ミニー・リパートン

ミニー・リパートン
1977年のリパートン
生まれる	ミニー ジュリア リパートン[1] [2] [3] ( 1947-11-08 )1947年11月8日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	1979年7月12日(1979-07-12)（31歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ウエストウッド ビレッジ メモリアル パーク、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前	アンドレア・デイビス
職業	歌手 作詞家
活動年数	1962–1979
注目すべき作品	「愛してる」
配偶者	リチャード・ルドルフ ​ （1970年生まれ ）
子供たち	マヤ・ルドルフを含む2名
音楽キャリア
ジャンル	R&B 魂 ジャズ サイケデリックソウル ボーカルジャズ ディスコ ファンク
楽器	ボーカル
ラベル	チェス GRT すごい 国会議事堂
音楽アーティスト

ミニー・ジュリア・リパートン・ルドルフ（1947年11月8日 - 1979年7月12日）^{[4] [5]}は、1975年のシングル「Lovin' You」、5オクターブの声域、ホイッスル音域の使用で最もよく知られているアメリカのソウル歌手、ソングライターでした。^[6]

リパートンは1947年に生まれ、シカゴのサウスサイドにあるブロンズビル地区で育った。子供の頃、シカゴのエイブラハム・リンカーン・センターで音楽、演劇、ダンスを学んだ。^[7] 10代の頃、シカゴを拠点とするガールズグループ、ザ・ジェムズでリードボーカルを務めた。シカゴを拠点とするチェス・レコードと初期に提携していたことで、エタ・ジェイムス、フォンテラ・ベース、ラムゼイ・ルイス、ボ・ディドリー、チャック・ベリー、マディ・ウォーターズなど、様々な有名アーティストのバックボーカルを歌う機会を得た。チェス在籍中、リパートンは1967年から1971年まで サイケデリック・ソウルバンド、ロータリー・コネクションでリードボーカルも務めた。

1975年4月5日、リパートンはシングル「Lovin' You」でキャリアの頂点に達した。このシングルは、1974年のゴールドアルバム「Perfect Angel」からの最後のリリースとなった。1976年1月、リパートンは乳がんと診断され、4月に根治的乳房切除手術を受けた。^{[4] [8]}診断時には、がんは転移しており、余命約6ヶ月と宣告された。予後にもかかわらず、彼女はレコーディングとツアーを続けた。彼女は乳がんの診断を公表した最初の有名人の一人であったが、末期の病気であることを明かさなかった。1977年、彼女はアメリカがん協会のスポークスマンに就任した。1978年、彼女はアメリカがん協会の勇気賞を受賞し、ホワイトハウスでジミー・カーター大統領からこの賞を授与された。リパートンは1979年7月12日、31歳で乳癌のため亡くなった。

ミニー・ジュリア・リパートンはシカゴで、テルマ・イネス（旧姓マシューズ）（1911年 - 2005年）とプルマン・ポーターのダニエル・ウェブスター・リパートンの娘として生まれた。^{[9] [10]}音楽一家の8人兄弟の末っ子として、彼女は早くから芸術に親しみ、バレエとモダンダンスから始めたが、彼女の声と音楽の才能を両親は認め、音楽と発声のトレーニングを受けるよう彼女に勧めた。シカゴのエイブラハム・リンカーン・センターで、彼女はマリオン・ジェフリーからオペラ発声のトレーニングを受けた。彼女は呼吸とフレージング、特に発音に重点を置いた練習をした。ジェフリーはまた、リパートンの音域をフルに使えるようにも訓練した。ジェフリーのもとで学んでいる間、彼女はオペラ歌手としてのキャリアに備えてオペレッタやショーチューンを歌った。ジェフリーは生徒の才能を非常に確信していたため、シカゴのジュニア・リリック・オペラで古典をさらに学ぶよう強く勧めた。しかし、若き日のリパートンは、ソウル、リズム・アンド・ブルース、ロックに興味を持つようになっていった。ハイド・パーク高校（現ハイド・パーク・アカデミー高校）を卒業後、ループ・カレッジ（現ハロルド・ワシントン・カレッジ）に入学し、ゼータ・ファイ・ベータ女子学生社交クラブのメンバーとなった。彼女は音楽のキャリアを追求するため、大学を中退した。

