ペドロ・マエスのレタブロ

ペドロ・マエスのレタブロ
人形-マヌエル・デ・ファリャのオペラ
ドン・キホーテがペーター師匠の人形劇を見ている。ギュスターヴ・ドレによるドン・キホーテの第26章の挿絵。この作品の着想の元となった場面。
翻訳	マスターピーターの人形劇
言語	スペイン語
に基づく	ミゲル・デ・セルバンテス の『ドン・キホーテ』
プレミア	1923年6月25日 ( 1923-06-25 ) エドモン・ド・ポリニャックのサロン、パリ

『エル・レタブロ・デ・マエセ・ペドロ』 (・デ・マエセ・ペドロ) は、プロローグとエピローグのある一幕の人形オペラで、ミゲル・デ・セルバンテスのドン・キホーテのエピソードに基づくスペイン語台本マヌエル・デ・ファリャドン・キホーテの第 2 部第 26 章の短縮版で、作品の他の部分からいくつかのセリフが追加されています。ファリャは「ミゲル・デ・セルバンテスの栄光に敬意を表して」このオペラを作曲し、ポリニャック公女。オペラの基準からすると短い長さ (約 27 分) であり、少年オペラの演者にとっては非常に難しい役 (圧倒的にセリフが多い) であり、人形を使用しているため、標準的なオペラのレパートリーには含まれていません。

オットー・マイヤー＝セラは、このオペラをファリャが直接的な音楽的影響と色彩において「アンダルシア主義」を超え、後期の作品の「スペイン新古典主義」への移行を開始した作品であると評した。^[1]

1919年、エドモンド・ド・ポリニャック公女としても知られるヴィナレッタ・シンガーは、ファリャに、自身のサロンで上演できる作品を、自身の精巧な人形劇場を使って制作するよう依頼した。(ファリャは他に、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『ルナール』やエリック・サティの『ソクラテス』も依頼したが、どちらの作品もファリャの私設劇場で初演されることはなかった。) 作品は1923年に完成した。ファリャは、人形劇を実際に描いたセルバンテスの『ドン・キホーテ』のエピソードを題材にすることにした。ドン・キホーテは人形劇を見て、その展開に引き込まれ、窮地に陥った乙女を救おうとするが、その過程で哀れなペーター師匠の人形劇場を破壊してしまう。

ファリャが当初計画していた王女劇場は、二層構造の劇中劇方式で、ドン・キホーテ、ペーター師匠、その他の観客を表す大きな人形と、ペーター師匠の人形を表す小さな人形の2体を用意するというものだった。3人の歌手は、舞台上ではなく、ピットでオーケストラとともに出演する。1923年3月23日にセビリアでコンサートが行われた後、同年6月25日にパリの王女邸宅の音楽室で、ウラディミール・ゴルシュマンの指揮のもと、王女の人形を使って上演された^[2]。エクトル・デュフランヌがドン・キホーテ（ドン・キホーテ）を歌い、ワンダ・ランドフスカがチェンバロを演奏し（ファリャは1926年に彼女に感謝の意を表してチェンバロ協奏曲を作曲した）、リカルド・ビニェスやエミリオ・プジョルらが舞台係として参加した。初演にはフランシス・プーランクも出席しており、ランドフスカと初めて会った。ランドフスカはプーランクにチェンバロ協奏曲を書いてほしいと依頼し、その結果生まれたのが 『コンチェルト・シャンペトル』である。

世界初演は1923年3月23日、スペインのセビリアにあるサンフェルナンド劇場でコンサートとして行われた。作曲者自身が指揮した。

舞台初演は1923年6月25日、パリのポリニャック公妃宮殿で行われた。指揮はウラジミール・ゴルシュマン、装置と人形はエルメネジルド・ランス、マヌエル・アンヘレス・オルティス、ホセ・ビニェス・ローダ、エルナンド・ビニェスが担当した。演出はマヌエル・デ・ファリャが担当した。

初演には、ポリニャック公女の専属宮廷を構成していた詩人、音楽家、画家らが出席した。5日後、コーパス・バルガ紙はエル・ソル紙に、出席者の一部の人物の口述肖像を掲載した記事を掲載した。「女性の肩の波に溺れる難破船の男のような身振りをする、当時の詩人」ポール・ヴァレリー、「猫の中のネズミ」ストラヴィンスキー、「イブニングドレスを着て、皆に囲まれ、片方の眉毛に帽子をかぶせて隅で休んでいるように見える」パブロ・ピカソ、そして芸術家ホセ・マリア・セルト。

