モーリーン・ダフィー

モーリーン・ダフィー
生まれる	モーリーン・パトリシア・ダフィー ( 1933-10-21 )1933年10月21日（91歳） ワージング、サセックス、イングランド、イギリス
教育	キングス・カレッジ・ロンドン
職業	小説家、詩人、劇作家、ノンフィクション作家、活動家
Webサイト	詳しくはこちら

モーリーン・パトリシア・ダフィー（1933年10月21日生まれ）は、イギリスの詩人、劇作家、小説家、ノンフィクション作家です。同性愛者の権利や動物の権利などの問題を扱う活動家として長年活動し、特に作家のために活動しています。生涯にわたる執筆活動により、ベンソン賞を受賞しています。

モーリーン・パトリシア・ダフィーは1933年10月21日、サセックス州ワージングで生まれた。^{[1]彼女の家族は}イーストロンドンのストラトフォード出身である。彼女のアイデンティティの重要な部分であるアイルランド人の父親は、彼女が生後2か月のときに家を出た。すでに困難な幼少期に、モーリーンの母親はモーリーンが15歳のときに亡くなった。その後、彼女は家族が住んでいたイーストロンドンのストラトフォードに移った。^[2]

ダフィーは、最も自伝的な小説である『That's How It Was 』で、自身の厳しい幼少時代を描いている。労働者階級の出身であること、階級と文化の分断の経験^{[3] 、母親との親密な関係が、彼女の作品に大きく影響している。彼女は幼い頃から「古代ギリシャとローマの物語、}アイルランドとウェールズの民話、騎士道物語や詩…」^{[4]に熱中していた。}

ダフィーの母親は「幼い頃から、教育は奪われることがないということを私に教え込んでいた」と回想している。^[5]彼女は学校教育を終え、大学進学前は小学校で教師として生計を立てていた。1956年にロンドン大学キングス・カレッジで英語の学位を取得し、 ^[6]その後1958年までナポリで、1961年までロンドン近郊の中学校で教師を務めた。 ^[6]

ダフィーの初期の夢は詩人になることだった。彼女は17歳の時にアダム誌に掲載された詩で最初の賞を受賞し、その後すぐにリスナーや他の雑誌にも掲載された。^{[7]その後、彼女は}シックスティーズという詩の雑誌（1960年 - 1961年）を編集した。

キングス在学中に彼女は初の長編劇『ピアソン』を完成させ、オブザーバー紙の劇評家ケネス・タイナンが審査するコンクールに応募した。これがきっかけで1958年に王立宮廷作家グループに招待され、当時のメンバーにはエドワード・ボンド、アン・ジェリコー、ジョン・アーデン、ウィリアム・ガスキル、アーノルド・ウェスカーなどがいた。^[8]

ダフィーは、グラナダテレビから脚本『ジョシー』の依頼を受けてから、専業作家としての活動を始めた。ジョシーは、1961年にITVでYounger Generationシリーズ^[9]の一部として放送された。工場労働から抜け出し、ファッションデザインの才能を追求することを望む10代の少女を描いた作品である。450ポンドの前払い金で、ダフィーは住むためのハウスボートを購入することができた。^[8] 『ピアソン』は1962年にコーポレーション・オブ・ロンドン・フェスティバル劇作家賞を受賞し、ギルドホール音楽演劇学校で『レイオフ』の題名で上演された。 ^[10]この作品は、ダフィーが工場で休暇中にアルバイトをした経験に基づいている。『ピアソン/レイオフ』は『ピアーズ・プラウマン』の現代版リメイクであり^[7]、ダフィーが黒人の登場人物を重要な役柄に登場させ、人種差別に反対した初期の例である。「ルーム・フォー・アス・オール」のセットは小さなアパートの集合体を再現したもので、住人たちが交流し、観客はそれぞれの明かりが灯るのを眺める。^[11] 「Two and Two Makes Five」は、学校文化の制約に幻滅した教師が職を辞めることを決意する物語である。

男性ポップグループを題材にした演劇『シルクルーム』は、1966年にパレスシアターワトフォードで上演された。 ^{[12]テレビドラマ『}サンクチュアリ』のエピソードは、アソシエイテッド・リディフュージョンの委託により制作され、1967年にITVで放送された。^[13]

ダフィーの最初の小説『That's How It Was』（1962年）は出版社の勧めで書かれ、高い評価を得た。^[14]多くの評論家が労働者階級の子供時代の鮮明な描写を高く評価したが、ダフィーは作家を形成する要因と同性愛を好む傾向を促す要因を示すことが目標だったとも強調した。^[15]