リパートンの初めてのプロの歌手としての仕事は、15歳の時のジェムズだった。盲目のピアニスト、レイナード・マイナーは、ハイド・パークのアカペラ合唱団にいた時のリパートンの歌声を聞き、彼女のパトロンとなった。ジェムズは商業的な成功は比較的限られていたが、リパートンの才能を発揮する良い場であることが証明された。最終的にグループはスタジオ・スリーとして知られるセッション・グループとなり、この時期に1965年のフォンテラ・ベースのヒット曲「Rescue Me」でバック・ボーカルを担当した。^[11] 1964年、ジェムズは地元でのヒット曲「I Can't Help Myself」をリリースし、最後のシングル「He Makes Me Feel So Good」は1965年にリリースされた。ジェムズはその後、様々な名前でレコードをリリースしたが、最も有名なのは1966年のガールズ・スリーによる「Baby I Want You」と1967年のスターレッツによる「My Baby's Real」である。後者はノーザン・ソウルのファンの間でカルト的な人気を獲得し、今でも人気がある。タミー・テレルを彷彿とさせるモータウン風の曲である。1968年、続編としてザ・スターレッツ名義で「ウォータード・ダウン」がリリースされた。これはリパートンの元ガールズ・グループの最後のリリースとなった。スタジオ・スリーに在籍中、リパートンはメンターでありプロデューサーのビリー・デイヴィスと出会い、デイヴィスは彼女の最初のローカル・ヒット曲「ロンリー・ガール」とそのB面「ユー・ゲイブ・ミー・ソウル」を書いた。^[12]デイヴィスに敬意を表して、彼女はこれら2つのシングルのリリースにアンドレア・デイヴィスというペンネームを使用した。

1966年、アンドレア・デイヴィス・シングルがラジオで流れてから数か月後、リパートンは、チェス・レコードの創設者レナード・チェスの息子、マーシャル・チェスが結成したファンキーなロック・ソウル・グループ、ロータリー・コネクションに参加した。ロータリー・コネクションは、リパートン、チェス、ジュディ・ハウフ、シドニー・バーンズ、チャールズ・ステップニーで構成されていた。彼らは1968年にデビューアルバム『ロータリー・コネクション』をリリースし、その後、1968年の『アラジン』とクリスマスアルバム『ピース』、1969年の 『ソングス』、1970年の『ディナー・ミュージック』、 1971年の『ヘイ・ラブ』の5枚のアルバムをリリースした。

1969年、リパートンはロータリー・コネクションと共に、ウィスコンシン州ミルウォーキーのミルウォーキー・アリーナで開催された典礼会議全国大会で、ジェームズ・F・コライアンニがプロデュースした初のカトリック・ロック・ミサに出演した。

リパートンのデビューソロアルバム『カム・トゥ・マイ・ガーデン』は、ロータリーコネクションのバンド仲間チャールズ・ステップニーがプロデュース、アレンジ、オーケストラを担当し、1970年にGRTレコードからリリースされた。数曲は、ステップニーとリチャード・ルドルフの共作で、ルドルフは1970年8月にリパートンと結婚した。 1970年12月26日土曜日、シカゴの有名なロンドンハウスで、ラムゼイ・ルイスがリパートンのソロアーティストとして紹介した。リパートンは、ステップニーの伴奏でアルバムから数曲を演奏した。このレコードは発売当時は商業的には成功しなかったが、カム・トゥ・マイ・ガーデンは現在、音楽評論家から高く評価されている。^[4]

1973年、エピック・レコードの大学のインターン生が、半引退状態にあったリ​​パートンを見つけた。彼女はフロリダ州ゲインズビルで主婦となり、2児の母となっていた。「Seeing You This Way」のデモを聴いた後、そのインターンはテープをエピックのA&R担当副社長ドン・エリスに渡した。リパートンはエピック・レコードと契約し、家族はカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した。次のレコード「Perfect Angel」は、リパートンのベストセラーアルバムの1つとなった。ロックソウルのアンセム「Reasons」、2枚目のシングル「Take a Little Trip」（スティーヴィー・ワンダー作曲、アルバムの共同プロデューサーも務めた）、3枚目のシングル「Seeing You This Way」が収録されている。アルバムの売り上げは最初は低調だった。エピックは次のレコードに移る準備を整えていたが、ルドルフは彼らにもう1枚シングルを出すよう説得した。 4枚目のシングル「Lovin' You」でアルバムはヒットし、1975年4月にはアメリカとその他24カ国でチャートのトップに躍り出た。この曲はイギリスのシングルチャートで2位、アメリカのR&Bチャートで3位に達した。100万枚以上を売り上げ、1975年4月にRIAAからゴールドディスクを受賞した。 ^[13] 『Perfect Angel』はゴールドディスクとなり、リパートンはついに「高い声と髪に花を飾った女性」として崇拝されるようになった。アルバムにはデニース・ウィリアムズがバックボーカルを歌った 「Every Time He Comes Around」も収録されている。

