マイセン磁器

マイセン磁器は、ヨーロッパで 最初に作られた硬質磁器でした。初期の実験は、1708年にエーレンフリート・ヴァルター・ツェルンハウスによって行われました。その年の10月にツェルンハウスが亡くなった後、ヨハン・フリードリヒ・ベトガーがツェルンハウスの仕事を引き継ぎ、ポーランド王でザクセン選帝侯であったアウグスト強王の資金援助を受けて、このタイプの磁器を市場に投入しました。ドレスデン近郊のマイセンにある王立工場での磁器の生産は1710年に始まり、芸術家や職人を魅了して、おそらく世界中で知られている最も有名な磁器メーカーが設立されました。その特徴的なロゴである交差した剣は、その生産を保護するために1720年に導入されました。剣のマークは、現存する 最古の商標の1つであると伝えられています。

ドレスデン磁器（または「チャイナ」）はかつてこれらの製品の通常の呼称であったが、1975年にミュンヘン高等裁判所がザクセン磁器製造所ドレスデンに有利な判決を下し、同社のみがドレスデン磁器の名称を使用することを許可された（2020年に生産を中止した）。^[1]

マイセンは、1760 年代にフランスのセーヴル窯が導入した新しいスタイルに追い抜かれるまで、ヨーロッパの磁器工場として、また様式の革新のリーダーとして優位を保ち続けましたが、今日に至るまで、主要な工場であり続けています。マイセンが開拓した開発の中には、磁器の置物や、初期の製品に見られたアジアの装飾の模倣に代わるヨーロッパの装飾スタイルの導入などがあります。

1991年以来、この工房はザクセン州が所有するStaatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH [ ^2]として操業しています。同社は世界有数の磁器メーカーであり、最も古く、国際的に最も知られているドイツの高級ブランドの一つです。^[3]

中国の磁器は何世紀にもわたって徐々に発展し、17世紀までには中国と日本の輸出用磁器がオランダ東インド会社や他国の同等の会社によって大量にヨーロッパに輸入された。ヨーロッパの顧客に届く頃には非常に高価な製品となり、ヨーロッパでは富、重要性、洗練された趣味を象徴するものとなった。ヨーロッパでの磁器生産の試み、例えばフィレンツェでメディチ家の磁器を生産するという短い実験は失敗に終わった。^[4]

18 世紀初頭、ヨハン・フリードリヒ・ベトガーは、無価値な物質から金を生み出すという錬金術師の夢を解決したと偽った。ポーランド王アウグスト 2 世はそれを聞いて、彼を保護拘留し、金を生み出すよう要求した。ヨハン・フリードリヒ・ベトガーは何年もこの試みに成功しなかった。

同じ頃、数学者で科学者のエーレンフリート・ヴァルター・フォン・チルンハウスはガラスの製造を実験し、磁器も作ろうとした。重要なのは、彼の材料には本物の磁器に不可欠なカオリンが含まれていたが、彼はそれをうまく使うことができなかった。^[5] チルンハウスはベットガーを指導し、1707年までにベットガーはしぶしぶチルンハウスの実験を手伝い始めた。

チルンハウスが急死すると、その製法は明らかにベトガーに引き継がれ、1週間以内に国王に磁器を作れるようになったと告げた。ベトガーは製法を改良し、タイルの焼成と絵付けの経験を持つオランダ人の同僚らとともに、磁器製造の舞台を整えた。1709年、国王は王立ポーランド選帝侯ザクセン磁器製作所( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ) を設立し、^{[6]ベトガーの研究室を}マイセンのアルブレヒト城に置き、1710年に正式に生産を開始した。

ベトガーが最初に作った陶器は、英語で「ベトガー陶器」（ドイツ語では「 Böttgersteinzeug」）として知られる、精製された非常に硬い赤い炻器でした。これは中国の宜興陶器を模倣したもので、宜興陶器と同様に特にティーポットに使用され、現在ではコーヒーポットにも使用されています。同様の陶器はオランダ人やイギリスのエラース兄弟によって作られていました。ベトガーの陶器はこれらのどれよりも硬く、^[7]鋳造または（「スプリッグ」 ）細部の鮮明さが非常に保たれており、焼成前に光沢が出るまで磨くことができました。モデルはバロック時代の銀器や中国の陶磁器の例から派生しました。また、より柔らかい炻器もあり、これは釉薬をかけて装飾されていました。 ^[8] マイセンはすぐに釉薬をかけたり絵付けしたりできる硬質の白磁を製造し、1713年に市場に投入されました。