ダフィーが初めて同性愛者であることを公言した小説は『ミクロコスム』（1966年）で、舞台はロンドンの有名なレズビアン・ゲートウェイ・クラブ（後にハウス・オブ・シェイズと改名）である。年齢、階級、民族、そして時代を超えた幅広い対照的なゲイ女性を描き、「クィアになるにはさまざまな方法がある」という主張を展開した初めての小説である。^[16]広くレビューされ、売れ行きも良く、UAファンソープやメアリー・マッキントッシュなどのレズビアン読者に刺激を与えた。^[17]

ダフィーの他の初期の小説は、創造的な芸術家の生活を扱っている。『片目』（1964年）では、才能ある写真家が妻がライバルとなり、それが彼の生活と芸術を阻む制約となり、創造性とアイデンティティのために妻と別れざるを得なくなることに次第に気づく。『パラドックス・プレイヤーズ』（1967年）^[18]は、作家を描いた作品で、ダフィーのハウスボート生活の経験に基づいている。この作品は、オルタナティブなコミュニティでの自由な生活の魅力と、その欠点（食料庫にネズミがいるなど）を描いている。パラドックスは、外界からの圧力が強まる中で、これを永続的なライフスタイルとして維持することが難しいことにある。

1968年、ダフィーはジョーン・プロウライトから国立劇場のために女性キャストのみの劇を書くよう依頼された5人の女性小説家の1人だった。ダフィーの『儀式』は、当時国立劇場の本拠地であったオールド・ヴィックで2度目の上演に選ばれ^[19]、それ以来頻繁に上演されている。女性用公衆トイレを舞台にしたこの作品は、スーツを着た女性としては遅すぎると判明した「男性」を女性グループが襲う場面でクライマックスを迎える。ダフィーはこの作品を「ファンタジーと自然主義の中間にあるブラック・ファルス」と評している[ ^{20] 。『儀式』は1970年に} ケンブリッジのADC劇場で『オールド・タイム』や『ソロ』とともに上演された。続編の『ワズハウス』は、トランスジェンダーの女性が経営するコインランドリーを舞台にしている。これらの劇はすべて現代を舞台にしているが、テーマ的にはギリシャ神話やローマ神話（バッカイ、ウラノスの子供たち、ナルキッソス、ビーナス、ダイアナ）を題材にしている^{[19] 。}

1971年、ダフィーはITVシリーズ『Upstairs Downstairs』の第2話の脚本を依頼された。^[21]ヴァージニア・ウルフの生涯最後の1時間を描いた彼女の戯曲『A Nightingale in Bloomsbury Square』は1973年にハムステッド・シアター・クラブで上演され、ヴァージニアが想像したヴィタ・サックヴィル＝ウェストとフロイトも登場した。

ダフィーのBBCラジオ演劇には、アフラ・ベーン出演の『The Passionate Shepherdess』（1977年）や、エディス・サマーヴィルとバイオレット・マーティン（マーティン・ロス）出演の『Only Goodnight』（1981年）などがある。『Family Trees』（1984年）は家族の歴史研究を扱っている。福祉担当官から圧力を受ける作家についてのウィットに富んだ二人芝居『Afterword 』（ヴァーツラフ・ハヴェルの戯曲『Conversation 』への応答）は、1983年にマンチェスター大学演劇協会で上演された。ウェールズの山岳地帯の架空の母権制を舞台にした『Megrim』は、1984年にウィンチェスターのキング・アルフレッド演劇学校で上演された。[ ^22] 『ヘンリー・パーセルの仮面劇』は1995年にロンドンのサザーク・プレイハウスで上演され、 ^[23] 『Sappho Singing』は2010年に同地で上演され^[24]、2011年にはブライトンで上演された。

ダフィーの戯曲の調査と分析は、ルーシー・ケイ（2005年）に掲載されている。^[22]

ダフィーの演劇『ヒルダとヴァージニア』は、2018年2月27日から3月3日までジャーミン・ストリート劇場で上演された。 ^[25]サラ・クラウデンが演じる双子の独白は、ヴァージニア・ウルフの生涯最後の夜と、ビードが記録したウィットビーのヒルダ修道院長の生涯のいくつかのエピソードに焦点を当てており、ヒルダは詩人ケイドモンとアイルランドからローマカトリックへの教会の移行について語っている。^[26]

ダフィーの詩集9冊のうち最初の1冊は1968年に出版された。その中には、グリーン・カーネーション賞の最終候補となった『Environmental Studies』 （2013年）や、最新の『Pictures from an Exhibition』（2016年）などがある。彼女の詩集『Collected Poems, 1949–84』は1985年に出版された。

