ローウェル・ブレア・ネスビット

ローウェル・ブレア・ネスビット（1933年10月4日 - 1993年7月8日）は、アメリカの画家、製図家、版画家、彫刻家である。NASAの アポロ9号、アポロ13号の 宇宙ミッションの公式アーティストを務めた。1976年にはアメリカ海軍からトレジャーアイランドの管理棟に26フィート×251フィートの壁画を描くよう依頼され 、当時アメリカ最大の壁画となった。1980年にはアメリカ郵政公社がローウェル・ネスビットを称え、彼の絵画を描いた切手4枚を発行した。^{[1] [2] [3] [4]}

ローウェル・ブレア・ネスビットは、フランク・E・ネスビットとミルドレッド・C・ネスビット（旧姓カーバック）の両親のもと、メリーランド州タウソンで生まれました。彼はタウソンの裕福な地域、ストーンリー・ロード708番地にあるストーンリー歴史地区で育ちました。 ^{[5] [2]}

ネスビットは1951年にタウソン高校を卒業し、1955年にペンシルベニア州フィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術建築学校で美術学士号を取得しました。また、1955年から1956年にかけて、イギリスのロンドンにある王立芸術大学のフェローシップでステンドグラスと版画を学びました。^{[6] [7] [2]}

学業を終えた後、ネスビットは1956年から1958年までアメリカ陸軍に入隊した。帰国後はワシントンDCに住み、フィリップス・コレクションの夜警として働いたが、1963年にニューヨークに移住してビジュアルアーティストとしてのキャリアを積んだ。^{[7] [2]}

1958年、ボルチモア美術館は、ネスビットの長いキャリアの中で最初の美術館での個展を主催しましたが、ネスビットがより大きな評価を得たのは、 1964年にワシントンDCのコーコラン美術館でデビューしたときでした。植物を題材とした一連の作品は、1962年にローウェル・ネスビットの抽象画、デッサン、版画を見た仲間の芸術家ロバート・インディアナの呼びかけがなければ、おそらく作成されなかったでしょう。インディアナは、ネスビットが1962年以前にキャリアの中で注力していた抽象画から、写実主義のスタイルへの転換を試みることを提案しました。

ネスビットはフォトリアリズムのアーティストとして分類されることが多かったが、キャリアを通じてこのグループのアーティストに含まれることに抵抗した。ネスビットは、スタジオのインテリア、衣服、靴の山、レントゲン写真の人物 (ニュージーランド地域のアーティストが前世紀の初めに「レントゲン写真風」の人物を無意識に描いて以来、ネスビットはこの主題を使用した最初の著名なアーティストであった)、洞窟、遺跡、風景、花、果物や野菜の集まり、電子部品 (コンピューター部品を作品の主題として使用した最初のアーティストとして知られている) などを使用して絵画、ドローイング、版画を作成しながら、多様な技法と主題を使用できるアーティストとしての地位を確立した。彼はまた、鳥、爬虫類、さまざまな哺乳類、ソーホーの19世紀の鋳鉄製の建物の新古典主義のファサード、マンハッタンの主要な橋のいくつかに加えて、自分のペットの犬も使用しました。さらに、多数のビクトリア朝の階​​段やその他の室内のシーンを作品の主題として取り入れたシリーズもいくつかありました。1980年代の彼の最後のシリーズは「不可能シリーズ」と題され、シュールレアリズムの風景画とデッサンを集めたものでした。

ネスビットの芸術界への貢献を称えるため、1980年にアメリカ合衆国郵政公社は彼の花の絵画をモチーフにした切手4枚を発行した。ネスビットはNASAの宇宙飛行アポロ9号とアポロ13号の公式アーティストも務めた。ネスビットは1993年にニューヨークのスタジオで59歳で死亡しているのが発見された。警察は死因は自然死だと発表した。^[8]