ベトガーの実験的な陶器は急速に品質が向上したが、絵付けや焼成による装飾は成功しなかった。最初に成功した装飾は、焼成した素地に金の装飾を施し、低温で2度目の焼成を行う前に細かく彫刻したものだった。ドイツ語でLaub- und bandelwerkとして知られる、赤、金、または暗褐色の絵付けされた場面の外側のレース状の枠組みがよく使われた。^[9] アウグスト2世は、まずヨハン・ヤコブ・イルミンガーに新しい器のデザインを任せた。1720年にヨハン・グレゴール・ヘロルトが監督となり、1723年にマイセン磁器を有名にした鮮やかな上絵付けの色彩を導入し、マイセン磁器の古典期の始まりを示す色彩のパレットがますます広がった。彼のエナメル塗料は、今日でも陶器の塗料の基礎となっている。当初の絵付けは、中国や日本の輸出用磁器で知られる東洋のデザインを模倣したものがほとんどだったが、ヨーロッパの風景画も早くから描かれていた。^[10]

マイセンの代表的な釉下彩「マイセンブルー」は、フリードリヒ・アウグスト・ケッティヒによって導入された。すぐに、細かく描かれた風景や港の風景、動物、花、ガラント宮廷の風景、シノワズリー、つまり中国風の空想的な装飾が、マイセン磁器に見られるようになった。日本の輸出用磁器の花瓶や茶器に描かれた柿右衛門の花飾りは、中国のファミーユ・ヴェルトと組み合わされて、インド風ブルーメ（「インドの花」）として知られるスタイルを生み出した 。アウグストゥスは中国と日本の磁器の両方を大量にコレクションしていた。1730年代には、白地に装飾が描かれたパネルが登場している。^[11]ヴァトー の絵画が模写された。また、通常は白の無地の釉薬をかけた陶磁器も販売され、アウクスブルクやバイロイトに多くあった私設工房（ハウスマレライ）でエナメル加工され、個人で小売販売された。^[12]アウグストの後援により、ヨーロッパで最も優れた画家や造形師がマイセンにスタッフ芸術家として招かれました。

1725年まで

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  ベトガー炻器コーヒーポット、c.  1710 –1713
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  アウグストゥス強王のベトガー炻器図、c.  1713
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  東洋の人物像、 1715年頃
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  ティーポット、1718-1720年、「東洋」の花模様
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  一対の花瓶のうちの1つ、1720-1725年
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  桃の形をしたワインの壺、 1725年頃
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  ティーポット、 1724年頃～ 1725年、ウォルターズ美術館
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  ヨハン・グレゴール・ヘロルト作「酒瓶の花瓶」（1725年）

アルブレヒト城は、白い金の製造の秘密を守るために利用されました。さらに予防策として、磁器の製造方法に関する秘伝（秘密の知識）を知っている職人はごくわずかで、知っていたとしても工程の一部だけだったかもしれません。こうして、マイセンは数年間、ヨーロッパにおける硬質磁器の製造を独占していました。しかし、1717年までに、競合する製造会社がウィーンに設立されました。マイセンの職人長で秘伝学者のサミュエル・シュテルツェルが、カオリン（陶土とも呼ばれる）を使用する秘密のレシピを売り渡したのです。1760年までに、ヨーロッパでは約30の磁器製造会社が操業していましたが、そのほとんどはフリットをベースとした軟質磁器を製造していました。

