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| エレクトリック・レディランド | ||||
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 リプライズレコードのカバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年10月16日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 73 : 56 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ジミ・ヘンドリックス（クレジット）[注 1] | |||
| ジミ・ヘンドリックスの米国アルバム年表 | ||||
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| ジミ・ヘンドリックスUK アルバム年表 | ||||
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| エレクトリック・レディランドのシングル | ||||
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エレクトリック・レディランドは、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの3枚目で最後のスタジオアルバムで、1968年10月に発売された。ダブルアルバムで、エクスペリエンスのレコードの中で唯一、ヘンドリックスが単独で制作をクレジットされた作品である。 [注 1]このアルバムはバンドの最も商業的に成功したリリースであり、唯一のナンバーワンアルバムである。1968年10月16日に米国ではリプライズ・レコードから、9日後に英国ではトラック・レコードから発売された。11月中旬までに、このアルバムはビルボードのトップLPチャートで2週間1位を獲得した。英国では最高6位となり、英国のチャートに12週間ランクインした。
『エレクトリック・レディランド』にはボブ・ディランの「All Along the Watchtower 」のカバーが収録されており、この曲はエクスペリエンスのベストセラー・シングルとなり、イギリスでは6位、アメリカでは20位に達した。このアルバムは発売当初は批評家を困惑させたが、その後はヘンドリックスの最高傑作の一つ、そして史上最高のアルバムの一つとみなされ、Q誌の2003年のベストアルバム100選やローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」の様々な版など、様々な「最高のアルバム」リストに掲載され、2020年の版では53位にランクされた。
レコーディングと制作
エクスペリエンスは、1967年7月から1968年1月にかけて、アメリカとイギリスのいくつかのスタジオでエレクトリック・レディランドのレコーディングを開始した。 [6]レコーディングは1968年4月18日に再開され、ニューヨーク市に新しくオープンしたレコード・プラント・スタジオで、チャス・チャンドラーがプロデューサー、エディ・クレイマーとゲイリー・ケルグレンがエンジニアを務めた。[7]
ヘンドリックスはスタジオでの完璧主義で有名で、ドラマーのミッチ・ミッチェルと3回のセッションで「ジプシー・アイズ」を50テイク以上録音した。 [8]ヘンドリックスは自分の声に自信がなかったため、スタジオのスクリーンの後ろに隠れてボーカルを録音することが多かった。タイトル曲と「ロング・ホット・サマー・ナイト」では、自らバックボーカルを歌った。[9]レコーディングが進むにつれ、チャンドラーはヘンドリックスの完璧主義とテイクの繰り返しの要求に不満を抱くようになった。[10]
ヘンドリックスは友人やゲストをスタジオに入れることを許可したが、それがコントロールルームの混沌とした混雑した環境の一因となり、チャンドラーはヘンドリックスとのプロとしての付き合いを断つことになった。[10]ベーシストのノエル・レディングは回想している。「スタジオにはたくさんの人がいて、動くこともできなかった。それはセッションではなくパーティーだった。」[11]
1968年半ばに自身のバンド、ファット・マットレスを結成していたレディングは、エクスペリエンスでの義務を果たすことが次第に困難になってきたため、ヘンドリックスが多くのベースパートを演奏するようになった。[10]アルバムのジャケットには「ジミ・ヘンドリックスがプロデュースおよび監督」と書かれており、チャンドラーはいくつかの曲をプロデュースしていたため、それが気に入らなかった。[12] このダブルLPは、完全にステレオでミックスされた唯一のエクスペリエンスのアルバムであった。[13]