1976 年、ネスビットはニューヨークの西 14 番街にある既に広いスタジオ ( 1960 年代半ばにアーティストのイアン ホーナックと共同で使用していた) から、ニューヨークの西 12 番街 389 番地に移転しました。そこはかつて警察の厩舎があった場所で、ネスビットがそれを購入し、エドワード F. ノウルズが再設計しました。面積は 12,500 平方フィート (1,160 m ² ) を超えました。このスタジオと居住スペースには、屋内プール、4 階建てのアトリウム、屋上エンターテイメント エリアがあり、ネスビットはこの施設を「古い厩舎」と名付けました。ネスビットは 2 人のフルタイム スタッフ、植物の世話人、シェフを雇いました。これは、この芸術家の等身大を超える芸術作品にふさわしい背景を提供した。ネスビットが作成したことが知られている最大の単一の絵画は、長さが30フィート（9.1メートル）を超え、長さまたは高さが20フィート（6.1メートル）のものも多数あった。ネスビットのスタジオは、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・インディアナ、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・マザーウェル、ラリー・リヴァース、ジェームズ・ローゼンクイストなど、主要な芸術界の人物、有名人、高官が集まる人気の場所となった。この記念碑的なスペースは、1970年代後半にニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌の記事で取り上げられた。ネスビットの死後、「オールド・ステーブル」はファッションデザイナーのダイアン・フォン・ファステンバーグによって購入され、彼女はそこを主なデザインスタジオと都心の居住エリアとして使用した。彼女は2000年代初頭までこの建物を使い続けたが、その後、この建物は彼女の夫で不動産開発業者のバリー・ディラーに売却され、新しい高層ビルを建てるためのスペースを作るために取り壊された。

1989年6月、ネスビットは写真家仲間のロバート・メイプルソープをめぐるスキャンダルに巻き込まれた。ワシントンD.C.のコーコラン美術館は、メイプルソープの個展を開催することに合意していたが、どのような主題が使われるかは明記されていなかった。メイプルソープは性的に挑発的な写真をワシントンD.C.でデビューさせることを決めた。作品が明らかになるとコーコラン美術館の上層部や米国議会の一部のメンバーまでもが恐怖し、美術館は展示会の開催を拒否した。 ^[9]メイプルソープの長年の友人として、ネスビットは遺言で美術館に150万ドルを遺贈することを明らかにした。しかし、公式声明では、美術館がメイプルソープの物議を醸した写真の展示会の開催を拒否した場合は遺贈を取り消すと約束した。コーコラン美術館はこれを拒否し、ネスビット氏は150万ドルをフィリップス・コレクションに遺贈した。ネスビット氏は若い頃に夜警として働いていたときに、このコレクションが自身のキャリアの初期のインスピレーションになったと述べている。

ローウェル・ネスビットの作品は、世界中の何百もの公共コレクションに所蔵されています。それらのコレクションには、アメリカ大使館のアートプログラム、イリノイ州シカゴ美術館、ニューヨーク州ニューヨークのリンカーン・センターのデイヴィッド・ゲフィン・ホール、メリーランド州のボルチモア美術館、オハイオ州ヤングスタウンのバトラー美術館、ローマのキャッスル・ガンドルフォ、バチカン美術館のコレクション、オハイオ州クリーブランド美術館、ワシントン D.C.のコーコラン美術館（ワシントン D.C. のナショナル・ギャラリーに移管）、テキサス州ダラスのダラス美術館、ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館、カンザス州ウィチタ州立大学のウルリッヒ美術館、ワシントン D.C. のアメリカ合衆国環境保護庁、メリーランド州ボルチモアの連邦準備銀行、バージニア州リッチモンド連邦準備銀行、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学美術館、テキサス州フォートワース近代美術館などがあります。グーチャー大学（メリーランド州ボルチモア）、ハイ美術館（ジョージア州アトランタ）、ハーシュホーン博物館・彫刻庭園（スミソニアン協会、ワシントン DC）、ハント植物資料研究所（ペンシルバニア州ピッツバーグ）、国際通貨基金（ワシントン DC）、イスラエル博物館（エルサレム）、ジョン＆マーブル・リングリング美術館（フロリダ州サラソタ） 、サンディエゴ現代美術館（カリフォルニア州ラホヤ） 、アメリカ議会図書館（ワシントン DC）、オーランド美術館（フロリダ州）、マサチューセッツ工科大学（ボストン）、ロチェスター大学メモリアル美術館（ニューヨーク州）、マイアミデイド公共図書館システム（フロリダ州マイアミ） 、ミルウォーキー美術館（ウィスコンシン州） 、モリス美術館（ニュージャージー州モリスタウン）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク） 、アメリカ航空宇宙局（ワシントン DC）、国立美術館（ワシントン DC）アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン DC;テ・パパ（ニュージーランド、ウェリントン）;ニューヨーク・シティ・センター（ニューヨーク州）;オーバリン大学（オハイオ州）;オクラホマシティ美術館（タルサ）;パリッシュ美術館（ニューヨーク州サウサンプトンの） ;ルートヴィヒ国際芸術フォーラム（ドイツ）;フィラデルフィア美術館（ペンシルベニア州）;フィリップス・コレクション（ワシントン DC）;フランス・パリ国立造形芸術センター;レンウィック・ギャラリー（スミソニアン協会、ワシントン DC）; サギノー美術館（ミシガン州サギノー）;サンアントニオ美術館（テキサス州）; SEB グループ（スウェーデン、ヨーテボリ）;テンプル大学（ペンシルベニア州フィラデルフィア）;ティッセン＝ボルネミッサ美術館;ツーソン美術館（アリゾナ州）;第 12 海軍管区、トレジャー・アイランド博物館（カリフォルニア州サンフランシスコ）;米国内務省（ワシントン DC）;メリーランド大学（メリーランド州カレッジパーク）;ノーステキサス大学（テキサス州デントン）、バージニア大学（シャーロッツビル）、ワシントン・アンド・リー大学（バージニア州レキシントン） 、ウースター美術館（マサチューセッツ州ウースター）、イェール大学美術館（コネチカット州ニューヘイブン）。^[10]