オリジナルのマイセン製品を識別するために、マイセンは当初ペイントされていたが、すぐに釉下青で焼かれるようになったマークを開発した。AR（アウグストゥス王、王のモノグラム）、KPM（Königliche Porzellan-Manufaktur）、MPM（Meissener Porzellan-Manufaktur）、KPF（Königliche Porzellan-Fabrik）などの初期のマークは、最終的に、神聖ローマ帝国の元帥 であったザクセン選帝侯の紋章に基づいた交差した剣のロゴに置き換えられた。 1720年に導入されたこのロゴは、1731年以降、公式の法令により一貫して使用された。ロゴのバリエーションにより、製品のおおよその年代を特定することができる。しかし、18世紀には、このマークは重要ではないと考えられており、一般的に粗雑な方法でペイントされていた。工場がマーク管理に真剣に取り組むようになったのは、「ドット時代」に、ある紳士がマークを古く見えるように調整するよう依頼したときでした。

イルミンガーの後、次の主任モデラー、ヨハン・ヤコブ・キルヒナーは、特にバロック時代の聖人をモチーフにした、大型の彫像や人形を初めて制作した。彼の助手はヨハン・ヨアヒム・ケンドラーであった。1733年にキルヒナーは辞職し、ケンドラーが主任モデラーを引き継ぎ、1775年に死去するまでその職に留まり、マイセンのモデラーの中で最も有名になった。彼の指揮の下、マイセンは新しい素材の長所を生かした小型人形のシリーズを制作した（下記参照）。^[13]彼が白地に残した大型の動物の動物園は、ヨーロッパの磁器製造の最高傑作の1つである。彼の作品は、ヨーロッパ全土の磁器製造に影響を与えたロココ様式の絶妙な人形の制作につながった。彼は、ヨハン・フリードリヒ・エーベルラインやペーター・ライネッケなどの助手によって支えられた。

七年戦争中の1756年、プロイセン軍がマイセンを占領し、プロイセン王フリードリヒ2世は職人の一部を移住させ、ベルリン王立磁器製作所（ KPMB）を設立する機会を得た。新古典主義時代の嗜好の変化と1760年代のセーヴル磁器の台頭により、マイセンは生産を再調整する必要があり、1763年からの再編で、ドレスデン・アカデミーのCWEディートリッヒが芸術監督に、フランス出身のミシェル・ヴィクトール・アシエがモデルマスターになった。在庫帳に鋳型に対応する数字を刻印する習慣は、1763年に始まりました。

カミッロ・マルコリーニ伯爵は1774年から1813年まで工場を経営し、ライプツィヒの戦いの後、ザクセン王フリードリヒ・アウグスト1世に従って亡命し、翌年プラハで死去した。この時期の生産品はセーヴル様式と新古典主義への進出が特徴的で、白大理石のような効果のある釉薬をかけていないマットな素焼きの磁器などがある。オーストリアとプロイセンの両国が輸入を禁止し、イギリス、フランス、ロシアが輸入品に高関税をかけたため、この時期マイセンの焼き物は品質が若干低下し、量が大幅に減少した。各国は今や自国の産業を守らなければならなかった。^[14]

19世紀、エルンスト・アウグスト・ロイテリッツはロココ調の人形の多くを現代風にアレンジして再生産し、レース細工（実際のレースをスリップに浸して焼いたもの）と花飾りを特徴とする「第二のロココ」を創り上げた。花の絵付け職人の一人はゲオルク・フリードリヒ・ケルスティングであった。1830年ごろから工場の業績は回復したが、18世紀のものほど現代の趣味に合うものはなかった。工場は1829年に導入された、光にかざすと絵が浮かび上がるリトファン技法で商業的に大成功を収めた。 ^[15]

1903 年にモデリング部門の責任者となったエーリッヒ・ヘーゼルのもとで、古いスタイルが復活し、再解釈されました。ヘーゼルは 18 世紀のモデルも修復しました。アールヌーヴォースタイルの魅力的な作品もいくつか制作されましたが、マイセンの主力は、復活した 18 世紀のモデルの継続的な制作であり続けました。

1933年以降、当時のドイツにおける教化プロセスに従い、ザクセン州によって芸術家の芸術的自由が制限されるようになりました。ワイマール時代に進歩的なマイセンに貢献した一部の芸術家（エルンスト・バルラッハなど）は禁止されました。