ファリャは1922年に自身が設立した室内オーケストラ、オルケスタ・ベティカとともにスペイン全土でこの作品のツアーを行い、大成功を収めた。『ペドロの復讐』はファリャにとって大成功を収め、初演から数年のうちにヨーロッパ各地で上演や新作が行われた。1926年、パリのオペラ＝コミック座はファリャ50歳の誕生日を『短い人生』、『美しい愛』、『ペドロの復讐』の3作品をプログラムに挙げて祝った。この公演ではファリャの親友で芸術家のイグナシオ・スロアガによる新作デザインと、スロアガの義理の兄弟、マキシム・デトマスによる新作マリオネットが使用された。このプロダクションでは大きな人形が歌手やエキストラに置き換えられ、ファリャとスロアガ自身も参加し、スロアガがサンチョ・パンサ、ファリャが宿屋の主人を演じた。^[3]同じく1926年4月、ルイス・ブニュエルがアムステルダムでオペラを演出し、一部の役に本物の俳優を起用した。その後の公演では人形の代わりに歌手や俳優が頻繁に起用されている。ホセ・カレーラスは1958年、リセウ大劇場でホセ・イトゥルビ指揮により制作された作品で、11歳で少年ナレーターのトルハマン役でオペラデビューを果たした。2004年にはセルバンテス専門家の集まりでホフストラ大学で上演された。 ^[4]

アンサンブル:フルート(兼任ピッコロ)、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット、ホルン2本、トランペット、打楽器 (ベル、テナードラム、ラトル、タンバリン、タムタム、木琴)、ティンパニ、チェンバロ、ハープリュート(またはハープ)、弦楽器。

時間: 1605年から1615年の間^[6]

場所:スペイン、ラ・マンチャ・デ・アラゴン [es]の特定されていない場所にある宿屋の馬小屋^[2]

注: ガイフェロスとメリセンドラの物語は​​架空のものであるが、マエセ・ペドロとトルハマンによって歴史的事実として提示され、狂気のドン・キホーテによってそのように受け止められた。^[7]

エル プレゴン (アナウンス)。人形遣いのマスター ピーターが、猿を肩に乗せてベルを鳴らしながら登場します。彼は注意を喚起し、「メリセンドラの物語」の公演をアナウンスします。これは、サラゴサでムーア人に捕らえられたカール大帝の娘とされる人物についての物語です。「さあ、さあ、メリセンドラの自由の物語をご覧ください」 (「さあ、さあ、見てください、閣下、メリセンドラの自由の物語」)。観客が入場し、ドン キホーテは最前列の名誉ある席に案内されます。

Historia de la libertad de Melisendra (メリセンドラ救出物語、序章)。ナレーションはマスター・ピーターの弟子（少年またはトルヤマン）によって歌われ、彼は主題の紹介を始めます。 「Esta verdadera historia...」（この実話は...）。

シーン 1。カルロマーニョの宮廷。カール大帝の宮殿。皇帝の娘とされるメリセンドラは、ムーア人の王マルシリオによってサラゴサで捕らえられている。メリセンドラのことを忘れている夫ドン・ゲイフェロスはドン・ローランドとチェスをしている。カール大帝は怒り、ドン・ゲイフェロスに行動を起こすよう促す。ゲイフェロスは、自分一人でメリセンドラを救出できると言って、ローランドの助けを拒む。このシーンは物語の説明の後に演じられ、2 人の騎士がゲームから立ち上がると、皇帝が相応に荘厳な音楽とともに登場し、ドン・ゲイフェロスと対峙して王笏で殴り、背を向ける。2 人きりになった 2 人の騎士は口論になり、ドン・ゲイフェロスは怒って出て行く。

シーン 2。メリセンドラ。「今、サラゴサ城の塔が見えます...」。おそらく彼女の牢獄である塔のバルコニーで、メリセンドラはパリスと夫のことを考えています。ムーア人がこっそり近づき、彼女にキスをします。彼女は素早く唇を拭いて助けを求めます。マルシリオ王は、このキスの盗みを目撃し、衛兵に傲慢なムーア人を捕まえるよう命じます。彼は通りを通って町の広場に連れて行かれ、マルシリオの 200 回の鞭打ち刑が執行されます。

