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マーベルの『ムーンガール・アンド・デビルダイナソー』（または単に『ムーンガール・アンド・デビルダイナソー』）は、の『ムーンガール・アンド・デビルダイナソー』を原作に、スティーブ・ローター、ジェフリー・M・ハワード、ケイト・コンデルがディズニー・チャンネルとDisney+向けに開発したアメリカのアニメーション・スーパーヒーロー・コメディ・テレビシリーズです。このシリーズは、ルネラ・ラファイエットと彼女の恐竜の相棒デビルダイナソーの物語です。
このシリーズには、ダイアモンド・ホワイト、フレッド・タタショア、アルフレ・ウッダード、サシール・ザマタ、ジャーメイン・ファウラー、ゲイリー・アンソニー・ウィリアムズ、リベ・バラーが声優として参加している。開発は、マーベル・スタジオ社長のルイス・デスポジートがフィッシュバーンにコミックブックシリーズ「ムーンガール・アンド・デビルダイナソー」を見せたことから始まった。オリジナルの「ムーンボーイ・アンド・デビルダイナソー」のファンだったフィッシュバーンは興味をそそられ、この二人組を基にしたアニメシリーズを作ろうとした。制作は2年間続き、その後スティーブ・ローターがエグゼクティブプロデューサーとして雇われた。ディズニー・テレビジョン・アニメーションの幹部にプレゼンテーションが成功した後、シリーズは承認され、2018年2月に公表された。シネマ・ジプシー・プロダクションズ、ディズニー・テレビジョン・アニメーション、マーベル・アニメーションが制作し、アニメーションはフライング・バーク・プロダクションズが担当している。
マーベルの『ムーンガールとデビルダイナソー』は、2023年2月10日にディズニーチャンネルで初放送され、 5日後にDisney+で配信されました。2022年10月、シリーズの初放送に先立ち、第2シーズン（最終シーズン）への更新が決定しました。このシリーズは、脚本、アニメーション、サウンドトラック、表現、キャラクターで高い評価を受けました。このシリーズは、5つのチルドレンズ＆ファミリー・エミー賞を受賞しました。[ 1 ]第2シーズン（最終シーズン）は2つのパートに分かれており、パート1は2024年2月2日に初放送され[ 2 ]、パート2は2025年2月6日に初放送され、最終回は2025年3月8日に放送されました。[ 3 ]『スパイディ・アンド・ヒズ・アメイジング・フレンズ』とのクロスオーバー「ムーンガールとダイノ・ディレンマ」は、ホワイトとタタショアがそれぞれの役を再演し、2024年11月15日に放送されました。
ルネラ・ラファイエットは、ニューヨーク市マンハッタンのロウアー・イースト・サイドで両親と祖父母と暮らす13歳の天才少女。ある日、彼女がポータルを起動させると、そこから赤いティラノサウルスが現れる。友人のケイシーの助けを借りて、彼女はムーンガールというスーパーヒーローになり、その恐竜をデビルダイナソーと名付ける。
第2シーズンにして最終シーズンとなる本作では、ルネラとデビルはスーパーヒーロー「ムーンガール」と「デビルダイナソー」として最高の活躍を見せる。しかし、ルネラのスーパーヒーローとしての生活が私生活と深く絡み合うにつれ、特に強力なエイリアンの悪党「モレキュールマン」との異次元での遭遇をきっかけに、彼女は正体を隠し続けることの代償が家族に及ぼす影響に見合うものなのかどうかを決断しなければならなくなる。
「ちびタイニーテイルズ」は、ディズニーチャンネルの様々な作品のキャラクターをちびキャラ風アニメーションで描いた短編シリーズです。2023年6月には、 「ムーンガールとデビルダイナソー」を題材にした短編の配信が開始されました。
ムーンガールが科学的な概念を駆使して悪者を倒す様子を描いたミュージカルシリーズ。
