Class of 3000は、アンドレ 3000 (ヒップホップデュオOutkastのメンバーとして最もよく知られている) とトーマス W. リンチがカートゥーン ネットワークのためにアメリカのアニメーション 子供向け[ 1 ]ミュージカル テレビ シリーズ。カートゥーン ネットワーク スタジオのためにトム リンチ カンパニーとモクシー タートルが制作したこのシリーズは、スーパースターで音楽教師のサニー ブリッジス (声はアンドレ) が、ジョージア州アトランタのウェストリー舞台芸術学校で生徒たちを指導する様子を描いています。 [ 2 ]ブリッジスはジャズとブルースのアーティストで、時折アトランタのリトル ファイブ ポインツ住宅街で講演を行っています。 (アトランタに言及しているのは、Outkast とカートゥーン ネットワークの両方がアトランタに拠点を置いているためです。) 28 話が制作されました。 [ 3 ]この番組は、ヒップホップ デュオの解散直後にデビューしました。
『クラス・オブ・3000』は、ジム・サンプルズがカートゥーン ネットワークのゼネラルマネージャー兼エグゼクティブバイスプレジデントを務めていた時期に初放送された最後のカートゥーン ネットワークオリジナルシリーズである。サンプルズはその後、 2007年のボストン・ムーンナイト騒動を受けて辞任した。このシリーズは再放送されたことはない。
トーマス・リンチは、企画を売り込むためにアトランタのターナー・ブロードキャスティングを訪れた際、旧友であるカートゥーン・ネットワークの番組編成担当副社長マイク・ラッツォと会った。 [ 4 ]リンチは音楽を使ったアニメシリーズを作りたいと伝え、ラッツォはパイロット版があると答えた。
アイデアを話し合っているうちに、二人はアウトキャストのアルバム『Speakerboxxx/The Love Below』への共通の愛着に気づき、アンドレ3000に連絡して、彼の『The Love Below』をアダルトスイム向けのアニメ番組にしようと持ちかけた。[ 5 ]しかし、アンドレはそのアイデアに興味を示さず、代わりにオリジナルのコンセプトを考案することを提案した。番組が「ライセンス契約」になって『Hammerman』や『Jackson 5ive』のようになるのを避けたいと考えたアンドレは、開発に直接関わることにした。[ 6 ]彼の唯一の条件は、番組の舞台をアトランタにすることだった。それまでアトランタを舞台にしたアニメはなく、彼はその文化をより多くの視聴者に紹介したかったのだ。[ 5 ]
プロジェクトをどこに進めるべきか迷ったアンドレとラッツォは、アンドレの幼少期の近所であるバンクヘッドを訪れ、その後、彼が通っていたサットン中学校のある、町の反対側の裕福なバックヘッド地区を訪れた。
アンドレは自分の若い頃の話をし始めた…それは全く異なる二つの世界だった。彼の母親は彼に素晴らしい教育を受けさせたいと強く望み、通学手段を手配した。私はこれを聞きながら、「アンドレ、これこそ私が見たいショーだ」と思った。
—マイク・ラッツォ
シリーズの開発には2年半かかった。[ 4 ] 2Dアニメーションのベテラン、ジョー・ホーンが監督に起用された。リンチもアンドレもアニメーション業界での経験がなかったため、リンチはホーンに「私たちに教えてくれ」と頼んだ。リンチは、初めてのアニメーション作品で「誰もが犯しうるあらゆる間違いを犯した」と認めた。
一番大きな失敗は、海外のアニメーション制作会社から編集版が返ってきた時だったと思います。それを見て「よし、いくつか書き直しが必要だ」と言ったら、「えーと、いくつか撮り直しがあります」と言われたんです。撮り直しというのはシーン全体を撮り直すことだと思っていたのですが、実際はほんの数シーンかクローズアップだけだったんです。実写作品ではポストプロダクションまでずっと書き直し、常にすべてを変えているので、これは大きな教訓になりました。
—トーマス・リンチ
主人公たちは、アンドレが子供の頃に知り合った人々から着想を得た。アンドレは、ある時リンチに子供時代の話をしていたところ、リンチが「ああ、それだ!そこにキャラクターがいる」と答えたと語っている。多様性もアンドレの経験から重要な要素であり、彼はそれを作品に取り入れたいと考えていた。「僕は市長の子供たちと同じ学校に通っていて、友達は東インド人やフランス人だった。あらゆる影響を受けていて、こうした様々なタイプのキャラクター、様々な国籍の人々が音楽を通して集まるのはクールだと思ったんだ」。アンドレはまた、当時アメリカの学校から音楽プログラムが廃止されつつあることを嘆き、この番組を通して音楽プログラムの重要性を強調したいとも考えていた。[ 7 ]シリーズの前提は『いまを生きる』から着想を得た。[ 5 ]
私のお気に入りの映画の一つに『いまを生きる』があるのですが、それを子供たちと一緒にやってみたいと思ったんです。それに、型破りな方法で子供たちに教える先生という設定も面白いだろうと思い、私がサニー・ブリッジズという先生役を引き受けました。