彼の個展は以下のギャラリーで開催されました（一部抜粋）—

• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア、1958年
• コーコラン美術館：ワシントン DC、1964 年
• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア、1969年
• コーコラン美術館、ワシントン DC、1973 年
• 美術館、サンファン、PR、1974
• コーコラン美術館、ワシントン D.C.、1975 年
• メモリアル アート ギャラリー、ロチェスター大学、ニューヨーク、1975 年
• ヘイデン、マサチューセッツ工科大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1976年
• 海軍・海兵隊博物館、トレジャーアイランド、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1976年
• エドウィン A. ウルリッヒ美術館、ウィチタ、カンザス州、1977 年
• ケント州立大学、ケント、オハイオ州、1978年
• セルビー植物園、植物学美術館、フロリダ州サラソタ、1979年
• マリオン・クーグラー・マクネイ美術研究所、テキサス州サンアントニオ、1980年
• アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州、1980 年
• バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン、1982年
• アトランティック センター フォー アート、フロリダ州ニュースマーナビーチ、1983 年
• バーピー美術館、イリノイ州ロックフォード、1983年
• モリス美術科学博物館、ニュージャージー州モリスタウン、1983年
• オクラホマ アート センター、オクラホマ州オクラホマ シティ、1983 年
• ワシントン・アンド・リー大学、バージニア州レキシントン、1983年
• ペンシルバニア大学現代美術研究所、1983年
• オクラホマ アート センター、オクラホマ州オクラホマ シティ、1984 年
• タイラーギャラリー、タイラー美術学校、テンプル大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、1986年
• タイラーギャラリー、タイラー美術学校、テンプル大学、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1989年
• 文化芸術センター、アラバマ州ガズデン、1989年