マーベル・スタジオが、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）プロジェクトでシネマ・ジプシー・プロダクションズと共同制作する可能性について話し合っていた際、社長のルイス・デスポジートは、俳優でコミックブックファンのローレンス・フィッシュバーンにコミックブックシリーズ「ムーンガール・アンド・デビルダイナソー」を見せた。[ 80 ] [ 81 ]子供の頃にオリジナルの「ムーンボーイ・アンド・デビルダイナソー」のコミックブックを読んでいたフィッシュバーンは、「ムーンガール」に興味を持った。その後、彼はコミックを読み始め、それがきっかけでこの二人組を基にしたアニメシリーズ化を思いついた。[ 82 ] [ 80 ]フィッシュバーンと制作チームは、ディズニー・テレビジョン・アニメーションで2年間シリーズ制作に取り組み、ディズニーの「キム・ポッシブル」などの女性中心の番組での経験を持つスティーブ・ローターをエグゼクティブプロデューサーとして雇った。[ 83 ] [ 81 ]ロターとチームは、コンセプト実証作品としてチャイルディッシュ・ガンビーノの「スウェットパンツ」に合わせてローラースケートのシーンを作成し、ディズニー・テレビジョン・アニメーションの幹部と、ブラッド・ウィンダーバウムや社長のケヴィン・ファイギを含むマーベル・スタジオのチームの両方に売り込み、シリーズの開発が承認された。[ 84 ] [ 85 ]
2018年2月20日、マーベル・アニメーションとシネマ・ジプシー・プロダクションズがディズニー・チャンネル・ワールドワイド向けにムーンガールとデビルダイナソーのシリーズを開発していると報じられた。[ 86 ]フィッシュバーン（長年マーベル作品に出演しており、『ファンタスティック・フォー: 銀河の危機』でシルバーサーファー役、『アントマン＆ワスプ』でビル・フォスター役を演じた）とヘレン・サグランドがシリーズのエグゼクティブ・プロデューサーを務める。[ 86 ]シーズン1では30分番組が20話発注されたが、後に17話に削減された。[ 87 ] [ 88 ]
2019年8月24日、D23 Expoで、フィッシュバーンは、このシリーズが2020年にディズニー・チャンネルで初放送されること、ディズニー・テレビジョン・アニメーションが共同制作すること、そしてディズニーとマーベルがアニメシリーズで初めて協力することを明らかにした。[ 89 ]ロターはフィッシュバーンとサグランドと共にこのシリーズのエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。[ 89 ]ロターはシリーズのショーランナーも務めている。[ 90 ]ジェフ・ハワードとケイト・コンデルは共同プロデューサー兼ストーリー・エディターとしてこのシリーズに携わっている。[ 89 ]ハワードとコンデルは、このシリーズのために最初に雇われた2人のライターだった。2人は制作チームがキャラクターを定義するのを手伝い、1時間ずつ特定のキャラクターに費やした。エピソードの脚本が書き始める頃には、キャラクターは十分に定義されていたため、多くのアイデアは修正されなかった。[ 91 ]コンデルはシリーズのヘッドライターも務めている。[ 92 ]
フィッシュバーンは、「ディズニー・チャンネルは、この小柄なアフリカ系アメリカ人女性スーパーヒーローを探求するのに最適なプラットフォームであり、視聴者がルネラとデビル・ダイナソーの陽気な冒険を楽しむのが待ちきれない」[ 89 ]と述べ、当時マーベル・ファミリー・アンド・エンターテイメントの上級副社長だったコート・レーンは、「ムーン・ガールの巨大な相棒デビル・ダイナソーとの冒険は、驚きと喜びに満ちており、ディズニー・テレビジョン・アニメーションとシネマ・ジプシー・プロダクションズとのこの歴史的なパートナーシップは、それらをテレビにもたらすための正しい方法であることが証明された」[ 89 ]と述べた。
2021年2月、ロドニー・クラウデンがシリーズのスーパーバイジング・プロデューサーを務め、ピラー・フリンがプロデューサーを務めることが報じられた。[ 4 ]ディズニー・テレビジョン・アニメーションのスタジオが2020年にCOVID-19パンデミックに対応して閉鎖されたため、[ 93 ]シリーズのほとんどはリモートで制作された。[ 94 ]プロデューサーは、映画のようなパイプラインで各エピソードを開発し、各脚本は映画のように「カラー脚本」を受け取り、各エピソードは「ミニ映画」として扱われた。[ 95 ] [ 91 ]プロデューサーは、さまざまな映画制作経験を持つ人々でチームを構成することを望んでいた。[ 91 ]