第二次世界大戦後、共産主義政権下では、常に富裕層を顧客としていたマイセンの工房は、道を見つけるのに苦労しました。マイセンが単に大衆向けに生産する工場になってしまうという危険がありました。1969年にカール・ペーターマンがディレクターに就任して初めて、マイセンは古い伝統に再び重点を置き、より自由な芸術的表現も認められるようになりました。

アウグスト強王2世の小さな白い像が製作されたとき、ベトガーの指揮下では人形が製作されていました。ヨハン・ヨアヒム・ケンドラーは、最も有名な人形の多くをモデルにしました。これらの人形は当初、豪華な食事のテーブルを飾るために、砂糖の彫刻の代わりに、通常は白色で作られました。しかし、すぐにリビングルームの装飾品として非常に人気が高まり、テーブルセット全体よりも安価だったため、地理的にも社会的階級的にも、より広い市場で入手可能でした。ケンドラーはすぐに人形を明るい色で塗装し、魅力を高めました。

人物像は、主に廷臣、羊飼い、羊飼いの女（ドレスデンの羊飼いは諺）、コンメディア・デラルテの登場人物、動物、擬人化または「寓話的人物」（季節、美徳、大陸など）、中国やトルコの衣装を着た人物などであった。牧歌的な空想の羊飼いの女のほかに、パリ、ロンドン、その他の都市の通りの叫び声を版画にした都市労働者のより現実的な人物像もあった。1750年代には、炭鉱労働者の大規模なシリーズが制作された。マイセンのレパートリーは他のヨーロッパの磁器工場に大きな影響を与え、磁器の人物像はロココを特徴づけるオブジェクトである。^[16]

ケンドラーはまた、ポーランドのアウグスト3世の馬に乗ったモデッロも制作した。これは、街に等身大の像を設置することを意図していた。ベルリンには、ケンドラーの署名が入った唯一の像として知られる、白塗りのアンフィトリテの凱旋像がある。 ^[17]

1720年代にアウグストが建設していた日本宮殿のために、有名な動物像の大群、または動物園が発注された。ケンドラーは1733年にこのシリーズを引き継ぎ、ほとんどの像の原型を作った。これらの像は、他の像の何倍もの大きさになることが多く、製作には大きな技術的課題があった。しかし、まとめて見ると、訪れる人々を驚かせ、感動させる光景であった。^[18] 小型の動物像、特に鳥の像も非常に人気があった。

「猿楽団」（ドイツ語：Affenkapelle、直訳すると「猿楽団」 ）は、猿の楽団員と興奮した大柄な指揮者からなるコミカルな集団で、全員が当時の派手な衣装を着ている。1753年から1754年にかけてケンドラーとライニッケによって最初にモデル化され、1760年代には後にセットが作られた。チェルシー磁器などによって模倣された。 ^[19]このような猿楽団はさまざまなメディアで人気があった。  

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  日本の宮殿の動物園用の大きなヤギ、1732年
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  1760 年代バージョンの「モンキー バンド」の指揮者。
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  パンタローネと女優ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー、c. 1741年
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  ムクドリのつがい、1740-1741年
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  「クリス・ド・パリ」シリーズの「ル・マルキ」、 1757年頃、個人所蔵。
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  ヴァイセンフェルス公爵シリーズの「踊るアルレクイン」、 1747年頃、個人所蔵。
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  アポロとミューズたち、センターピース、 1750年頃
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  ケンドラーがモデルにした四大陸図のアジア、 1760年頃
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  燭台、ペアのうちの 1 つ、1760 年代
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  ヤコブ・ウンゲラー作の置物：犬を連れた庭師の少女、ガチョウを飼う少女、猫を連れた女性、1902年。

ベトガーは早くから食器の生産を予見し、最初の食器は 1720 年代に作られました。初期の食器はシンプルなものでしたが、ケンドラーはすぐにそれに合わせた装飾を導入しました。ケンドラーは 1745 年に波状の縁取りが特徴の「ニュー カットアウト」パターンも制作しました。また、編み枝細工や柳の柵を模したレリーフボーダーの、よく模倣される柳のパターンをデザインしたと推定されています。