彼女の詩は、形式はヴィラネルから自由詩まで、内容はエロチックで叙情的な愛の詩からヒューマニズムのミサまで、家族の思い出から政治的コメントまで、多岐にわたる。彼女の作品は、しばしば「Piers Plowless」のように、現代の視点から以前の詩人を参照している。^[27] アリソン・ヘネガンは、ダフィーを「恥ずかしがらず、弁解しない最初の現代的なレズビアンの愛の詩。これらは何が可能かを示した」と評価している。^[28]彼らの主な関心は「感傷や見下しのない、人間（または動物）の状態への共感」である。^[29]

『傷』（1969年）は、黒人の母親、地元の政治家、ゲイの劇場監督など、さまざまな登場人物の声を織り交ぜてロンドンの生活をモザイク状に描き出している。彼らの人生は、本の中で何度も繰り返される2人の情熱的な恋人の心温まる経験と対照的である。『愛の子』（1971年）には、性別が明らかにされていない語り手、キットが登場する。キットは、母親と恋人のアイアス（性別も不明）の関係に嫉妬し、悲劇的な結末を迎える。これはエディプス的テーマである。キットはキューピッド、母親はヴィーナスと同一視されている。

ダフィーのロンドン三部作は『資本論』（1975年）で続く。エメリー教授と独学で学んだホームレスの変わり者のミーパーズの生活が「クイーンズ」（キングス・カレッジの架空のバージョン）をめぐって絡み合い、14世紀の売春婦や石器時代の狩猟者など、さまざまな時代のロンドン市民の物語が散りばめられている。多くの批評家がこれを彼女のこれまでの最も印象的な小説とみなした。^[30] ローナ・セージは、彼女の作品が「全体的にカーニバル風になり、より無表情で、より滑稽になった」と評した。^[31]三部作の3作目である『ロンドン市民：エレジー』 （1983年）は、性別不詳の語り手がフランソワ・ヴィヨンについて書くことで、現代の執筆界の課題に辛口のユーモアをもたらしている。『ロンドン市民』はダンテの『神曲』にも触発されており、ヴィヨンの中世パリとの類似点を描いている。ゲイパブやゲイキャラクターの描写でも有名です。

第二次世界大戦を舞台にした『チェンジ』（1987年）では、さまざまな普通の人々の物語の寄せ集めの中で、一群の類人猿が語り手として登場する。ダフィーの後期の小説の多くは、過去と現在の対照的かつ補完的な物語を用いているが、これはダフィーが『ミクロコスモス』で初めて用いた手法である。『リテンション』 （1998年）（ブッカー賞の最終候補作）では、半世紀前の ナチスドイツでの出来事によって、若いロンドンの女性が自分のアイデンティティが予期せず変化していくのを徐々に知る中で、最終的に過去と現在が一つになる。

ダフィーの小説には、I want to go to Moscow (1973)、Housespy (1978)、Occam's Razor (1991)、Alchemy (2004)、The Orpheus Trail (2009)、In Times Like These (2013) など、スリラー小説の技法を採用しているものもある。彼女の作品にはしばしば政治的な情熱が反映されている。The Microcosm ではレズビアンの受容を主張し、Gor Saga では人間と他の種族の間の溝についての思い込みに異議を唱え、In Times Like These ではスコットランドの独立の可能性とイングランドとウェールズの欧州連合離脱の危険性を警告している。Scarborough Fear (1982 年にペンネームで執筆) は、現代を舞台にゴシックの要素を取り入れたホラー ストーリーで、若い語り手を生き残るための心理的な戦いに巻き込む。

ダフィーの文学伝記『アフラ・ベーン』（1977年）は、執筆で生計を立てた最初の女性である17世紀の劇作家の再発見につながり、彼女の人生に関する新たな事実を確立しました。ダフィーはまた、ベーンの戯曲や小説『貴族と妹の恋文』の編集も手掛け、ベーンの他の作品の序文も執筆しました。

ダフィーの他のノンフィクションには、妖精ファンタジー文学におけるエロチシズムに関するフロイトの研究である『The Erotic World of Faery』 （1972年）、エセックス州タックステッドにおける彼女の家族とそのルーツの社会史である『 Inherit the Earth 』（1979年）、作曲家ヘンリー・パーセルの伝記（1995年）、そしてイギリスのアイデンティティの神話がどのように発展してきたかを歴史的に調査した『England: The Making of the Myth』（2001年）がある。

