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| 愛の叫び | ||||
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| スタジオアルバム/コンピレーション | ||||
| リリース | 1971年3月5日 | |||
| 記録済み | 1968年3月 – 1970年8月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 48 | |||
| ラベル | ポリドール/トラック（イギリス） リプリーズ（アメリカ） バークレー（フランス） RTB（ユーゴスラビア） | |||
| プロデューサー | ||||
| ジミ・ヘンドリックスの米国年表 | ||||
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| ジミ・ヘンドリックスイギリス年表 | ||||
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| 『The Cry of Love』からのシングル | ||||
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『ザ・クライ・オブ・ラヴ』は、アメリカのロックシンガーソングライター兼ギタリスト、ジミ・ヘンドリックスの死後初のアルバムである。主に1970年に録音され、同年後半に死去する前に計画されていた4枚目のスタジオアルバムのために取り組んでいた新曲が収録されている。ほとんどの曲はヘンドリックスの提案したトラックリストに含まれていたが、最終的な選曲は、マネージャーのマイケル・ジェフリーの意見を取り入れ、レコーディングエンジニアのエディ・クレイマーとドラマーのミッチ・ミッチェルによって行われた。ヘンドリックス、クレイマー、ミッチェルはアルバムのプロデューサーとしてクレジットされ、ジェフリーはエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされている。
1970年9月18日のヘンドリックスの死から6か月後の1971年3月5日に、アメリカのリプリーズ・レコードとイギリスのトラック・レコードからリリースされた『ザ・クライ・オブ・ラヴ』は、両国のレコードチャートで成功を収め、 1998年にアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。批評家たちはこのアルバムを好意的に受け止め、ヘンドリックスへの印象的なトリビュートとみなした。このアルバムの曲のいくつかは、後にヘンドリックスが取り組んでいたアルバムを再現する他の試み、1995年の『ヴードゥー・スープ』や1997年の『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』で取り上げられた。
レコーディングと制作
『ザ・クライ・オブ・ラヴ』は、ヘンドリックスが死去した時点で取り組んでいた曲を収録しており、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス解散後、初のスタジオ録音を計画していた最初の試みだった。[1] 『ザ・クライ・オブ・ラヴ』は、ヘンドリックスが1970年にニューヨーク市の新しいエレクトリック・レディ・スタジオでドラマーのミッチ・ミッチェルとベーシストのビリー・コックスと録音した曲がほとんどである。[2]
アルバムの10曲のうち約半分は、ヘンドリックスがミックスを準備した時点でほぼ完成していた。[3]残りの曲 は開発段階が様々で、彼の死後にミックスされた（一部は新しいパートでオーバーダビングされた）。[3]もともと『ザ・クライ・オブ・ラヴ』 に収録される予定だった2曲、「ドリー・ダガー」と「ルーム・フル・オブ・ミラーズ」は、代わりに次に予定されていたヘンドリックスのリリースである『レインボー・ブリッジ』に持ち越され、「ストレート・アヘッド」と「マイ・フレンド」に置き換えられた。[3] [4]
このアルバムでは、ヘンドリックスがプロデューサーとしてクレジットされているほか、長年のレコーディングエンジニアであるエディ・クレイマーとミッチェルが、マネージャーのマイケル・ジェフリーの意見を取り入れながら、最終的なミックスとトラックの選択を行った。[3]
『ザ・クライ・オブ・ラヴ』の7曲は後に、プロデューサーのアラン・ダグラスがヘンドリックスの計画していたアルバムを発表するために1995年に制作した『ヴードゥー・スープ』に収録された。1997年、クレイマーがヘンドリックスの最後のスタジオアルバムを完成させるために最も実現した努力の結果、他の7曲とともに『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に全曲収録された。 [1]
アルバム形式