ヘンドリックスは、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディやトラフィックのスティーヴ・ウィンウッドなど、他のミュージシャンとの組み合わせも試した。ウィンウッドはそれぞれベースとオルガンを演奏し、15分間のスロー・ブルース・ジャム「ヴードゥー・チリ」を演奏した。[10] 1968年3月、ニューヨークのシーン・クラブでドアーズのジム・モリソンとステージに上がった。 [14]また4月初旬には、ヘンドリックスはBBキング、アル・クーパー、エルヴィン・ビショップと即興のジャムセッションを行った。[15]
音楽
音楽ジャーナリストのデイヴィッド・スタッブスによると、 『エレクトリック・レディランド』は「間違いなくロックアルバムだが、何か他のものに進化しようとしているロックだ」とのこと。[16] アンカット誌のジョン・ロビンソンは、このアルバムの音楽はヘンドリックスの初期の作品のサイケデリック・ポップと、1970年のアルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』で追求した攻撃的なファンクを調和させたものだと述べた。 [17]レコーディング中、クレイマーはバックマスキング、コーラス効果、エコー、フランジングなどの革新的なスタジオ技術を試し、オールミュージックのカブ・コーダは、この技術がヘンドリックスのサイケデリックでファンクなサウンドをアルバムで再構築したと述べた。[18]
『エレクトリック・レディランド』は、ヘンドリックスの幅広い音楽的才能の断面である。このアルバムには、前年の夏（1967年）のイギリスのシングル曲となったサイケデリックな「真夜中のランプを燃やす」、長めのブルース・ジャム「ブードゥー・チリ」、アール・キングのニューオーリンズ風R&B「カム・オン」、壮大なスタジオ・プロダクション「1983...（マーマン・アイ・シュッド・ターン・トゥ・ビー）」、社会批評的な「ハウス・バーニング・ダウン」、そしてノエル・レディングの60年代のイギリス・ポップ「リトル・ミス・ストレンジ」など、さまざまなジャンルやスタイルの音楽の例が含まれている。このアルバムには、ボブ・ディランの曲「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」のエレクトリック・リワークも収録されており、これは批評家だけでなくディラン自身からも高く評価されている[19]。また、「ブードゥー・チャイルド（スライト・リターン）」は、ラジオとギターのレパートリーの定番となっている。ローリングストーン誌のホリー・ジョージ・ウォーレンは「クロスタウン・トラフィック」のハードロックなギターリフを賞賛した。[20]
「All Along the Watchtower」はバンドの最も売れたシングルとなり、アメリカで唯一のトップ40ヒットとなり、最高20位を記録した。イギリスでは5位に達した。[21]また、アルバムにはヘンドリックスの最も顕著なワウワウペダルの使用例の1つである「Burning of the Midnight Lamp」が収録されており、イギリスのチャートで18位に達した。[22]
カバー
ヘンドリックスはリプリーズにジャケット写真の希望を書いたが、ほとんど無視された。彼は、セントラルパークの不思議の国のアリスの彫刻の上に子供たちと一緒に座っているグループのリンダ・イーストマン（後にポール・マッカートニーと結婚してリンダ・マッカートニーとして知られる）のカラー写真を明確に要求し、参考のためにその絵を描いた。[23]会社は代わりに、カール・フェリスが撮影した、サヴィル劇場での演奏中の彼の頭部のぼやけた赤と黄色の写真を使用した。[24]
トラック・レコードは自社のアート部門を活用し、写真家のデイヴィッド・モンゴメリーが表紙写真を制作した。モンゴメリーは、黒い背景の前でくつろぐ19人の裸の女性の姿を描いたヘンドリックスの表紙の内側のポートレートも撮影した。[25]ヘンドリックスは当初、この「裸の女性」の表紙に不快感と驚きを表明したが（後にローリング・ストーン誌に「とにかく気に入った」と語っている）、[26]同じく『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』の表紙も不敬だと感じて不快だった。 [ 27]この表紙は「ポルノ」として複数のレコード販売店から禁止され、他のレコード販売店は見開き表紙を裏返しにして販売したり、茶色の包装で販売したりした。[28]