ダフィーの作品は、フロイトの思想やギリシャ神話に枠づけられることが多い。^[32]彼女の作品は、対照的な声や意識の流れを使うのが特徴で、部外者の視点もしばしば含まれる。彼女の小説は、伝統的な直線的な物語ではなく、言語と疑問の使用を通じて現実を探求するというヨーロッパの文学的伝統と結び付けられている。^{[33] [34]特に} ジェイムズ・ジョイスとモダニズム全般、そしてジョイス・ケアリーが影響を受けている。^[7]「ダフィーは他の多くの作家にインスピレーションを与え、イギリスの小説は現実的で家庭的である必要はなく、幻想的で実験的で政治的になり得ることを証明した。」^{[32]彼女のあらゆる形態の作品は、「細部への目と言語への耳」 [35]}と「力強く強烈なイメージ」で知られている。 ^[33]

彼女の初期の戯曲は、ユーモアと刺激的な言葉で労働者階級の生活を描いていることが多い。彼女がロイヤル・コート・シアターの作家グループに参加したのは、ジョン・オズボーンやアーノルド・ウェスカーなどの社会リアリズムの劇作家がイギリスの演劇を変えていた時期だった。彼女の戯曲のいくつかは「無政府主義的で、タブーな主題を扱っており、アントナン・アルトーやジャン・ジュネの考えを彷彿とさせる『トータル・シアター』で、ブレヒトの技法を採用している」と評されている。^[36] ジャン＝ポール・サルトルも影響を与えている。

ダフィーの現在と過去、そしてロンドンの国際的な住民に対する親近感は、彼女の著作によく表れており[ ^37]、階級、国籍、民族、性別、性的指向、種族に関係なく、多様性を称賛している。彼女は、人間と動物の権利に対する「思いやりの倫理」を主張している。^[38]

生涯にわたる社会主義者であるダフィーは、初期のCNDデモに参加しました。 ^[7]彼女は人道主義者として、常に自らの信念を主張する先頭に立ってきました。

モーリーン・ダフィーは、今日のイギリスの公の場で、自身の性的指向を公にした最初のゲイ女性である。^[5] 彼女は「1960年代初頭に仕事で公にカミングアウト」し^[4]、男性同性愛行為が1967年に非犯罪化される前に公のコメントを発表した。 ^[39] 1977年に彼女は「冒涜的名誉毀損」でゲイ・ニュース紙が裁判にかけられたことに対する批判である『冒涜裁判のバラッド』を出版した。^[40]

1980年からゲイ・ヒューマニスト・グループ（1987年にゲイ・レズビアン・ヒューマニスト協会、GALHAに改名）の初代会長を務め、HIVやエイズ患者の人権など多くの問題について発言した。1988年のTUC会議では、英国作家組合会長として、第28条の可決を「言論と表現の自由という基本的権利の侵害」として非難する動議を提出し、成功した。^{[41]ダフィーは、2012年にGALHAが}英国ヒューマニスト協会に加盟して以来、 同協会を後援している。

ダフィーはLGBT団体から作品の朗読を依頼されることが多い。1991年、彼女はBBC2のサタデー・ナイト・アウトに出演し、テレビ出演当初から同性愛者の権利の進歩は期待していたほど進んでいないと語った。1995年、彼女はゲイ・タイムズ紙によって英国で最も影響力のあるレズビアンとゲイ200人の1人に選ばれた。^{[42]彼女は2005年に}インディペンデント・オン・サンデーのピンクリストに掲載された。 ^{[43] 2014年、彼女は}アティテュード誌から生涯功績アイコン賞を受賞した。

1967年以来ベジタリアンで動物の権利運動家であり、1970年にエリザベス・テイラーらとともにタイムズ紙に宛てた手紙に署名し、毛皮を決して着用しないと約束した。^[44]ダフィーの考えは彼女の著書『人間と獣たち：動物の権利ハンドブック』 （1984年）に記されている。ダフィーは動物実験反対者である。^[45]

動物の権利は、彼女の小説のうち2冊の中心テーマとなっている。『モスクワへ行きたい』（1973年、米国では『All Heaven in a Rage』）​​と『ゴア・サーガ』（1981年）である。『ゴア・サーガ』は、半分ゴリラで半分人間として生まれたゴアの物語で、1988年にチャールズ・ダンス主演の『 First Born』という3部構成のミニシリーズでテレビ放映された。モーリーン・ダフィーは1975年に ビューティー・ウィズアウト・クルエルティの副社長に就任した。