『パーフェクト・エンジェル』の後、リパートンは夫で作詞家兼音楽プロデューサーのリチャード・ルドルフとともに、3枚目のアルバム『アドベンチャーズ・イン・パラダイス』 （1975年）の制作を開始した。クルセイダーズのジョー・サンプルがタイトル曲「アドベンチャーズ・イン・パラダイス」の共作者となり、クルセイダーズのプロデューサー、スチュワート・レヴィンがアルバムの共同プロデューサーとなった。アルバムのプロモーション・クリップの撮影中、リパートンはライオンに襲われたが、重傷を負うことはなかった。『サミー・デイビス・ジュニア・ショー』に出演した際、リパートンはサミーとリチャード・プライヤーを含む他のゲストに事件の映像を聞かせた。アルバムはそこそこの成功を収めた。R&Bヒット「インサイド・マイ・ラブ」（全米R&Bチャートで第5位、後にトリーナ・ブルサード、シャンテ・ムーア、デリラがカバー）があったにもかかわらず、アルバムは『パーフェクト・エンジェル』ほどの成功には至らなかった。「私の中に来てくれませんか？」という歌詞があるため、「インサイド・マイ・ラブ」の放送を拒否するラジオ局もあった。

エピック・レコードからリリースされた4枚目のアルバム『ステイ・イン・ラブ』 （1977年）には、ファンキーなディスコ曲「スティック・トゥゲザー」で スティーヴィー・ワンダーとのコラボレーションが収録されている。

1978年、リチャード・ルドルフとリパートンの弁護士マイク・ローゼンフェルドは、リパートンと彼女のCBSレコードカタログをキャピトルレコードに移管するよう画策した。1979年4月、リパートンは5枚目で最後のアルバム『ミニー』をリリースした。「メモリー・レーン」はアルバムからのヒット曲となった。

リパートンは、スティーヴィー・ワンダーの1974年のアルバム『Fulfillingness' First Finale 』収録の「Creepin'」と「It Ain't No Use」、1976年のアルバム『Songs in the Key of Life 』収録の「Ordinary Pain」でバックボーカルを務めた。1977年には、北島修のアルバム『Osamu』収録の「Yesterday and Karma」でボーカルを務めた。^[14]

リパートンは、1970年8月から1979年7月に亡くなるまで、作詞家兼音楽プロデューサーのリチャード・ルドルフと結婚していた。リパートンとルドルフの間には、音楽エンジニアのマーク・ルドルフ（1968年生まれ）と女優兼コメディアンのマヤ・ルドルフ（1972年生まれ）の2人の子供がいた。マヤは、 2000年から2007年までサタデー・ナイト・ライブの^{出演者だった。 [15] [16] 「} Lovin' You」が録音されたとき、マヤはまだ幼児だった。リパートンのコンピレーションCD「 Petals」のライナーノーツによると、「Lovin' You」のメロディーは、マヤが赤ん坊のときに、リパートンとリチャード・ルドルフが一緒に過ごせるように気を紛らわすために作られたという。編集されていない「Lovin' You」の終わり近くで、リパートンは「マヤ、マヤ、マヤ」と歌っている。^[4]

1976年8月24日、リパートンはザ・トゥナイト・ショーで乳がんのため乳房切除手術を受けたことを明らかにした。^[4]診断を受けたとき、リパートンはがんがすでにリンパ系に転移しており、余命約6ヶ月と宣告された。^{[4]彼女は1977年と1978年もツアーを続け、}アメリカがん協会の1978年から1979年のキャンペーンの全国スポークスウーマンになった。^{[4]死後ではない最後のアルバム}「ミニー」のレコーディング中に、彼女のがんはひどい痛みに苦しむところまで進行した。^[4] 1979年初頭、極度のリンパ浮腫のために右腕が動かなくなった。彼女が最後にテレビに出演した時（最も有名なのはマイク・ダグラス・ショー）は、パフォーマンス中右腕が固定されたままだった。^[4]死期が近づくと、コンサートで彼女は「Lovin' You」の最後の「Maya、Maya、Maya」を「Maya、Maya、Ringo、Maya」に変更した。Ringoは彼女の息子マークの愛称だった。6月中旬までに、リパートンは寝たきりになった。彼女は7月10日にロサンゼルスの シーダーズ・サイナイ医療センターに入院した。

