般的に拍子が軽視されるが、ディスコなどのジャンルではダンスに合わせて拍子が強調される。[ 4 ]
拍子を組み合わせて小節を形成する際、各拍子はいくつかの部分に分割されます。この組み合わせと分割の性質が拍子を決定します。2つの拍子を組み合わせた音楽は2拍子、3つの拍子を組み合わせた音楽は3拍子です。拍子が2つに分割される音楽は単純拍子、拍子が3つに分割される音楽は複合拍子と呼ばれます。したがって、単純2拍子（2 4、4 4など）、単純3拍子（3 4）、複合2拍子（6 8）、複合3拍子（9 8）があります。数字を必要とする分割、つまり4連符（例えば、4分音符を5つの等しい部分に分割する）は、不規則な分割および細分化です。細分化は拍子の2つ下のレベルで始まります。4分音符または付点4分音符から始まり、細分化は音符が16分音符に分割されたときに始まります。
ダウンビートは小節の最初の拍、つまり1番目の拍です。アップビートは直前の小節の最後の拍で、ダウンビートの直前の拍であり、したがってダウンビートを先取りします。[ 5 ]どちらの用語も指揮者の手の動きの方向に対応しています。
拍子の方向性というこの考え方は、音楽への影響を解釈する際に重要になります。小節やフレーズのクルーシスは始まりであり、音とエネルギーを前進させるため、音は上昇し、前進する動きを持つことで方向性が生まれます。アナクルーシスはクルーシスにつながり、同じような「爆発的な」音の響きはありませんが、クルーシスへの準備として機能します。[ 6 ]
楽曲の最初の小節の前に現れる、先取り的な音符または音符の連続は、アップビートの音型、セクション、またはフレーズと呼ばれることがあります。別の表現としては、「ピックアップ」や「アナクルーシス」があります（後者は最終的にギリシャ語のana [「上に向かって」] とkrousis [「打つ」/「衝撃」] からフランス語のanacrouseを経て来ています）。英語では、anákrousis は文字通り「押し上げる」と訳されます。アナクルーシスという用語は詩の分野から借用されたもので、詩では行の先頭にある1 つ以上の無強勢の非韻律音節を指します。 [ 5 ]
典型的な西洋音楽の4/4拍子では、「1 2 3 4、1 2 3 4... 」と数えられ、小節の最初の拍（ダウンビート）は通常メロディーの中で最も強いアクセントであり、コードチェンジが最も起こりやすい場所で、3番目が次に強いアクセントです。これらは「オン」ビートです。2番目と4番目は弱く、「オフビート」です。パルスビートの間にある細分化された音符（8分音符など）はさらに弱く、これらがリズムで頻繁に使用されると、「オフビート」になることもあります。[ 9 ]
この効果は、均等に繰り返し4まで数えることで簡単に再現できます。これらのさまざまなリズムを比較するための背景として、ダウンビートでのバスドラムの打撃とライドシンバルでの一定の8分音符の分割が追加されており、これは次のように数えられます（太字は強勢のある拍を示します）。
しかし、そのパターンをシンコペーションさせ、奇数拍と偶数拍を交互に強調することもできる。
つまり、「オフビート」は音楽用語で、シンコペーションによく用いられ、通常のオンビートとは対照的に、小節の弱い偶数拍を強調するものです。これはアフリカのポリリズムの基本的な技法で、西洋のポピュラー音楽にも伝わりました。グローブ音楽辞典によれば、「オフビートは、ダウンビートが休符に置き換えられたり、前の小節からタイで繋がれたりすることが多い」[ 9 ]とされています。ダウンビートは4/4拍子で最も強い拍なので、オフビートになることは決してありません。[ 10 ]ロックンロールやスカ音楽の特徴として、オフビートを強調するジャンルもあります。
バックビートとは、オフビートにシンコペーションされたアクセントを加えることである。単純な4/4リズムでは、これらは2拍目と4拍目である。[ 13 ]
「R&Bの魅力の大きな部分は、ダンスに非常に適した力強いバックビートにある」と『パーカッション百科事典』は述べている。[ 14 ]バックビートが強調された初期のレコードとしては、1948年のワイノニー・ハリスの「 Good Rockin' Tonight 」がある。 [ 15 ]ただし、ドラマーのアール・パーマーは、1949年のファッツ・ドミノの「 The Fat Man」で演奏し、ディキシーランド・ジャズによくある最後の「シャウト」または「アウト」コーラスから取り入れたと述べて、その栄誉を主張した。 1938年に録音されたピート・ジョンソンとビッグ・ジョー・ターナーの「 Roll 'Em Pete」には、手拍子のバックビートがある。1939年後半に録音されたハリー・ジェームス・アンド・ヒズ・オーケストラの「Back Beat Boogie」には、特徴的なバックビートが聴こえる。[ 16 ]その他の初期の録音例としては、 1942年のベニー・グッドマンの「Grand Slam」の最後のヴァースや、グレン・ミラー・オーケストラの「(I've Got A Gal In) Kalamazoo」の一部などがある。また、同時期にミントンズ・プレイハウスでチャーリー・クリスチャンがジャムセッションをしているアマチュアのダイレクト・トゥ・ディスク録音には、最もホットなコーラスで持続的なスネアドラムのバックビートが聴こえる。