少年は、ムーア人の間では、キリスト教徒のスペインとは違って、裁判は迅速に行われると付け加える。ドン・キホーテは、少年が話から逸れていると異議を唱える。「ニーニョ、ニーニョ、率直に話してごらん…」 (「少年、少年、自分の話を率直に話せ」)。ピーター師匠は少年に、話を飾り立てずに話に集中するよう言う。操り人形師は自分のブースに戻り、ドン・キホーテは座る。

シーン 3。ムーア人の罰。ムーア人の兵士が罰を受ける。彼が受ける打撃は音楽に合わせている。ムーア人は倒れ、衛兵に引きずり出される。

シーン 4。ピレネー山脈。ドン・ゲイフェロスはメリセンドラを救出するために山 (ピレネー山脈) を越えて馬に乗っています。彼は長いマントをまとい、狩猟用の角笛を持っており、スコアで指定されたタイミングで角笛を吹きます。カーテンが再び閉まり、少年はメリセンドラが塔の窓辺でゲイフェロスを通りすがりの見知らぬ人だと思って話しかける様子を描写します。メリセンドラは古い詩 (ロマンス) を引用し、パリでドン・ゲイフェロスを尋ねるよう彼に頼みます。騎士は自分の正体を明かし、メリセンドラは大喜びしてバルコニーから降りてきます。ドン・ゲイフェロスは彼女を抱き上げて馬に乗せ、パリに向けて出発します。

第 5 場。逃亡。第 4 場のアクションの一部が繰り返される。塔にいるメリセンドラはゲイフェロスに近づくように手招きし、塔から降りて、馬に乗ってゲイフェロスの後ろを走る。2 人は駆け足で去っていき、幕が閉まる。少年は、真の恋人同士として、2 人が無事に家に着き、ネストルのように長く幸せな人生を送れるよう祈る。ピーター師匠が顔を出して、少年に要点だけを言うように言う。「単純さ、少年、あまり凝りすぎないで。気取った態度はよくない」。幕が最後に開き、マルシリオ王が衛兵を呼びに走り、衛兵がすぐに立ち去る場面が映し出される。

第 6 場。追跡。マルシリオが警報を鳴らし、街は騒然となり、すべてのミナレットから鐘が鳴り響く。ドン・キホーテは立ち上がって、これはばかげている (「Eso no, que es un gran disparate」:「それは正しくない、大きな間違いだ」) と異議を唱える。ムーア人は鐘を持っておらず、太鼓とショームしか持っていなかった。マスター ペーターは再び頭を出して、ドン・キホーテに、演劇は間違いだらけで、それでも成功していることが多いので、正確さにこだわりすぎるなと告げる。ドン・キホーテは同意する。

ムーア人の兵士たちは「カトリックの恋人たち」を追跡します。少年は、兵士たちがこの二人を捕まえ、自分の馬の尻尾に縛り付けて（引きずって）連れ戻すのではないかと恐れていると語ります。この時点でドン・キホーテは我慢できず、人形に向かって「止まれ、卑しい民衆よ、彼らを追うな、さもないと私と戦わなければならないぞ」と言います。

フィナーレ。古風な騎士道的な言葉でムーア人を侮辱し続けながら、激怒したドン・キホーテは剣を使って人形を破壊します。彼は、これが遍歴の騎士の有用性の証拠であると宣言します。「¡Quisiera yo tener aquí delante aquellos que no creen de cuanto provecho sean los caballeros andantes!」: 「遍歴の騎士は役に立たないと言う人たちにこれを見てほしい!」彼はまた、架空の女性ドルシネア (「私の母、私の夜の日、私の罰の栄光、私の道の北」: 比喩的に「私の魂の所有者、私の暗闇の光、私の苦しみの栄光、私の目的地」) への献身を宣言します。マスター・ペテロは、人形にもたらされた大惨事に絶望して文句を言うことしかできません。