フランスとベネルクス諸国では、ヘンドリックスの音源はバークレー・レコードからリリースされ、[29] 『エレクトリック・レディランド』の表紙写真はアラン・ディスターによるもの、[30]内ジャケット写真はジャン＝ピエール・ルロアとドナルド・シルバースタインによるものであった。[31]
リリースと受信
エレクトリック・レディランドは1968年10月16日に米国で発売された。[32]リッチー・ウンターバーガーは後に「ヒットしたサイケデリックアルバム」と記しており、[33] 11月中旬までに米国で1位に達し、ポップチャートで2週間トップを維持した。[34]このダブルLPはエクスペリエンスの最も商業的に成功したリリースであり、ヘンドリックスの唯一のナンバーワンアルバムであった。[35]英国では最高6位に達し、12週間チャートインした。[36]
『エレクトリック・レディランド』は当時の批評家を困惑させた。批評家たちはアルバムのいくつかの曲を賞賛したが、アルバムは構成に欠け、密度が高すぎると感じた。[37] メロディー・メーカー誌は「ごちゃ混ぜで混乱している」と評したが、「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」だけは例外で、同誌はこれを傑作と呼んだ。[ 37] 1968年にローリング・ストーン誌に寄稿したトニー・グローバーは、ヘンドリックスのオリジナル曲は時々構成に欠けているように聞こえると述べ、「1983... (A Merman I Should Turn to Be)」の「重々しいギター」と「ハウス・バーニング・ダウン」のSF風の結末にはやや失望した。最終的にグローバーは曲を統一する「エネルギーの流れ」を高く評価し、ヘンドリックスを「素晴らしい」と評し、「エレクトリック・レディランド」は「ヘンドリックスの頭の中を詳しく覗くことができ、大抵はかなり良いものが含まれているようだ (我々の中で精神的なゴミから完全に解放されている人がいるだろうか)」と付け加えた。[38]ロバート・クリストガウはステレオ・レビュー誌で、このアルバムをロックの「最も重要な最近の革新」である「ヘビー」ギターの美学を爆発的に披露する作品であり、「いろいろな意味でそれ自体が統合された作品」であると評して、より熱狂的だった。彼はこのアルバムの制作が並外れていて、「ステレオそのものの最高の仕事は私が知る限り」であり、歌詞の質に驚くほど感銘を受けたと感じた。ロック界のギタリストの大半が即興は単純な試みだと考えている中、クリストガウは「ヘンドリックスはケニー・バレルでは決して得られないようなユニークな効果を生み出している」と述べ、「ヴードゥー・チリ」を例に挙げた。[39]彼は後に、ジャズ・アンド・ポップ誌の批評家投票で、このアルバムを1968年のベストアルバム5位に選んだ。 [40]
再評価
時が経つにつれ、『エレクトリック・レディランド』の批評的評価は大幅に向上し、作家で音楽学者のジョン・ペリーはこれを「ロック界で最も偉大なダブルアルバムの1つ」と評した。[50]作家のマイケル・ヒートリーによると、「ほとんどの批評家が同意する」このアルバムは「ジミの遠大な野望の最も完全な実現」であり、「ギター・ワールド」編集者のノエ・ゴールドワッサーはこれを彼の最高傑作と呼んだ。[51]このレコードは、トム・ラーソンの2004年の本「ヒストリー・オブ・ロックンロール」でも必須のハードロックアルバムとみなされ、[52]クラッシュの評論家ロビン・マレーはこれを「サイケデリックロック時代の真の古典」とみなした。[53]ブレンダー誌の回顧的レビューで、クリストガウはこれをサイケデリックミュージックの決定版であると書き、[42]このレコードを「根深い葛藤と甘く漠然とした精神的憧れの両方を収容する聴覚のユートピアであり、マスターミュージシャンによってまとめられている」と評した。[54]シャーロット・グレイグの意見では、 Are You Experiencedと同様に、Electric Ladylandは「画期的で、ブルースに根ざしたサイケデリックロックのスタイルを聴衆に紹介した」。[55] ワシントンポストの評論家ジェフリー・ハイムズは、このアルバムを1968年から1973年までのプログレッシブソウルの発展の模範的なリリースと名付けている。 [56]作家エイミー・ウォレスは、このアルバムを「アシッドロックの古典」と呼んだ。[57]