2022年10月、このシリーズは第2シーズンに更新された。[ 96 ]ディズニーとマーベルの幹部から好意的な反応を得た後、シリーズは更新された。[ 97 ]ラファエル・チャイデスが第2シーズンのプロデューサーを引き継ぎ、フリンとクラウデンはコンデルと共に共同エグゼクティブプロデューサーを務めた。コンデルはハリマ・ルーカスと共にストーリーエディターも務め、ルーカスはベン・ジュウォノと共に共同プロデューサーにもなり、ジュウォノはクラウデンに代わってスーパーバイジングディレクターとなった。[ 96 ]フリンはロターと共に共同ショーランナーにも昇格した。[ 98 ]第2シーズンの制作は2023年2月までに開始された。[ 91 ]
ロター氏は、制作チームはシリーズを3シーズンで完結させることを構想しており、その期間内に完全なストーリーを描き切ることができると考えているが、さらにシーズンを制作する可能性も残していると述べた。[ 99 ]また、番組の更新または打ち切りは、ディズニーチャンネルとDisney+の両方でのシーズン2の初回視聴率にかかっているとも述べた。[ 100 ]
このシリーズは、脚本家チームと監督チーム全員が有色人種の女性で構成されており、プロデューサーは制作チームが番組の舞台であるニューヨーク市の多様性を反映することを望んでいた。 [ 97 ] [ 83 ]脚本家は、他の有色人種のクルーメンバーとともに、番組内でのマイノリティの表現についてフィードバックを提供することが許可されており、そのクルーメンバーの中には、シリーズの制作中にクルー内で昇進した者もいる。[ 84 ]クルーはまた、ディズニーの制作コーディネーターであるアレン・マーチと協力して、背景やセリフのあるキャラクターを通じて番組に多様性を加える瞬間を特定し、エピソードごとの表現を計算した。[ 83 ]ニューヨーク市に住むロターは、クルーにとって「ニューヨークを正しく表現する」ことが重要であり、街の「雰囲気」と「トーン」を尊重したいと考えていると述べた。[ 97 ]彼はまた、キャンセルされたカーズのスピンオフ映画メトロから、このシリーズで描かれているニューヨーク市の要素を再利用した。 [ 101 ]例えば、ニューヨーク市庁舎駅が目立つように登場し、この駅はシリーズではルネラの研究所として登場する。[ 102 ]このシリーズは、ルネラがムーンガールになる過程を探求するエピソード形式で始まり、その後、より連続的なストーリーに移行し、第1シーズンを通して展開されるストーリーアークが第2シーズンに続き、第1シーズンよりもさらに連続的になる。[ 97 ] [ 103 ]
監督プロデューサーのロドニー・クラウデンは、制作クルーにとって、多世代にわたるアフリカ系アメリカ人の家族を正確に描写することが重要だったと述べた。[ 84 ]彼らは、ムーンガールが家族から学び、家族が彼女から学ぶ様子を、それぞれの視点を通して描きたかった。[ 84 ]ポップスがローラースケートの持ち主で、アンドリアがDJであるなど、各キャラクターに異なる性格と職業が与えられ、多様性と「誰もが互いにとても違う」ということをさらに探求した。[ 104 ]ルネラの母親の声を担当するサシール・ザマタは、家族は番組の重要なテーマであり、このシリーズを「黒人家族が協力し合い、お互いを楽しみ、コミュニティに愛を広げる様子を見る良い方法」と評した。[ 105 ]プロデューサーのピラー・フリンは、ムーンガールとケイシーが親密で支え合う関係を持つことが脚本家にとって重要だったと述べた。これはアニメーションにおける女性同士の友情ではめったに見られない。[ 104 ]
プロデューサーは、原作コミックをシリーズの「出発点」および「参照点」として使用したが、複数のコミックのストーリーラインへの言及を取り入れつつ、テレビ形式に合うように原作にいくつかの変更を加えた。[ 84 ]ダイアモンド・ホワイトによると、このシリーズには原作コミックにはなかった「感情のレベル」があるという。[ 106 ]このシリーズでは、2人の関係を「ペットと飼い主の関係」ではなく「パートナーシップ」として描いており、デビルはムーンガールに非常に忠実になり、彼女の扱い方によって「彼女と一緒にいると安心する」ようになる。[ 106 ]他の変更点としては、ルネラの家族の役割が増え、友人のケイシーが加わったことがあり、これはルネラがシリーズを通して成長するにつれて彼女の世界がどのように変化するかを示すためであった。[ 84 ]また、ルネラにはサポートシステムが必要であり、彼女の家庭が多くの視聴者の家庭を代表するものであることが重要だと考えた。[ 104 ]プロデューサーたちは、ルネラの年齢を9歳から13歳に変更した。これは、ソーシャルメディアが彼女のキャラクターにおいて重要な役割を果たすようにしたかったためであり、9歳ではそれがうまくいかないと考えたからである。[ 107 ]