• 「Flowers Facades and IBM Machines」、ハワード・ワイズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1965年9月/10月。テキスト：ヘンリー・マーティン。
• アート 1965、ニューヨーク万国博覧会、ニューヨーク、ニューヨーク、1965 年。ブライアン・オドハティによるテキスト、アーティストによるステートメント。
• インテリア・スペース、ハワード・ワイズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1966年。テキスト：ビル・ウィルソン。
• 『The Big Drawing』、グラハムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1969年4月/5月。テキスト：バーバラ・クリッケ。
• 『新リアリズムの側面』、ミルウォーキー美術館、1969年6月/8月。ヒューストン現代美術館、1969年9月/10月、アクロン美術館、1969年11月/12月。テキスト：ジョン・ロイド・テイラー。
• 『The New Painting』、Praeger、ニューヨーク、1969年。テキスト：Kultermann、Udo。
• ローウェル・ネスビット、ピラミッドギャラリー、ワシントン DC
• ローウェル・ネスビット、ギャラリー・オスターグレン、スウェーデン、マルメ、1972年1月/2月。テキスト：アンダース・ベルグ。
• ローウェル・ネスビット、ギャラリー・ファビアン・カールソン、スウェーデン、ヨーテボリ、1972年3月/4月。テキスト：アンダース・ベルグ。
• ローウェル・ネスビット、ギンペル＆ハノーバーギャラリー、チューリッヒ、スイス、1972年5月/6月。ウド・クルターマンによるテキスト。
• ローウェル・ネスビット、ギャラリー・アロノヴィッチ、スウェーデン、ストックホルム、1972年11月。テキスト：アンダース・ベルグ。
• ラディカル・リアリズム、Praeger、ニューヨーク、1972年。テキスト：ウド・クルターマン。
• Hyperrealiste Americain、Galerie Des Quatre Movements、パリ、フランス 1972 年。
• 植物アートとイラストレーション 1972-1973、カーネギーメロン大学ハント植物ドキュメンテーション研究所、ペンシルバニア州ピッツバーグ、1972年。
• 『花シリーズ 1964-1973』、コーコラン美術館、ワシントン DC、1973 年 4 月/5 月。ヘンリー T. ホプキンスによるテキスト。ロイ スレイドによる序文。
• ハイパーレアリスム、パリ、フランス、1973年。テキスト：イジー・ブラショ。
• Le Fleurs du Mal、ウォルトン ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア、1974 年 6 月。ジョン・ペローによる文。
• ローウェル・ネスビット、プエルトリコ美術館、1974年10月。ロイ・スレイドによるテキスト。
• 今日の絵画と彫刻 1974、インディアナポリス美術館現代美術協会、インディアナ州 1974 年。
• イマジスト・リアリズム、パームビーチ美術館およびノー​​トン美術館、フロリダ州パームビーチ、1974年12月/1975年1月。リチャード・マーティンによるテキスト。
• 東京国際ビエンナーレ「絵画における新しいイメージ」、東京、日本、1974年。
• アメリカ美術の現状。ジョン・ペローによるテキスト。
• 『スーパーリアリズム：批評アンソロジー』、EPダットン＆カンパニー、ニューヨーク、1975年。テキスト：グレゴリー・バブコック。
• ローウェル・ネスビット：自伝、ACG、ニューヨーク、ニューヨーク、1976年1月。テキスト：アンドリュー・クリスポ。
• アメリカ 1976: 建国 200 周年記念博覧会、アメリカ合衆国内務省、ワシントン DC 1976 年。
• アーティスト・クックブック、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク、1977年12月。
• Modedr med Kunstnere I Weekendavisen、デンマーク、1977 年。
• ローウェル・ネスビット：静物画、アンドリュー・クリスポ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1978年3月。テキスト：アンドリュー・クリスポ。
• ローウェル・ネスビット、アートコンタクト、フロリダ州マイアミ、1978年。
• スニーカーズ、ワークマン出版社、ニューヨーク、ニューヨーク 1978 年。テキスト: サミュエル・アメリカス・ウォーカー。
• ローウェル・ネスビット「フラワーズ」、1964-1979年、アンドリュー・クリスポ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク1979年。アンドリュー・クリスポによるテキスト。
• 「自転車」、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、ベルギー、ロッテルダム、1977年。
• ローウェル・ネスビット：1963年以降の絵画とドローイングのセレクション。アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州、1980年。ノエル・フラックマンによるテキスト。
• ネスビットの作品 ネスビットの作品、マリオン・クーグラー・マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ、1980 年。
• ニューヨークギャラリーショーケース、オクラホマアートセンター、オクラホマシティ、1981年。
• ローウェル・ネスビット、ゼネラル・エレクトリック・ギャラリー、ゼネラル・エレクトリック本社、コネチカット州フェアフィールド。
• ローウェル・ネスビット - 1964-1971年の作品。オンナッシュ・ギャラリー、ベルリン、ドイツ、1982年。
• ローウェル・ネスビット、バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン、1982年。
• ローウェル・ネスビット：アメリカのリアリスト 1962-1983、オクラホマ・アート・センター、オクラホマシティ 1983 年。テキスト：ノエル・フラックマン。
• 『Reflections: New Conceptions of Nature』、ヒルウッド美術館、1984年5月/7月。
• オーストリア、ウィーンのアメリカ大使館の美術コレクション、1984年。
• ベルギー、ブリュッセルのアメリカ大使館の美術コレクション、1985年。
• アメリカのリアリズム：20世紀の素描と水彩画、サンフランシスコ近代美術館、1987年11月/9月。