—アンドレ3000
サニー・ブリッジズのキャラクターは、ウィリアムズバーグ橋の下で練習するためにライブコンサートを一時休止したことで有名になったソニー・ロリンズにインスパイアされた。この時点で、シリーズは「ダークでセクシー」から「普通のタイプの番組」へと変化したとリンチは述べている。[ 8 ] [ 4 ]この方向性を踏まえ、マイケル・オウウェリーンはカートゥーン ネットワークのプライムタイム枠に移すことを提案し、彼らはそれに同意した。
このシリーズは、数シーズン後にビッグ・ボーイ、グウェン・ステファニー、ファレル、スヌープ・ドッグなどのゲストミュージシャンをフィーチャーする予定だった。 [ 8 ] [ 9 ]
リンチとアンドレは、カートゥーン ネットワークの他のシリーズ、例えば『ハイ ハイ パフィー アミユミ』などに精通しており、彼らのより「箱型で四角い」スタイルとは対照的に、番組に「流れるような見た目」を与えたいと考えていた。 [ 4 ] 2人は適切なキャラクターデザイナーを見つけるのに苦労したが、その理由は「自分たちが何を求めているかに非常に集中していたが、彼らの言葉が通じなかった。彼らは私たちが求めていることを解釈しなければならなかった」からだと述べている。アンドレはキャラクターが「クールで独創的」で、「音楽の音符のような叙情性、動き、体のスタイル」を持っていることを望んでいた。デビッド・コルマンが選ばれるまでに、合計18人のデザイナーがメインキャラクターを描くために招集された。
『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』などのディズニー映画のビジュアル開発に携わったヴァレリオ・ヴェンチュラが、美術監督を務めた。[ 4 ]アニメーション・ワールド・ネットワークが「ジャジーな斑点模様の背景」と表現したヴェンチュラは、リンチによれば「(まだ完全には)完成していないアートをテーブルに置き、文字通りジャクソン・ポロック風に絵の具を投げつけた」という。
シリーズの各エピソードには、オリジナルソングとそれに付随するアニメーションミュージックビデオが含まれており、アンドレはそれを「ミニファンタジア」に例えた。ミュージックビデオはゲストアニメーターが監督し、番組の他の部分とは異なるスタイルが特徴である。リンチによれば、アーティストには「自由な裁量が与えられ」、「モデルに忠実であることは完全に任意だった」。ミュージックビデオを監督したアーティストには、ジョン・クリクファルシ、ビル・シンキェヴィッチ、カイル・ベイカー、ホルヘ・グティエレス、ピーター・チャン、チャーリー・ビーンなどがいる。[ 4 ] [ 8 ]
このシリーズでは、トム・ケニー(エディ)、フィル・ラマール(フィリー・フィル)、ジェニファー・ヘイル(マディソン) 、ジャニス・カワイ(キムとカム) 、ジェフ・ベネット(ルナ校長)など、ベテラン声優がメインキャストとして多数出演している。 [ 4 ]アンドレは、他の声優たちとの最初のレコーディングセッションを「威圧的」だったが、彼らが指導してくれて「少し気まぐれで魔法のような感じになった」と語った。[ 8 ] [ 9 ]リル・Dの主役は、アンドレの近所で育ち、「バスケットボールで私たちに勝っていた地元の男勝りな女の子」だったアトランタの地元コメディアン「スモール・ファイア」に与えられた。[ 4 ]アンドレは最初から彼女をこの役に考えており、彼女を見つけるのは「比較的簡単」だった。彼の母親が彼女の母親の家に行って、彼女がどこにいるのか尋ねたのだ。
Class of 3000 は、予算上の制約もあって 2007 年 12 月に打ち切りとなった。[ 10 ]マイク・ラッツォは、この番組は、 2007 年のボストン ムーンナイト騒動をめぐってジム・サンプルズが辞任した後に始まったカートゥーン ネットワークのリーダーシップの交代の犠牲になったと指摘した。[ 5 ] Class of 3000 はまた、ラッツォがアダルト スイムの上級副社長になるためにカートゥーン ネットワークを去る前に承認した最後の番組でもあった。
番組のキャラクターデザイナーであるデビッド・コルマンによると、番組の高額な予算に比べて視聴率が低かったことと、アンドレが締め切りまでに曲を提出するのに苦労したことによるスケジュールの衝突が要因だったという。[ 11 ] [ 12 ]
番組の各エピソードには、ストーリーに合わせて作られたキャラクターによるオリジナルソングが少なくとも1曲収録されている。[ 5 ]
アンドレ3000は、このショーの音楽スタイルのインスピレーション源としてピーナッツとファット・アルバート・アンド・ザ・コスビー・キッズを挙げ、次のように述べている。