エレクトリック・レディランドは、クラシック・ロック誌の「史上最高のロックアルバム100選」で10位にランクインするなど、多くの最高アルバムリストに登場している。 [58]タイムズ紙の「史上最高のアルバム100選」では37位にランクインしている。 [59]音楽ジャーナリストで作家のピーター・ドゲットは、並外れたコンセプト、芸術的なメロディー、実験性、熟練した音楽性により、このアルバムはおそらく史上最高のロックアルバムであり、他のどのロックアーティストにも匹敵するものはないと考えている。[60]このアルバムは、クリストガウの「レコードガイド：70年代のロックアルバム」 （1981年）に掲載された1950年代と1960年代の録音の「基本レコードライブラリ」に収録されている。[61] 1999年にグラミーの殿堂 入りを果たし、[62] 2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで32位に選ばれた。[63] 2003年、Q誌は『エレクトリック・レディランド』を100枚の最高のアルバムの1つに選んだ。[64] ローリング・ストーン誌は2003年版の「オールタイム・ベストアルバム500」で54位にランクインし、 [65] 2020年版では53位にランクインした。 [66]
トラックリスト
オリジナルの米国版RepriseとUK版Trackのアルバムには曲の再生時間は記載されていなかった。[67] [68]トラックの長さは1968年のInternational Polydor Productionアルバムから取られている。 [69]一部の曲のタイトルは、オリジナルの米国版と英国版のアルバムでは若干異なっており、アルバムの裏表紙、内側のライナーノーツ、レコード自体のレーベルに記載されているタイトルとも異なっている。ここで挙げたタイトルはレコードレーベルに記載されているものである。特に注記がない限り、すべての曲はジミ・ヘンドリックスが作曲した。
注記
- 複数のLPアルバムでは一般的だったように、A面とD面は同じプラッターに連続してプレスされ、B面とC面も同様でした。[67] [68]これはオートカップリングまたは自動シーケンシングと呼ばれ、自動レコードチェンジャーでアルバム全体を順番に（ABCD）再生しやすくすることを目的としていました。すべてが1つのテープに収まるカセットバージョンでは、アルバムのA面とC面がサイド1にまとめられ、B面とD面がサイド2に収められました。
- 2018年11月28日には新たな50周年記念エディションが発売された。ヘンドリックスが当初意図していたカバーをフィーチャーしており、Blu-rayディスクと3枚のCD、またはBlu-rayディスクと6枚のLPが入ったボックスセットとして入手可能である。Blu-rayには、エディ・クレイマーによる5.1サラウンドミックスとアルバムリマスターの高解像度バージョンが収録されている。[70]リマスターは、オリジナルのマスターテープからバーニー・グランドマンによって行われた。ボックスセットには、初期テイク、デモ、1968年9月14日のハリウッドボウルでのライブコンサート、さらにチャス・チャンドラー、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング、エディ・クレイマーをフィーチャーした1997年のドキュメンタリー「At Last...The Beginning: The Making of Electric Ladyland」も収録されている。
人事
クレジットは 1993 年の MCA コンパクト ディスクのライナー ノートから引用しました。
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス
- ジミ・ヘンドリックス- ボーカル、ギター、ピアノ、パーカッション、エレクトリック・ハープシコード、「Have You Ever Been (To Electric Ladyland)」、「Long Hot Summer Night」、「Gypsy Eyes」、「1983...」、「House Burning Down」、「All Along the Watchtower」ではベースギター、「Crosstown Traffic」では櫛とティッシュペーパー
- ノエル・レディング- ベースギター、バックボーカル（「クロスタウン・トラフィック」、「リトル・ミス・ストレンジ」、「カム・オン」、「バーニング・オブ・ザ・ミッドナイト・ランプ」、「ブードゥー・チャイルド（スライト・リターン）」）、「リトル・ミス・ストレンジ」ではアコースティックギターとリードボーカル