当初は比較的小型のティーセットやコーヒーセットが最も多く生産されていましたが、1730年代から、最初はアウグストのために、その後ドイツ国内外の他の購入者のために、紋章を描いた大型の磁器製ディナーセットが作られるようになりました。 ^[20] また、外交上の贈り物としても使用されるようになりました。アウグストの孫娘であるザクセンのマリア・アマリアは、後のスペイン国王カール3世と結婚し、彼女の持参金にはマイセンのテーブルセットが17点含まれていたと言われており、このことが夫婦にナポリにカポディモンテ磁器工場を設立するきっかけを与えました。^[21]

これらの中で最も有名なのは、1737年から1743年にかけて製作されたスワン・サービス（シュヴァーネンサービス）で、製作所の所長ハインリヒ・フォン・ブリュール伯爵のために作られたものである。 ^{[22] [23]}最終的にその数は1000点を超えた。第二次世界大戦の終わりには、スワン・サービスの破片は収集家や博物館に散らばっていた。しかし、鋳型はまだ入手可能であるため、このパターンは今日でも作られ続けている。 1760年代のモーレンドルフ・ディナー・サービスも巨大なサービスで、今日でも多くのコレクションに分散されている。^[要出典]

ブルーオニオンの模様（実際は中国のザクロを模したもの）は、3世紀近くにわたって生産されてきました。この模様は1739年にヘロルトによって実際にデザインされ、おそらく康熙帝時代の中国の椀にヒントを得たものです。この模様は広く人気があり、60社を超える企業によって広く模倣されてきました。これらの競合企業の中には、マイセンという単語をマークに使用している企業もありました。しかし、この模様はあまりにも人気が高まり、広く普及したため、1926年にドイツ最高裁判所はマイセンのツヴィーベルムスターはパブリックドメインであるとの判決を下しました。^[要出典]

「宮廷龍」と「赤龍」の食器のパターンのシリーズは、中国の龍を特徴としており、一般的には釉下赤で、皿の縁の周りに金箔のディテールが飛び交い、カヴェットの中央にメダリオンが付いています。このパターンのバージョンは、ヒトラーの別荘であるケルシュタインハウスで使用されました。^{[引用が必要]}

現在も生産されている他の人気のパターンには、パープルローズパターンやブドウの葉パターンなどがあります。

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  中国の龍が描かれた硬質磁器の皿、c。 1734 年、パリ装飾芸術美術館。
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   1740年頃の版画
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  ティーセットの皿、 1740年頃
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  最初の「スルコフスキー」タイプの「オーシエルパターン」皿 2 枚、1755 年 - 1760 年
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  Blaue Rispe パターン、1903 年、 Richard Riemerschmid作

当初、マイセン工房はザクセン王の所有でしたが、1830年までにザクセン州の所有となりました。第二次世界大戦後、ほとんどの設備は戦争賠償の一部としてソ連に送られました。しかし、伝統的な方法を使用している労働者と解体されなかった窯は、1946年までに生産を再開することができました。会社はドイツのソビエト株式会社になりました。生産のほぼすべてがソ連に送られましたが、これは職人コミュニティを存続させる重要なステップでした。ドイツ民主共和国の樹立後、会社は1950年にドイツの所有権に引き渡され、「国民所有の会社」であるVolkseigener Betrieb (VEB) になりました。VEBマイセン磁器会社は、経済的に困難な東ドイツ体制の中で、必要な外貨を稼ぐ数少ない利益を上げている会社の一つであることが判明しました。 1990 年のドイツ再統一後、同社はザクセン州に復権し、同州が唯一の所有者となりました。製品は高価ですが、その高品質と芸術的価値により、マイセン磁器はコレクターや愛好家に人気があります。

マイセン磁器は希少で高価なため、もともと上流階級しか購入できなかったが、19世紀を通じて徐々に変化していった。19世紀にアメリカで富裕層が出現すると、ヴァンダービルト家などの一族が独自のコレクションを始めた。これらのコレクションの多くは、アメリカ最大級のコレクションを誇るディクソン美術館など、世界有数の美術館に収蔵された。^[24]