このシリーズには、マーベルコミックのあまり知られていないキャラクターがいくつか登場します。登場するキャラクターは、ストーリーで果たす可能性のある役割、プロデューサーの関心、および/またはマーベルからの推薦に基づいて選ばれました。たとえば、ビヨンダーは、マーベルスタジオ社長のケヴィン・ファイギがルネラの対照として提案しました。[ 90 ] [ 97 ]プロデューサーは、アフターショックなど、これまで他のメディアに翻案されたことのないキャラクターを登場させることに特に関心を持っていました。その知名度の低さにより、クリエイターは番組の物語に合うように変更を加えることができました。[ 97 ]ただし、より有名なマーベルキャラクターも登場する予定です。しかし、フィッシュバーンは、一部のキャラクターは「所有権の問題」のために登場できなかったと指摘しました。[ 108 ] [ 107 ]例えば、チームはシーズン1に含めたかったものの、マーベルによって禁止されたアマデウス・チョーなどです。チームのキャラクター計画の要素は、最終的にシーズン 2 のKid Kreeに使用されました。 [ 85 ]マーベル コミックの要素は、ルネラと「彼女の世界」がきちんと確立された後、シリーズ後半でより顕著に現れました。[ 108 ]悪役の中には、番組内で現実の問題を象徴するものもあり、例えば、第 1 話で Aftershock がロウアー イースト サイドのエネルギーを吸い取るシーンは、ジェントリフィケーションについての「声明」として機能しています。[ 5 ]このシリーズは MCU の「補完」とも言われており、クリエイターはシリーズを通してフランチャイズへの複数の言及を含めています。[ 109 ]フィッシュバーンは、このシリーズは「公式には MCU とつながっていない」と主張し、ロターは「数人の MCU キャラクター」がシリーズに登場すると明らかにしました。[ 110 ]さらに、フリンは、プロデューサーはシリーズを MCU の「コンパニオン シリーズ」と考えているが、フランチャイズの一部ではないと述べています。[ 111 ]
2021年2月、ホワイトとタタショアがタイトルキャラクターのデュオの声を担当し、ウッドワード、ウィリアムズ、ザマタ、ファウラーがそれぞれルネラ/ムーンガールの祖父母と両親の声を担当し、バラーが親友のケイシーの声を担当することが報じられた。 [ 4 ]また、フィッシュバーンがビヨンダーの声をリカーリングで担当することも報じられた。[ 4 ] 2022年7月のサンディエゴ・コミコンで、追加のリカーリング役とゲスト役が発表された。 [ 112 ]ホワイトは、ロターが彼女のオーディションテープを聞いた直後にキャスティングされた。ロターによると、彼女のテープは彼が聞いた唯一のテープで、彼女の演技に感銘を受けたという。[ 91 ]
シーズン 1 の音声録音は、COVID-19 パンデミックのため、一部リモートで行われた。[ 97 ]パンデミック中に初めてこの番組に出演したウィリアムズは、自宅でセリフを録音する準備をするために妻の助けを受けた。[ 97 ]ホワイトとバラーは、ムーン ガールとケイシーの間のいくつかの会話をアドリブで演じ、[ 97 ] 2 人は物理的に、または Zoom を介して同時にセリフを録音した。[ 113 ]ホワイトはまた、タタショアと[ 114 ] 、ウッドワード、ザマタ、ウィリアムズとセリフの一部を録音した。 [ 115 ]デビルの音声効果を担当している間、タタショアには自分のセリフが書かれた台本が渡され、彼はそれを後に動物の鳴き声に加工した。[ 106 ]ビヨンダーの声をフィッシュバーンが担当するというアイデアは、ローターによって提案された。[ 116 ]フィッシュバーンは、自身の演技をこれまでの役柄よりも軽やかで、あまり知られていないものにしたいと考え、ロターと協力してビヨンダーの声を作り上げた。[ 81 ] [ 116 ]