音楽の表現は、ファリャの初期の作品のアンダルシア風を捨て、中世とルネッサンスの素材を好んで取り入れている。ナレーターには、スペインの古い村々で歌われた公の宣言、つまり「プレゴネス」をファリャは取り入れている。^[8]ファリャは、バロックのギタリスト、ガスパール・サンス、16世紀のオルガン奏者で理論家でもあるフランシスコ・サリナス、スペインの民俗伝統（ただし、アンダルシアの民俗音楽ではなく、カスティーリャの民俗音楽）からテーマを借用しているほか、独自の刺激的な創作も取り入れている。当時はなじみの薄いチェンバロの音色を特徴とする小編成のオーケストラのために作曲された彼のスコアは、簡潔で、刺激的で、非常に個人的かつ独創的な方法で新古典主義的であり、非常に巧妙である。その結果、完全に独創的な音楽作品が生まれ、一見シンプルだが、非常に豊かである。音楽と歌詞の調和は、この作品の最大の成果の1つである。スペイン語がここで真の音楽的表現を見出したことはかつてなかった。^[3]

ジョセフ・ホロウィッツ著『ドン・キホーテを讃えて』より：

この作品は驚くほど演劇的である。ウィットと限りない華麗さに満ちている。ドン・キホーテの長くて不格好な脚のような繊細なディテールが浸透している。ペーター師匠の演出が始まった後、ドン・キホーテの唯一の姿が見える部分である。「上演中、脚は視界に留まり、時には静止し、時には互いに交差する」とファリャは述べている。ファリャが2体の人形を並置した点と、ドン・キホーテがメリサンドラのために介入するために立ち上がる（この時点で他の人形の観客は首を伸ばして動きをよく観察する）クライマックスの収束を促すペースは賞賛に値する。この頂点は巧みにスケールアップされ、同様に正確な結末へと後退する。ドン・キホーテが放浪騎士たち（小説の別の章から抜粋）に最後に挨拶し、ついに完全に舞台の中央に立つ。^[9]

楽譜は1924年にロンドンで出版された。J . & W. チェスターによる版では、スペイン語のほか、英語とフランス語（それぞれジョン・ブランド・トレンドとジョルジュ・ジャン＝オーブリーの翻訳）でテキストが掲載された。トレンドのバージョンは、トーマス・スケルトンの17世紀のセルバンテスの翻訳に基づいていた。^[10]