ダフィーは、作家で活動家のブリジッド・ブロフィ、マイケル・レヴィ、その他2名とともに1972年に作家活動グループを設立し、700名を超える作家がメンバーとなった。彼らの公募権（公共図書館への本の貸出に基づいて作家に毎年支払われる権利）を求める運動は、1978年のTUC会議で支持された後、1979年に法的に成功した。^[46]彼女は1977年にジェームズ・キャラハン首相と会う代表団に加わった。 ^{[47]彼女は現在でも}著作権、知的財産法、二次的著作者権の権威である。 ^[48]

「モーリーン・ダフィーは、執筆活動を始めた頃から、テクノロジーや書籍市場の次々に起こる変化によって脅かされてきた作家の権利を守るために活動してきた。」^[48]ダフィーは、公的貸出権の擁護を続ける一方で、著作物がコピーされたときに著者に報酬が支払われるキャンペーンにも貢献し、著作者ライセンス・収集協会の設立にも尽力した。同協会の会長を15年間務め、現在も会長を務めている。ダフィーは長年にわたり、英国作家組合、英国著作権評議会、欧州作家​​会議（2008年からは欧州作家評議会）、王立文学協会で上級職を務めた。^[48]世界知的所有権機関（国連の専門機関） の国際作家フォーラムを代表している。

• 英国著作権協会名誉会長^[49]
• ALCS会長^[49]
• 王立文学協会副会長^[50]
• ロンドン大学キングス・カレッジ研究員^[51]

• 1985年 – 王立文学協会会員に選出^[49]
• 2002年 – 国際著作者・作曲家協会連合 CISAC 金メダル
• 2004年 ベンソン賞、王立文学協会^[53]
• 2009年 –ポルトガル作家協会名誉勲章^[54]
• 2011年 – 名誉文学博士 –ラフバラー大学^[55]
• 2013年 –ケント大学名誉文学博士^[48]
• 2015年 – 英国協会会員

演劇^[56]

出版された戯曲

• 「儀式」は、New Short Plays 2 (Methuen、1969) に収録され、Hansom Books 1969 から単独で出版されたほか、Michelene Wandor編集のPlays by Women (Methuen、1983)にも収録されている。
• 「ブルームズベリー スクエアのナイチンゲール」、ジャイルズ ゴードンとアレックス ハミルトン編『 Factions 』 (マイケル ジョセフ、1974 年)
• 「ヒルダとヴァージニア」（オベロン現代劇 2018）の「The Choice」と「A Nightingale in Bloomsbury Square」

• 1969年プロップアート（ブリジッド・ブロフィと共著）。ロンドン。
• 2014ペーパーウィングス– リズ・マシューズとのコラボレーション。ロンドン

• デュラン・バーバー（1973年）「モーリーン・ダフィーがデュラン・バーバーと話す」、トランスアトランティック・レビュー第45巻、1973年春：5-16
• クリストフ・ボーデ（2001）「モーリーン・ダフィー：リアリズムの転覆としての多声小説」：ベアテ・ノイマイヤー編（2001）『リアリズムとポストモダニズムのジェンダー化：英国の現代女性作家』、pp. 87-103
• リンディ・ブリムストーン（1990年）「『歴史の守護者』：モーリーン・ダフィーの小説」：マーク・リリー編（1990年）『レズビアンとゲイの執筆』、23～46ページ
• マギー・ジー（2014）「モーリーン・ダフィーのモザイク」、タイムズ・リテラリー・サプリメント、 2014年1月2日、17ページ
• ルーシー・ケイ (2005)、「モーリーン・ダフィー」、文学伝記辞典、第310巻：第二次世界大戦以降のイギリスとアイルランドの劇作家、第4シリーズ。ブルッコリ・クラーク・レイマン。ジョン・ブル編、pp. 66-72
• ルース・オキャラハン (2012)、「冬に向かって走る: ルース・オキャラハンによるモーリーン・ダフィーのインタビュー」、アルテミス8、7～8 ページ
• ローナ・セージ（1989）、モーリーン・ダフィー。ブックトラスト/ブリティッシュ・カウンシル、8ページ。
• クリスティン・サイズモア（1989）「考古学的発掘としての都市：モーリーン・ダフィー」『女性による都市の見方 － 5 人の英国女性の小説に見るロンドン』188～233 ページ
• ジェラルド・ワーソン (1983)、「モーリーン・ダフィー」、ジェイ・L・ヘイリオ編、『文学伝記辞典：第14巻：1960年以降のイギリスの小説家』、272～282ページ
• リズ・ヨーク（1999）「イギリスのレズビアン詩学：簡単な探究」フェミニストレビュー（62）、1999年夏、78-90頁

• 公式サイト

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