1979年7月12日木曜日午前10時、彼女は夫の腕の中で息を引き取った。その日曜日、500人以上の会葬者が参列した葬儀の後、リパートンはロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬された。彼女の墓碑銘は、彼女の最も有名な曲「あなたを愛するのは簡単、なぜならあなたは美しいから」の冒頭の歌詞である。スティーヴィー・ワンダーは、 1979年9月の彼女の死後間もなく放映されたテレビ番組ソウル・トレインの中でリパートンのことを追悼した。 ^[17] 2009年6月7日、TVワン（米国のテレビネットワーク）のUnsungシリーズは、リパートンのキャリアと人生に関する1時間のドキュメンタリーを初公開した。そこには、夫のリチャード、息子のマーク、娘のマヤ、妹のサンドラ・リパートン、そして彼女と仕事をした多くの人々が出演した。^[4]

リパートンの死後、リチャード・ルドルフの妻への最後のトリビュート『Love Lives Forever 』をまとめるため、数人のアーティストが彼女が生前に録音したトラックにボーカルを提供した。ピーボ・ブライソン、マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダーなどが参加した。リパートンの最後のシングル「Give Me Time」は1980年に発売された。リチャード・ルドルフは彼女のために「Now That I Have You」という曲を書いたが、彼女はそれを録音する機会がなかった。彼はその曲をティーナ・マリーに渡し、ティーナ・マリーはそれをマリーの2枚目のLP『 Lady T』で録音した（ルドルフと共同プロデュースした）。最後に、1981年にキャピトル・レコードはベスト・ヒット・コレクション『 The Best of Minnie Riperton 』を発売した。アルバムの「新曲」はミニーのセッションから残ったジョニ・ミッチェルの「A Woman of Heart and Mind」のリメイクだった。また、「Memory Lane」の別ミックス、「Can You Feel What I'm Saying」、「Lover And Friend」、「Young, Willing, and Able」のライブバージョン、そして「Moments with Minnie」2曲も収録されている。またヒット曲「Perfect Angel」、「Lovin' You」、「Inside My Love」、「Adventures In Paradise」、そしてアルバム『Love Lives Forever 』からシングル「Here We Go」（ピーボ・ブライソンとのデュエット）^[18]と曲「You Take My Breath Away」の2曲も収録されている。1990年代には、2パック、ドクター・ドレー、ア・トライブ・コールド・クエスト、ブルーメントップ、ジ・オーブ、トラジェディ・カダフィなどのラップやヒップホップのアーティストがリパートンの音楽をサンプリングした。^[4]

リパートンの公式「プレスバイオ」によると、彼女の声域はコロラトゥーラ・ソプラノだった。 ^[19]数々のヒット曲以外にも、彼女はハイヘッドボイス（時折、前者と間違えられることが多いホイッスルレジスター）で歌う能力でも記憶されており、彼女はこの分野で稀有な才能を発揮した。 ^[20] 2023年、ローリングストーン誌はリパートンを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで65位にランク付けした。^[21]

マライア・キャリーはリパートンを音楽的に影響を受けた人物の一人として挙げている。^[22]

リパートンは合計2つのグラミー賞にノミネートされた。^[33]

• ジョージ＆ミニー ライブ! (1976–77)

リパートンは、著名なジャズギタリスト、ジョージ・ベンソンと共同ヘッドライナーを務めた北米コンサートツアーを開始した。このツアーは1976年から1977年の秋まで行われた。^{[34] [35]}

セットリスト

注記

• ツアー中の特定の日程では、リパートンのヒット曲「Lovin' You」のパフォーマンスに、ジョージ・ベンソンをフィーチャーしたリプライズ・バージョンが含まれていた。
• リパートンはツアー中の特定の日にのみ「Can You Feel What I'm Saying?」を演奏した。

日付

• 北米の日付がすべて記載されているわけではありません。

• オールミュージックのミニー・リパートン
• Minnie Riperton のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのミニー・リパートン