アメリカのポピュラー音楽以外にも、ブラジルのルイス・ゴンザーガによる1949年のマンガラチバの録音など、独特のバックビートを持つ音楽の初期の録音が存在する。 [ 17 ]
1930年代のカントリー・ウェスタン音楽のスタイルには、バックビートでのスラップ・ベースの演奏が見られ、1940年代後半から1950年代初頭のハンク・ウィリアムズの音楽は、ホンキートンク・スタイルのカントリーの一部として、バックビートを強調する強い傾向への回帰を反映していた。[ 19 ] 1940年代半ばには、「ヒルビリー」ミュージシャンのデルモア・ブラザーズが、1946年のヒット曲「Freight Train Boogie」（全米2位）や、彼らが録音した他のブギー曲のように、力強いバックビートを持つブギー曲を制作していた。同様に、フレッド・マドックスの特徴的なバックビートであるスラップ・ベース・スタイルは、ロックンロールの初期の形態の1つであるロカビリーとして知られるようになったリズムを推進するのに役立った。[ 20 ]マドックスは1937年にはすでにこのスタイルを使用していた。[ 21 ]
今日のポピュラー音楽では、スネアドラムがバックビートのパターンを演奏するために一般的に使用されます。[ 7 ]さらに、手拍子や重ねたシンバルもこの目的を果たすことができます。ジャズでは、よりソフトな代替手段としてハイハットがよく使用されます。初期のファンク音楽では、「全体のビートに『キック』を与える」ために、バックビートの1つを8分音符だけ遅らせることがよくありました。[ 18 ]
ビートルズの「プリーズ・プリーズ・ミー」や「抱きしめたい」、ザ・ナックの「グッド・ガールズ・ドント」、ブロンディによるザ・ナーヴスの「ハンギング・オン・ザ・テレフォン」のカバーなど、ダブルバックビートのパターンを採用している曲もある。[ 22 ]ダブルバックビートでは、オフビートの1つが4分音符1つではなく8分音符2つで演奏される。[ 22 ]
ドラマーの中には、よりリラックスした雰囲気を出すためにスネアドラムのバックビートを少し遅らせる人がいます。これは「ディレイドバックビート」または「レイトバックビート」と呼ばれるテクニックです。このような場合、テンポが遅くならないように、2拍目と3拍目の間、および4拍目と1拍目の間の間隔を少し短くします。この演奏スタイルは、1960年代後半から1970年代半ばにかけてのロックやソウルミュージックで特に一般的でした。[ 23 ]注目すべき例としては、Booker T. & the MG'sの「 Green Onions」、The Beatlesの「 And Your Bird Can Sing 」 、The Jimi Hendrix Experienceの「 Hey Joe 」、 The Commodoresの「Easy 」などの録音で聴くことができます。The Rolling Stonesのドラマー、 Charlie Wattsはこの時期にこのテクニックを頻繁に使用しており、「 Monkey Man」、「Wild Horses」、「Sister Morphine」、「Let It Bleed」などのトラックで聴くことができます。 [ 24 ]遅れたバックビートは、クライド・スタブルフィールドが演奏する有名な8小節の「ファンキー・ドラマー」ブレイクでも聴くことができる。[ 25 ]早めのバックビートは、ブルース・スプリングスティーンの「ザ・リバー」、ポリスの「エヴリー・ブレス・ユー・テイク」、ディアンジェロの「ザ・ライン」で聴くことができる。[ 26 ]
クロスリズム。支配的な拍子の規則的なアクセントパターンが、矛盾するパターンによって矛盾するリズムであり、支配的な拍子が根本的に揺るがされないままの一時的なずれではない。
- —新ハーバード音楽辞典（1986年：216）。[ 27 ] [ 28 ]
ハイパービートはハイパーメーターの1単位であり、一般的には小節である。「ハイパーメーターは、小節が拍子として機能するレベルで、その固有の特性をすべて備えた拍子である。」[ 28 ] [ 29 ]
ビート知覚とは、音楽から周期的な時間構造を抽出する人間の能力を指します。[ 30 ] [ 31 ] この能力は、人々が音楽のビートに合わせて本能的に体を動かす方法に表れており、 「ビートベースのタイミング」と呼ばれる感覚運動同期の一形態によって可能になります。これには、音楽のビートを識別し、動きの周波数をそれに合わせてタイミングを合わせることが含まれます。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 乳児は文化を問わずリズミカルな運動反応を示しますが、聴覚刺激のビートに動きを合わせることができるようになるのは、2歳6ヶ月から4歳6ヶ月の間です。[ 35 ] [ 36 ]