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モリス、マーシャル、フォークナー社（1861年～1875年）は、芸術家でありデザイナーでもあるウィリアム・モリスがラファエル前派の仲間たちと共に設立した、家具や装飾美術品の製造・販売会社でした。後継会社であるモリス社（1875年～1940年）も、中世にインスピレーションを得た美意識と、手仕事や伝統的な織物芸術への敬意を重んじる姿勢は、20世紀初頭まで教会や住宅の装飾に大きな影響を与えました。
モリス社は、1880年代から1890年代にかけてのアーツ・アンド・クラフツ運動の隆盛期に最も影響力のある時期を迎えましたが、第一次世界大戦から1940年の閉鎖まで、限定的な形で事業を継続しました。同社のデザインは、ウォーカー・グリーンバンクの壁紙・ファブリック事業の一部であるサンダーソン・アンド・サンズ（「モリス・アンド・カンパニー」ブランド[ 1 ]を所有）とリバティ・オブ・ロンドンにライセンス供与され、現在も販売されています。
モリス、マーシャル、フォークナー＆カンパニー、「絵画、彫刻、家具、金属加工の美術職人」は、1861年にモリス、フォード・マドックス・ブラウン、エドワード・バーン＝ジョーンズ、チャールズ・フォークナー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、P・P・マーシャル、フィリップ・ウェッブによって共同で設立され、中世風の手作りの家庭用品を製作・販売していました。[ 2 ]目論見書には、同社が彫刻、ステンドグラス、金属加工、壁紙、チンツ（プリント生地）、カーペットを手掛けると記載されていました。[ 3 ]同社の最初の本社はロンドンのレッド・ライオン・スクエア8番地にありました。[ 3 ]
1862年の国際博覧会で同社が展示した作品は大きな注目を集め、数年後には繁栄を遂げた。1864年の秋、モリスは重病のため、ケント州のレッドハウスの自宅を手放すか、ロンドンでの仕事を諦めるかの選択を迫られた。彼は非常に不本意ながらレッドハウスを手放し、1865年には、当時ブルームズベリーのクイーンスクエアにあるより広い敷地に移転していた工房と同じ屋根の下に拠点を構えた。[ 2 ]
教会の装飾は、当初から事業の重要な部分でした。1840年代と 1850 年代にイングランド国教会による教会の建設と改築の大きな波が起こり、あらゆる種類の教会装飾、特にステンドグラスの需要が高まりました。しかし、この市場は 1860 年代後半の世界的な不況で縮小し、同社は世俗的な依頼にますます目を向けるようになりました。[ 4 ]教会以外の分野では、製品ラインは、絵画の窓や壁画の装飾に加えて、家具、金属製品やガラス製品、布や紙の壁掛け、刺繍、宝飾品、織物や結び目のカーペット、シルクのダマスク織、タペストリーを含むように拡大されました。
モリスは早くも1862年には壁紙用の繰り返し模様を制作しており、その約6年後には布地印刷専用の最初の模様をデザインした。彼が興味を持った他の多くの分野と同様に、モリスは商業用途ではほぼ完全に取って代わっていたローラー印刷ではなく、手彫りの木版印刷という古来の技法を用いることを選んだ。[ 2 ] [ 5 ]
1874年8月、モリスはパートナーシップの再編を決意し、マーシャル、ロセッティ、マドックス・ブラウンとの間で、彼らの持ち株に対する報酬をめぐって争いが生じた。会社は解散し、1875年3月31日にモリスの単独所有の下、モリス＆カンパニーとして再編成された。[ 4 ]
この時期、モリスは製造業の不可欠な副業として、染色という実用的な技術を習得した。彼はスタッフォードシャーにあるトーマス・ウォードルの染色工場で多くの時間を過ごし、染色の工程を習得するとともに、古来の技法の復活や新たな技法の発見に尽力した。こうした実験の結果、藍染めが実用的な産業として復活し、アニリン染料の台頭によってほとんど使われなくなっていた茜などの植物染料の使用が再び盛んになった。
羊毛、絹、綿の染色は、彼が心底から取り組んでいた最高級の織物やプリント生地の生産に必要な準備段階であり、染色槽での絶え間ない作業期間（1875～76年）の後には、繊維製品の生産（1877～78年）、特に絨毯織りを美術として復興することに没頭する期間が続いた。[ 2 ] [ 5 ]
1881年6月、モリスは染色工場をクイーン・スクエアからマートン・アビー・ワークスに移転した。マートン・アビー・ワークスはワンドル川沿いにある歴史的な捺染工場で、川の水が染色に適していると判断したためである。[ 6 ] 7エーカー（28,000平方メートル）の敷地には複数の建物と染色工場があり、様々な建物はすぐにステンドグラス、繊維プリント、織物やカーペットの織りに転用された。[ 7 ]
1879年、モリスは独学で中世風のタペストリー織りを習得し、弟子のジョン・ヘンリー・ディアールと共にクイーン・スクエアにタペストリー工房を設立した。[ 8 ]ディアールは1883年にウォルター・クレーンのデザインに基づき、モリス・アンド・カンパニー初の人物像タペストリーを制作した。[ 9 ]ディアールはすぐにマートン・アビーの拡張された工房で全てのタペストリー見習いの訓練を担当し、バーン＝ジョーンズの人物画や下絵（ステンドグラスの下絵を再利用したものもある）[ 8 ]やフィリップ・ウェッブの動物像を基にしたタペストリーの生地模様や花柄の背景などの細部のデザインでモリスと協力した。タペストリー一式は家全体の装飾計画の一部として制作され、バーン＝ジョーンズの天使やアーサー王伝説の場面を描いたタペストリーは20世紀までモリス・アンド・カンパニーの定番商品となった。