子供の頃にピーナッツを見て育ったんですが、音楽がいつも素晴らしかったんです。偉大なジャズアーティスト、ヴィンス・ガラルディがピーナッツの音楽をすべて担当していました。当時、ファット・アルバートやコスビー・キッズも音楽を取り入れていましたしね。だから、僕は音楽活動ができる場を探していたんです。子供たちが毎日聴いている音楽とは違うものを聴けたら最高だろうなと思いました。ラジオでは聴けないような、様々な音や楽器に触れさせてあげたかったんです。
アンドレは曲をレコーディングする際、番組に登場する子供キャラクターのセリフを自分で言ったり歌ったりしてリファレンストラックを作成し、それをカートゥーンネットワークに送って俳優に差し替えてもらっていた。アンドレはこの作業の難しさについて、「子供のように振る舞うには声を変えなければならなかったし、子供のように考えなければならなかった。それが音楽的に最も難しい学習曲線だった。子供たちに特定の楽器を紹介し、明るい曲調にしたいと思っていた。でも、自分の中の子供心を引き出すのは大変だった」と語っている。
番組のBGMに関しては、アンドレは「アトランタ/南部風」の音楽を求めており、B-52'sのメンバーであるパット・アーウィンに監修を依頼した。[ 4 ]
同番組の第1シーズンの楽曲を収録したCDが、2007年7月3日にLaFace Recordsより発売された。
このシリーズは、2006年11月3日午後8時(東部標準時/太平洋標準時)に1時間の特別番組として世界初放送されました(以前はクリス・ブラウンのパフォーマンスを伴う生放送の初放送として宣伝されていました)。これは、2004年の「フォスターズ・ホーム・フォー・イマジナリー・フレンズ」以来、カートゥーン ネットワークで最も高い視聴率を記録した初放送であり、2歳から11歳の男の子と6歳から11歳の男の子のテレビ番組全体で1位にランクされました。[ 13 ]その後、2007年5月28日にカートゥーン ネットワーク UK 、2008年2月4日にカートゥーン ネットワーク オーストラリア/ニュージーランド、 2008年2月10日にカートゥーン ネットワーク アジアで初放送されました。
リージョン1ではホームビデオ版は発売されていませんが、シーズン2の「The Cure」を除き、この番組はGoogle Playで視聴可能です。
第1シーズンのDVDは、2008年4月17日にリージョン4で発売された。[ 14 ]さらに、イギリスでは、シリーズの3エピソードがDVDに収録された。
この番組は概ね好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙は「アニメ、iPodの広告、 1970年代のフィルメーションの陽気でいい加減な作品のスタイルを組み合わせた、折衷的でテンポが速く、十分に楽しい漫画」と評した。 [ 15 ]アンドレ3000の影響については、「彼のエネルギッシュな音楽はファンクやクランク、その他あらゆるスタイルを組み合わせ、不協和音を知り尽くしており、この番組は、クレイ・エイケンや大手製薬会社などについての機知に富んだ的確なセリフや子供向けのパンチラインでコントロールされている」と評した。ボストン・グローブ紙もこのシリーズを「甘く無邪気で都会的な現代性も兼ね備えている」とし、「音楽を金儲けのためだけに作られるものではなく、精神的で祝祭的なものとして提示している」と評した。[ 16 ] Common Sense Mediaのエミリー・アシュビーは、このシリーズに 5 つ星中 4 つ星を与え、次のように述べています。「『Class of 3000』は、多様なキャラクターの豊富なキャスト、カラフルなアニメーション、そして楽しい (時にはやや突飛な) ストーリーラインを提供しています。...ベンジャミンは、クリエイティブな責任に加えて、各エピソードにオリジナルの曲とミュージック ビデオも提供しています (関連アルバムも入手可能です) - このパッケージ全体は、あなたの子供たちに音楽への新たな興味をもたらすかもしれません。」[ 17 ]
「エディーズ・マネー」は、アニメーションにおける優れた個人業績に対してプライムタイム・エミー賞を受賞した。[ 18 ]
このサウンドトラックはAmazonで5つ星中4.5つ星の評価を受けています。
2024年11月、アンドレ3000はキャンプ・フロッグ・グナウ・フェスティバルでのインタビューで、タイラー・ザ・クリエイターとの電話での会話がきっかけで、このシリーズを復活させることに興味を示した。「タイラーとの最初の会話で、彼は『Class of 3000の曲は全部知ってるよ』と言ったんだ。タイラーは音楽をよく知ってる。何らかの形で、このシリーズで何か新しいことをしたいと思っている。だから、期待していてくれ。」[ 19 ]
これが今の子供向けテレビ番組の現状であり、「ファット・アルバート」が好きだった人は、状況がどのように変化したかを見るために、一度見てみる価値がある。