- ミッチ・ミッチェル- 「Rainy Day, Dream Away」と「Still Raining, Still Dreaming」を除く全曲のドラム、パーカッション、バックボーカル、「Little Miss Strange」ではリードボーカル
追加ミュージシャン
- アル・クーパー– 「Long Hot Summer Night」のピアノ
- デイヴ・メイソン- 「All Along the Watchtower」での12弦ギター、「Crosstown Traffic」でのバックボーカル[71]
- スティーヴ・ウィンウッド– 「Voodoo Chile」のハモンドオルガン
- ジャック・キャサディ– 「Voodoo Chile」のベースギター
- フレディ・スミス – 「Rainy Day, Dream Away」および「Still Raining, Still Dreaming」のテナーサックス
- マイク・フィニガン– 「Rainy Day, Dream Away」および「Still Raining, Still Dreaming」のオルガン
- バディ・マイルズ- 「Rainy Day, Dream Away」と「Still Raining, Still Dreaming」のドラム
- ラリー・フォーセット – 「Rainy Day, Dream Away」と「Still Raining, Still Dreaming」でのコンガ
- クリス・ウッド– 「1983... (A Merman I Should Turn to Be)」のフルート
- ブライアン・ジョーンズ– 「All Along the Watchtower」のパーカッション
- ザ・スウィート・インスピレーションズ- 「Burning of the Midnight Lamp」のバックボーカル
生産
- ジミ・ヘンドリックス –プロデューサー、ミキシング、アレンジ、米国版 LP ライナーノーツ
- エディ・クレイマー、ゲイリー・ケルグレン–エンジニア、ミキシング
- デビッド・キング– イギリスのアルバムジャケットデザイン
- デビッド・モンゴメリー– イギリスのアウタースリーブと内側の写真
- カール・フェリス– 米国版カバーデザイン
- エド・スラッシャー– アメリカのアートディレクション
- リンダ・イーストマン、デイヴィッド・シガル – 米国版表紙写真
デジタルリマスター
- リー・ハーシュバーグ – 最初のコンパクトディスクのリリース
- ジョー・ガストワート– 1989年コンパクトディスクリリース
- エディ・クレイマー、ジョージ・マリノ – 1997年コンパクトディスクリリース
- バーニー・グランドマン、スコット・セディロ – 2018 記念コンパクト ディスク リリース
チャート
認定資格
注記
- ^ ab 音楽評論家で作家のリッチー・ウンターバーガーは「アルバムのプロデュースがヘンドリックスにクレジットされたことは、ヘンドリックスのキャリアにとって特に重要であり、実際にいくつかのトラックをプロデュースしたチャス・チャンドラーにとって納得のいくものではなかった」と書いている。 [2]ヘンドリックスは、エクスペリエンスのアルバム『スマッシュ・ヒッツ』 の米国版でも「All Along the Watchtower」で部分的なプロデュースクレジットを受けた。[3]
- ^ 1968年9月2日に発売された米国シングル「All Along the Watchtower」、B面は「Burning of the Midnight Lamp」[4]、英国シングルは1968年10月18日に発売され、B面は「Long Hot Summer Night」[5]
- ^ 1968年11月18日に発売された米国シングル「Crosstown Traffic」、B面は「Gypsy Eyes」。1969年4月4日に発売された英国シングル「Cross Town Traffic」、B面は「Gipsy Eyes」と若干異なるタイトル。
引用
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表紙写真:
アラン・ディスター
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外部リンク
- DiscogsのElectric Ladyland (リリースリスト)
- Electric Ladyland (Barclay) をvinyl-records.nlで購入