• [1] ローウェル・ネスビット・リポジトリ、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会、ワシントンD.C.
• [2]「花の写実主義画家ローウェル・ネスビットが59歳で死亡しているのが発見される」ニューヨークタイムズ、ロバータ・スミス、1993年7月10日
• [3] 「コーコラン校長が辞職について語る」ニューヨークタイムズ、スーザン・F・ラスキー、1989年12月20日
• [4] 「コルコランの謝罪をめぐりアーティストの意見が分かれる」ニューヨークタイムズ、バーバラ・ガマレキアン、1989年9月20日
• [5] 「『間違いの悲劇』がコーコラン美術館を襲う」ニューヨークタイムズ、バーバラ・ガマレキアン、1989年9月18日
• [6]「スタイル;翌日、忘れられないイブ」ニューヨークタイムズ、エニッド・ネミー、1983年1月1日
• [7] 「アート：インディアンの儀式に触発された地球の彫刻」ニューヨークタイムズ、ジョン・コールドウェル、1981年11月22日
• [8] 「アート ネスビットの『不穏な』作品展」ニューヨークタイムズ、ジョン・コールドウェル、1980年11月16日
• [9] 「ケネディ家（一部）が慈善事業を強化」ニューヨークタイムズ、アンマリー・シロ、1978年6月8日
• [10] 「ホームビート：ブルーミーズのキルト・ネスビットの物語」ニューヨーク・タイムズ、ジェーン・ジェニーズ、1978年6月1日
• [11] 「アート：ローウェル・ネスビットが庭の手入れをする」ニューヨーク・タイムズ、ヴィヴィアン・レイナー、1978年3月24日
• [12] 「アート界は税金対策としてオリジナル版画に注目、その他の用途には「一種の延期」が関与、現金の流出の可能性も指摘、意見は様々」ニューヨークタイムズ、グレース・グリュック、1978年2月5日
• [13] 「馬小屋のスタジオ、馬小屋のスタジオ：プールと空中ブランコ」ニューヨークタイムズ、ジョーン・クロン、1977年5月19日
• [14] 「ネスビットの回顧展」ニューヨークタイムズ、ヒルトンクレイマー、1971年11月6日
• [15] 「ローウェル・ネスビットの写真的アプローチ：アーティストがジャック・ミッチェルに敬意を表す」ニューヨーク・タイムズ、ヒルトン・クレイマー、1970年3月14日
• [16] 「超リアルな絵画で知られるイアン・ホーナック（58歳）」ニューヨークタイムズ、ケン・ジョンソン、2002年12月30日
• [17] イアン・ホーナック・リポジトリ、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会、ワシントンD.C.
• [18]「ローウェル・ネスビット」ワシントン・ポスト、1993年7月10日
• [19] 「コルコランがペインターの遺言から削除、ローウェル・ネスビットのメイプルソープ抗議」ワシントン・ポスト、ジャッド・タリー、1989年9月6日
• [20] 「深淵へ：ローウェル・ネスビットの洞窟と植物相を探る」ワシントン・ポスト、メリル・セクレスト、1975年3月22日
• [21] 「ローウェル・ネスビットのコルコラン舞踏会での花」ワシントン・ポスト、1973年4月8日
• [22] 「元DCアーティストが写真のようなスタジオ絵画を専門に」ワシントンポスト、ポール・リチャード・ワシントン、1967年10月1日
• [23]「ローウェル・ネスビット（1933-1993）：包括的回顧展」アブソリュート・アーツ、2003年9月12日