このシリーズは、オーストラリアのシドニーにあるFlying Bark Productionsによってアニメーション化されています。[ 86 ] [ 117 ] Titmouse は、このシリーズの初期のビジュアル開発に携わりました。[ 86 ]従業員が原作のファンであった Flying Bark は、同スタジオがRise of the Teenage Mutant Ninja Turtlesで働いた実績から採用されました。[ 95 ]アニメーション リードの Kat Kosmala は、アニメーター向けに一連のルールを作成しました。その中には、キャラクター アニメーションは視聴者の注意を引くものでなければならないこと、アクションは「シンプルで直接的」でなければならないこと、簡略化はデザインにのみ使用すべきであることなどが含まれています。[ 95 ]ビジュアル スタイルは、「2D グラフィック コミックブックの感性に大きく傾倒する」ことを意図しています。[ 118 ]アニメーションは、手描きアニメーションとToon Boom Harmonyを組み合わせており、Toon Boom はステージとヘッド リギングに使用され、キャラクターのボディは手描きされています。プロデューサーたちは当初、Toon Boomのみを使用する予定だったが、最終的には手描きアニメーションも必要だと感じた。[ 91 ]
エピソードごとに複数のアニメーションスタイルが使用されました。[ 95 ]ニューヨークのシーンでは、プロデューサーはグラフィティアーティストやアンディ・ウォーホルなどのアーティストからインスピレーションを得て、シリーズのアートスタイルを作り上げ、ほとんどのアニメ番組よりもリアルなスタイルでニューヨークを描写すると同時に、街自体をキャラクターとして描きました。[ 97 ]ロターとクラウデンは、シリーズでのニューヨークの描写に幼少期からインスピレーションを得ました。[ 91 ]番組で描かれるグラフィティを正確に表現するために、グラフィティアーティストが雇われました。[ 97 ]カメラの動きも、「強制的なタイトショット」や「物体による遮蔽」によって、実際の都市の記録の感覚を呼び起こすように意図されていました。[ 95 ]建物や通りも、実際のものに合わせて正確に描かれました。[ 119 ]ミュージカルシーンでは、より抽象的で、よりカラフルでアクション重視のアートスタイルが採用されています。[ 95 ]フラッシュバックシーンは、よりシンプルなグラフィック スタイルと「感情の起伏を素早く強調する」色彩を特徴としている。[ 95 ]
フィッシュバーンがコミックブックを愛していたため、[ 110 ]プロデューサーはアニメーションを「動くイラスト入りコミックブックのように感じさせたい」と考え、[ 97 ]アーティストは1970年代のコミックブックからインスピレーションを得て、「完璧な形」や「エッジの効いた線」をなくし、手描きの雰囲気を持たせた。[ 95 ]黒い斑点などのディテールも追加され、色を付ける前から「非常に完成度の高い作品」のように感じられるようにした。[ 119 ]アーティストはモーションブラーなどのデジタル技術の使用を避け、主にインクとペイントの技術に頼りたいと考えていた。[ 120 ]アニメーションは『スパイダーマン：スパイダーバース』からもインスピレーションを得ており、プロデューサーはテレビシリーズの予算内でアニメーションをできるだけエネルギッシュにしたいと考えていた。アニメーターはまた、『スパイダーマン：スパイダーバース』のアニメーションスタイルを再利用することなく、アニメーションを『スパイダーマン：スパイダーバース』に「補完的」にしようとした。[ 91 ] [ 95 ]マーベル・スタジオ・アニメーションの『What If...?』も、このシリーズのビジュアルデザインに影響を与えた。[ 81 ]
リードキャラクターデザイナーのホセ・ロペスは、ムーンガールがスーパーヒーローの衣装を着るとシルエットが変わるなど、「見ていて楽しい」複数の形状をキャラクターに持たせたいと考えていました。[ 95 ]また、デビルダイナソーを「意地悪な恐竜」に見せつつ、「愛らしいペットとして信じられる」ようにしたいとも考えていました。[ 95 ]ロペスは、自身がファンであるコミックストリップアーティストのビル・ワタソンからもインスピレーションを得ました。 [ 95 ]マーク・ヘンペルとデビルの共同制作者であるジャック・カービーも、この番組のアートスタイルに影響を与えており、アーティストたちはカービークラックルをシリーズに取り入れています。[ 121 ] [ 122 ]アーティストたちはまた、マンガ風の「フレア」 [ 120 ]や「シンプルで明確かつ直接的な」絵文字など、キャラクターの感情を視覚的に表現する要素も取り入れています。[ 123 ]