同社初の依頼は、 1860年代初頭に建築家GFボドリーから受けたもので、ブライトンのセント・マイケル教会、セルズリーのオール・セインツ教会、ケンブリッジのジーザス・チャペルのステンドグラスと装飾計画であった。[ 10 ]その後、1860年代後半には、2つの重要な世俗的な依頼が同社の名声を確立するのに役立った。セント・ジェームズ宮殿の王室プロジェクトと、1867年のサウス・ケンジントン博物館（現在のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）の「グリーン・ダイニングルーム」である。グリーン・ダイニングルーム（V&Aではモリス・ルームとして保存されている）には、バーン＝ジョーンズによるステンドグラスの窓とパネルの人物像、モリスによる果物と花の枝のパネル、フィリップ・ウェッブによるオリーブの枝とフリーズが特徴であった。セント・ジェームズ教会の依頼内容は、武器庫とタペストリー室の装飾計画で、天井、コーニス、腰壁、窓、ドアに様式化された花模様のパネルを描くことが含まれていました。[ 11 ]
1871年、モリス＆カンパニーは、ストゥールポート・オン・セヴァーン近郊のウィルデン村にあるオールセインツ教会のステンドグラスの制作を担当した。これらのステンドグラスは、バーン＝ジョーンズが妻の義理の兄弟であるアルフレッド・ボールドウィンのためにデザインしたものである。
ウェスト・サセックス州イースト・グリンステッド近郊のスタンデンは、1892年から1894年にかけて、裕福なロンドンの弁護士ジェームズ・ビールとその妻マーガレット、そして家族のためにフィリップ・ウェッブによって設計された邸宅である。館内はモリス絨毯、布地、壁紙で装飾されている。
21世紀に入り、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館の学芸員たちは、驚くべき発見をした。1895年、モリス社は皇帝ニコライ2世の冬宮殿にある私室のために、「ガーデン・チューリップ」の壁紙を納入していたのだ。これは、ウィリアム・モリスが亡くなる前に手がけた最後の宮廷作品の一つだった。2004年に最初の論文を発表したマリア・ハルトゥネンとリファト・ガフィフリンは、アーカイブ資料に基づいてこの事実を明らかにした。しかし、2016年から2017年にかけて、ニコラス・オネーギンは研究を継続し、大幅に拡大した。ウォーカー・グリーンバンク社のスタッフと共に、ウィリアム・モリスのアーカイブと工場を訪れ、ニコライ2世の壁紙制作に使用された1880年代の本物の印刷版を発見したのだ。この研究のおかげで、壁紙の正確な品番と配色が特定された。このユニークな研究の結果は、ニコライ・オネーギンによってさまざまな学術誌（ロシア語と英語）の科学論文[ 12 ]や、オネーギン博士を特集したテレビ番組[ 13 ]で発表されました。2025年、ロンドンのウィリアム・モリス・ギャラリーで開催された「モリス・マニア」展で、冬宮殿の壁紙の話（ニコライ・オネーギンの記事に基づく）はさらに広く知られるようになりました[ 14 ]。
スタンモア・ホールは、1896年にモリスが亡くなる前にモリス＆カンパニーが手掛けた最後の主要な装飾依頼でした。また、同社が請け負った依頼の中で最も大規模なものでもあり、ダイニングルームには聖杯物語を題材にした一連のタペストリーが含まれており、モリスはこれに全力を注ぎ、残りの作業はディアールの指揮の下で行われました。[ 15 ]
モリス＆カンパニーが手掛けたその他の作品には、アイルランドのチャーレヴィル・フォレスト城のダイニングルームの天井、ケント州チズルハーストにあるブラーズ・ウッド・ハウス（現在はブラーズ・ウッド・スクール）の内装、アドコートのステンドグラス窓などがある。
モリスが社会主義やケルムスコット・プレスなど他の関心事を追求するにつれ、会社の日常業務は委任されるようになった。モリスの娘メイは、20代前半の1885年に刺繍部門の責任者となった。1880年代後半に壁紙や織物用の繰り返し模様のデザインを始めたディアール[ 16 ]は、1890年までに同社の主任デザイナーとなり、インテリアデザインの依頼を担当し、マートン・アビーのタペストリー、織物、布地プリント部門を監督した[ 17 ]。
ディアールのテキスタイルデザインへの貢献は、長い間モリスの影に隠れていました。ディアールは、アーツ・アンド・クラフツ展や1899年のモリスの大規模な回顧展で、自分の名前ではなくモリスの名前でデザインを展示しました。[ 18 ] [ 19 ]今日でも、ディアールのデザインの多く、そしてメイ・モリスやキャスリーン・カーシーなど、同社で働くデザイナーによって作成された他のデザインは、「ウィリアム・モリス」パターンとして人気があります。
1896年にモリスが亡くなると、ディアールが同社の美術監督に就任し、1905年に社名を再びモリス＆カンパニー・デコレーターズ株式会社に変更した。[ 15 ]同社は1920年代まで良質のステンドグラスを製作し続けており、エルセカーのホーリー・トリニティ教会には1922年製のモリス＆カンパニーの窓がいくつかある。ディアールは1932年に亡くなるまで、マートン・アビーにある同社の繊維工場を管理していた。[ 18 ]同社は最終的に第二次世界大戦の初期に解散した。
モリス＆カンパニーの繰り返し模様は、モリスの生前、ブロックプリントの壁紙と生地の両方として時折提供されていました[ 20 ]。現在でも入手可能な模様の多くは、現在の製造業者によって両方の形で提供されています。
この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストが含まれています。Lee , Sidney編 (1901) " Morris, William (1834-1896) ". Dictionary of National Biography (1st supplement) . London: Smith, Elder & Co .