献辞: 「エドモン・ド・ポリニャック公妃への敬意 」

オーディオ

• 1950:アタウルフォ・アルジェンタ、指揮; ED ボヴィ (バリトン)、E. デ・ラ・ヴァラ (テノール)、ローラ・ロドリゲス・デ・アラゴン (ソップ)。オルク。スペイン国立。コロンビア RG 16109-12 (1 枚組 78 rpm)
• 1953年：F・チャールズ・アドラー指揮；オットー・ウィーナー(バリトン)、ヴァルデマール・クメント (テノール)、イロナ・シュタインルーバー (sop.)。ウィーン国立歌劇場。 SPAレコード43 (LP1枚)
• 1953年:エドゥアルド・トルドラ指揮;マヌエル・アウセンシ（バリトン）、ガエタノ・レノン（テノール）、ローラ・ロドリゲス・デ・アラゴン（ソップ）。オーク。国立放射線拡散フランセーズ (シャンゼリゼ劇場)。エンジェル 35089 (2 LP);コロンビア FXC 217 (1 LP);フォニット 303 (1 LP); EMI 569 235-2 (4 CD、1996)
• 1954年：エルネスト・ハルフター指揮；チャノ・ゴンサレス（b）、フランシスコ・ナバロ（テノール）、ブランカ・セオアネ（sop.）。オーク。シャンゼリゼ劇場。デュクレテット 255 C 070 (1 LP); MCA クラシックス MCAD 10481 (1 CD)
• 1958年：アタウルフォ・アルジェンタ指揮ライムンド・トーレス (b)、カルロス・ムンギア (テノール)、ジュリタ・ベルメホ (sop)。スペイン国立歌劇場。デッカ TWS SXL 2260 (1 LP)。 RCA、ロンドン
• 1961年:ペドロ・デ・フレイタス・ブランコ、指揮;レナート・チェザーリ（バリトン）、ペドロ・ラヴィルゲン（テノール）、テレサ・トゥルネ（ソップ）。オルク。デ・コンシェルトス・デ・マドリッド。エラト。大音楽祭 GME 221 (1 CD)
• 1966年：エルネスト・ハルフター指揮；ペドロ・ファレス（バス）、ホセ・マリア・イゲロ（テノール）、イザベル・ペナゴス（ソップ）。オルク。スペインのラジオテレビ。サルスエラ劇場公演のライブ映像。アルマヴィーヴァ (1996) (1 CD)
• 1967 (p)1972:ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス、指揮;ヴィクトル・デ・ナルケ [エス]（バリトン）、ジュリアン・モリーナ（テノール）、フェルミン・ゴマラ（少年高音）。オルケスタ・フィラルモニア・デ・エスパーニャ。コロンビア CS8556 (1LP)
• 1973年：オドン・アロンソ指揮。ペドロ・ファレス（バリトン）、フリオ・フリアン（テノール）、イザベル・ペナゴス（ソップ）。オルク。ミラノのスカラ座。ザフィロ (1 LP)
• 1977年:シャルル・デュトワ指揮;マヌエル・ベルムデス (バー)、トマス・カブレラ (10)、アナ・イゲラス＝アラゴン (ソップ)。器楽アンサンブル。エラート STU 70713
• 1980年:サイモン・ラトル指揮; ピーター・ナップ (バリトン)、アレクサンダー・オリバー (テノール)、ジェニファー・スミス (ソプラノ)。ロンドン・シンフォニエッタ。アルゴ ZRG 921 (LP1枚)、デッカ 433 908-2 (CD2枚)
• 1990年: ジョゼップ・ポンス指揮;イニャキ・フレザン (バリトン);ジョアン・カベロ（テノール）、ジョアン・マルティン（少年高音）。オルク。カンブラ・デル・テアトレ・リューレ（バルセロナ）。ハルモニア ムンディ HMC 905213 (1 CD)
• 1991年: ロバート・ツィーグラー指揮;マシュー・ベスト(バー)、エイドリアン・トンプソン (テナー)、サミュエル・リネイ (トレブル)。マトリックス・アンサンブル。ASV CDDCA 758 (1 CD)
• 1994年:エドゥアルド・マタ指揮;ウィリアム・アルバラド (バー)、ミゲル・コルテス (10)、ルルド・アンブリス (ソップ)。メキシコのソリスタ。ドリアン DOR 90214 (1 CD)
• 1997年: ディエゴ・ディニ=チャッチ指揮;イスマエル・ポンス＝テナ（バリトン）、ジョルディ・ガロフレ（テノール）、ナターシャ・バリダレス（ソプラノ）。スカラ座カメリスティ（ミラノ）。ナクソス 8.553499 (1 CD)
• 2007:ジャン=フランソワ・ハイセル指揮ジェローム・コレアス（バリトン）、エリック・ユシェ（テノール）、シャンタル・ペロー（ソップ）。オーチ。ポワトゥー＝シャラント。ミラレ

ビデオ

1938年5月29日、BBCは、トーマス・シェルトンのドン・キホーテをJBトレンドが翻案した英語訳の白黒テレビ映画を放送した。フレデリック・シャープがドン・キホーテの役を、ジェーン・コナードが少年役を、ペリー・ジョーンズがマスター・ピーター役を歌った。ハイアム・グリーンバウムがBBCテレビジョン・オーケストラを指揮した。人形はホガース・パペッツのものだった。^[11]

このオペラのカラー映画版^[12]はDVDリリース「Nights in the Gardens of Spain」に収録されている。^[13]またYouTubeでも視聴できる。^{[14]これは1992年に}A&Eで放映された映画版と同じもので、ドン・キホーテ役にフスティーノ・ディアス、少年役にザビエル・カベロ、マエセ・ペドロ役にジョアン・カベロ（ザビエルの父）、指揮はシャルル・デュトワがモントリオール交響楽団。この作品では、人間の登場人物は実在の俳優が演じているが、人形は人形のままである。この作品は、オリジナルのテレビ放映やVHS版とは異なり、英語の字幕なしでリリースされている。DVD版では、付属の小冊子にオペラの英語訳が収録されている。レーザーディスク版は1990年にスペインではPAL方式、米国ではNTSC方式でリリースされた。^[15]音声はCDでも入手可能。

• 「エル・レタブロ・デ・マエセ・ペドロ」：国際音楽スコア・ライブラリー・プロジェクトのスコア
• ウェイバックマシンにある1997年のナクソス録音の概要を含むライナーノーツ（2012年2月7日アーカイブ）
• ベゴーニャ・ロロ（ジャクリーン・ミネット訳）「音楽におけるドン・キホーテの存在 ― 百周年記念を超えて」ゴールドバーグ・マガジン、2005年12月/1月号。
• 完全な脚本、舞台指示、解説付き（スペイン語）、2014年8月22日取得。