2022年7月、ラファエル・サディークが同番組のエグゼクティブ音楽プロデューサーを務めることが発表された。 [ 124 ]彼は同番組のスコアと楽曲の両方を提供した。[ 97 ]サディークのファンであるローターは、サイン会中に彼に声をかけ、このプロジェクトに協力するよう依頼した。[ 124 ]各エピソードにはサディークの異なる楽曲が使用され、作中ではムーンガールが聴いているミックステープの一部として描かれている。楽曲はアニメーション作業が始まる前に作曲されたため、アニメーターは楽曲をシーケンスに同期させることができた。[ 95 ]サディークは、ニューヨーク市の多様性を反映するために、サウンドトラックにさまざまな音楽ジャンルを取り入れた。[ 124 ]プロデューサーのピラー・フリンは、彼のスコアを「洗練されている」と評し、「これまでアニメーションで見たことのないもの」と述べ、「番組全体を別のレベルに引き上げた」と語った。[ 104 ]フリンによると、クルーは概してスコアのアイデアをサディークに提案したが、彼はそれらを却下して別のものを選んだ。プロデューサーたちはそれを好意的に受け止めた。[ 104 ]第1話には「Where You Come From」というタイトルの曲が登場し、ロターはこの曲を「ニューヨークへのラブレター」と表現した。[ 97 ]サディークはシリーズの悪役のための曲も書いた。[ 82 ]
番組のテーマソング「Moon Girl Magic」は、SaadiqがHalima LucasとTaura Stinsonと共に作詞し、Whiteが歌った。[ 125 ] [ 124 ]この曲はSaadiqがLizzoの「 Juice 」に似た「エネルギー」で作詞し、テレビシリーズのテーマソングとしては珍しく、幹部から「即座にゴーサイン」を得た。[ 95 ] Saadiqは、この曲を「元気づける」かつ「ハッピー」なものにしたかったと語り、Whiteは「歌う形でルネラの声を番組にもたらす」ことに興奮していた。[ 124 ]タイトルシークエンスは、監督のBen Juwonoがストーリーボードを作成し、 Cyndi Lauperの「Girls Just Want to Have Fun 」のミュージックビデオからインスピレーションを得て、その時点ではテーマソングがまだ書かれていなかったため、「Juice」に合わせてストーリーボードを作成した。[ 95 ]この曲は2022年11月14日にシングルとしてリリースされた。[ 125 ]
第1シーズンから選りすぐりの楽曲を収録したサウンドトラックが2023年2月10日にリリースされた。[ 125 ]
シーズン2の「ゲートキーパー」というタイトルのエピソードは公開が見送られましたが、2024年11月15日に完全版が流出しました。このエピソードは、公然とトランスジェンダーであることを表明しているブルックリンというキャラクターを中心に展開します。[ 126 ] [ 127 ] io9のジェームズ・ウィットブルックは、流出した映像を検証した後、「このエピソードはブルックリンに焦点を当てており、学校のスポーツに参加したいトランスジェンダーのティーンエイジャーとして彼女が直面する露骨な偏見を描いているため、明らかに微妙な内容ではない」と指摘しました。[ 128 ]シリーズに携わったアーティストたちは、ドナルド・トランプが2024年の米国大統領選挙で勝利し、共和党が議会の両院で勝利したという政治情勢の結果として、このエピソードが取り下げられたと主張しました。[ 126 ] [ 128 ] [ 59 ] Polygonの Michael McWhertor氏は、ディズニーの情報筋が、このエピソードは禁止されたのではなく「保留」されたと述べ、その決定は「1 年以上前に行われたもので、最近の米国選挙の結果に基づくものではない」と報じた。[ 126 ] Whitbrook 氏は、ディズニーの情報筋が、保留の意図は「家族が自分たちで社会問題について議論する前に、この素材が議論を先送りしないようにするため」だと主張したと報じたが、Whitbrook 氏はまた、「ディズニーが自社の素材を検閲することで右翼の権力システムに屈服するのはこれが初めてではない」ともコメントした。[ 128 ]未公開にもかかわらず、このエピソードは翌月、非営利の LGBT 権利団体The Rainbow Projectからベルマ賞を受賞した。 [ 129 ]