フランツ・オッペンハイマーと妻のマルガレーテが集めた、1727年にアウグスト強王のために作られたマントルピース時計ケースを含む117点のシノワズリ品のコレクションは、オッペンハイマーがオランダ賠償委員会に提出した賠償請求が認められたことを受けて、2021年9月にサザビーズでオークションにかけられました。 ^{[25] [26] [27]}

1780年頃のマイセン磁器のチョコレートポット、カバー、スタンドは、エリザベス2世女王の結婚祝いの贈り物の一つでした。^[28]

• エーレンフリート・ヴァルター・フォン・チルンハウス、マイセン磁器の発明者
• ヨハン・フリードリヒ・ベトガー、マイセン磁器の製造工程を紹介
• ハインリヒ・ゴットリープ・キューンは着色プロセスを導入した
• フリードリヒ・アウグスト・ケッティヒ、マイセンブルーを発表
• ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー、マスターモデラー、約1730–1770 ^[29]
• ヨハン・エレアザール・ツァイシグは、シェナウとして知られ、1773年から磁器工場の画家、デザイナー、デッサン学校の校長を務めていました。

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   1730年頃の花瓶。日本の有田焼の柿右衛門様式を模倣した「インドの花」模様。
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  台座に座り、猿とボールを持っている男性。マイセン工場。1735 年頃。大英博物館
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  1818年頃にウェッジウッド様式で生産されたこの磁器により、マイセン社はイギリスの同業会社であるバーミンガム美術館と競争することができました。
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  手描きのドレスデン（前述のマイセンではない）磁器の台座を備えた黒檀色のガラスケース、 1870年頃。
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  ロココ調磁器製 12 灯シャンデリア、 1900年頃。
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  ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー作、アレクサンデル・ユゼフ・スウコフスキ礼拝用の燭台、1960年頃 1736 年、ダラス美術館
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  ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー作「鳥のいる時計」、 1746年頃
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  19 世紀のマイセン皿の中央のメダリオン。
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  マイセンの四元素磁器の水差し、18 世紀。
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  マイセンの秋と夏の磁器の壷、1880 年。

• ボーンチャイナ
• ヨーロッパの磁器製造会社
• 軟質磁器
• エマ・バッジ
• Meißner Ofen- und Porzellanfabrik vorm。 Carl Taichert  [de] (同じくマイセンに拠点を置き、「MEISSEN」のマークを使用している無関係の磁器メーカー)

• バティ、デイヴィッド編、サザビーズ磁器百科事典、1990年、コンランオクトパス、ISBN 1850292515 
• ル・コルベリエ、クレア、18 世紀イタリア磁器、1985 年、メトロポリタン美術館、（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）
• デュクレ、南ドイツの磁器とファイアンス。 1962年。
• グリーンバーガー、マイケル。初期のマイセン磁器：マイケル・グリーンバーガー・コレクション。ニューヨーク、ニューヨーク、2019年。
• レントゲン、RE:マイセンの本。シファー出版、米国ペンシルベニア州アトグレン、第 2 版、1996 年。
• リュッケルト、R.マイスナー・ポルツェラン 1710–1820。 1966年。
• Walcha, O. Meissner Porzellan 1975年。
• ウォルカ、O。ヘルムート・ライビッヒ[編集]、「マイセン磁器」。 GPパットナムの息子、ニューヨーク、1981年。

• ナウマン、ギュンター (2020)。 「Die Entwicklung der keramischen Industrie in Sachsen von ihren Anfängen bis zur Gegenwart」 [始まりから現在までのザクセン州の陶磁器産業の発展]。Sächsische Heimatblätter  [de] (ドイツ語)。2020 (2): 113–128。ISSN  0486-8234。 2024-01-19 のオリジナルからアーカイブされました。2024-01-19に取得。（16ページ）

ウィキメディア・コモンズには、マイセン磁器に関連するメディアがあります。

• マイセン磁器工房のホームページ
• マイセンの個々のフィギュアを識別するための情報と写真ガイド
• スコットランド国立博物館のマイセン ライオン
• V&A博物館のマイセンのハゲタカ

北緯51°09′20″ 東経13°27′58″ / 北緯51.15556° 東経13.46611° / 51.15556; 13.46611