『ムーンガールと悪魔の恐竜』は、 2023年2月10日にディズニーチャンネルで初放送された。[ 130 ]このシリーズは当初2020年に初放送される予定だったが、[ 89 ] 2022年に延期され、[ 4 ]その後、最終的な初放送日に延期された。[ 112 ]シリーズの最初の6エピソードは2023年2月15日にDisney+に追加され、その結果、エピソード3から6はテレビ初放送より先にリリースされた。[ 36 ]
オープニングのクリップを収録したティーザー予告編は、エグゼクティブプロデューサーのローレンス・フィッシュバーンによって2021年12月15日に公開された。[ 131 ]公式クリップは2022年のサンディエゴ・コミコンで公開され、[ 132 ]最初の予告編はD23 Expoで公開され、そこで第1話が参加者に上映された。[ 133 ] [ 134 ]シリーズのイントロは2022年のニューヨーク・コミコンで公開され、シーズンプレミアの最初の2分間もパネルで上映された。[ 135 ] [ 96 ]テーマソングのミュージックビデオは2022年11月14日に公開された。[ 136 ]
番組のグッズには、アパレルや、The World of EPI とFunko Pop!が制作したシリーズと連動した一連のおもちゃが含まれます。[ 96 ] [ 137 ]ムーンガールとデビルダイナソーのキャラクターは、黒人歴史月間を記念して、2023 年 2 月 15 日からディズニー カリフォルニア アドベンチャーのアベンジャーズ キャンパスで期間限定のグリーティング キャラクターとして登場します。[ 138 ] [ 139 ]第 1 シーズンの曲を収録したサウンドトラックは、デジタルおよびオーディオ カセット形式で、2023 年 1 月 4 日にウォルト ディズニー レコードからリリースされました。[ 140 ]
レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、シーズン1は16件のレビューに基づき、平均評価8.7/10で100%の支持率を獲得している。同サイトの批評家の総評は、「子供の想像力から直接生まれたような、目を見張るような映像とテンポの良い展開で、『ムーンガールと悪魔の恐竜』は子供たちを魅了し、アニメーション通をも感心させるだろう」となっている。[ 141 ]
Deciderのジョエル・ケラーは、「マーベルの『ムーンガール・アンド・デビルダイナソー』は、ダイナミックでスマート、視覚的にも魅力的なシリーズで、中心には個性的な少女、子犬のような恐竜、そして子供と親の両方を楽しませるストーリーが揃っている」と断言した。[ 142 ] ComicBook.comのマシュー・アギラーは、このシリーズに5点満点中4点を与え、「マーベルの『ムーンガール・アンド・デビルダイナソー』は、心と魅力を惜しみなく表現した魅惑的な冒険物語だ。この番組は、個性あふれるキャラクターと画面から飛び出してくるようなキャラクターで、マーベルユニバースの独自の一角を切り開いており、マーベルファンなら誰もがこの唯一無二の傑作を見逃したことを後悔するだろう」と書いている。[ 143 ]
2023年5月12日、このシリーズを基にしたグラフィックノベル『Wreck and Roll』が開発中であることが報じられた。2024年4月2日に発売された。[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]この小説はステファニー・ウィリアムズが執筆し、エイジア・シモーネが作画を担当、スコラスティック社が出版した。[ 162 ]
ムーンガール・ルネラと彼女の頼れる相棒デビルダイナソーは、いつかまた登場
するでしょ
う。
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