音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットによると、このアルバムは「死後のコンピレーションではなく、正真正銘のヘンドリックスのアルバムとして何年も受け入れられてきた」という。ドゲット自身は『ザ・クライ・オブ・ラヴ』を「クレイマーの創作」と表現したが、[5]他の音楽ライターはヘンドリックス本人が認可または承認したアルバムだとしている。[6] [7] [8] 音楽史家のマーティン・ハクスリー、[9] ガーディアン紙のジェレミー・アレン、[10]ロック音楽ジャーナリストのエドゥアルド・リヴァダビア[11]はこれをコンピレーションアルバムと呼び、音楽ライターのフィル・ハーディ、[12]フランク・N・マギル、[13]リチャード・キエンツル[14]はこれを「認可された」、「真の」、「正式な」スタジオアルバムだとしている。 ギター・ワールド誌のジャーナリスト、アラン・ディ・ペルナはこれを「未完成のスタジオアルバム」と表現している。[15]
リッチー・ウンターバーガーの意見では、「多くの曲がほぼ完成状態で録音されていたが、ジミが何を加えたり、消したり、あるいは変更したりしたかは、彼の完璧主義者の性格を考えると分からない...しかし、最大の妥協点は、レコードを、ヘンドリックスが思い描いていた2枚組LPではなく、1枚のディスクにするという決定だった。...これらの理由から、[ The Cry of Love ]は、ヘンドリックスが生きていれば、 First Rays of the Rising Sunか何か他のタイトルになったかどうかにかかわらず、リリースしたであろう4枚目のスタジオアルバムとは見なされない。」[16]
しかし、ビリー・コックスはこう語っている。「私たち[ヘンドリックスと私]はシングルかダブルのLPを作る可能性について話し合ったが、実際にはそれほど大きな違いはなかった。彼ら[レコード会社とマネージメント]はスタジオで彼にかなりの自由を与えたが、レコード契約自体が成立したとき、彼に最終決定権はなかったことを忘れてはならない。」[17]
リリースと受信
『ザ・クライ・オブ・ラヴ』は1971年3月5日に発売された。[28]このアルバムは3月6日にビルボード の米国トップLPチャートで17位にランクインし[29]、最終的に3位に達した。[30] 4月までに100万ドルの売上を達成し[31]、1998年にアメリカレコード協会（RIAA）はアルバムを100万枚の売上を示すプラチナ認定した。 [31] 英国では4月3日にUKアルバムチャートに登場し、最高2位となった。[30] [32]
1971年にローリングストーン誌の批評で、レニー・ケイは『ザ・クライ・オブ・ラヴ』を正真正銘のヘンドリックスの死後のアルバム、最後の作品、そして「美しく感動的な証言であり、60年代に輩出されたエレクトリック・ギタリストの中では間違いなく最高の人物のキャリアにふさわしい終着点」と賞賛した。[ 33]同じ年、ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙で、このアルバムは「素晴らしい証言」であり、個々の曲よりも全体の質の高さから『エレクトリック・レディランド』（1968年）に次ぐヘンドリックスの最高傑作かもしれないと書いた。 [34]数年後、彼はアルバム全体が自由に流れ、気取りがなく、「エクスペリエンスの3枚のLPよりも温かみがある」と述べ、クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年） で次のように書いている。
流れだけではない。これらのトラックは、「Angel」や「Night Bird Flying」のような即興のラプソディから、「Ezy Ryder」や「Astro Man」のような原始的なリフソング、「My Friend」や「Belly Button Window」のようなインスピレーションに富んだおふざけまで、個々の作品として機能している。なんという証拠だろう。[19]
2006年の『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』で、コリン・ラーキンは『ザ・クライ・オブ・ラヴ』を「ヘンドリックスにふさわしいトリビュート」と呼び、 [22]ポール・エヴァンスは『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』(1992年)で「コックスやミッチェルと共演した巨匠の最も自信に満ちた姿が描かれている。『イージー・ライダー』と『エンジェル』は、最も魅力的な天才のタフさと優しさが表れている」と書いている。 [25] 2014年、VH1は『ザ・クライ・オブ・ラヴ』を「死後に発表されたクラシック・ロックのレコードの中で史上最高のもの」と評した。同年、エクスペリエンス・ヘンドリックスによってCDとLPの両方の形式で再発された。[35]クラシック・ロック誌でこの再発盤を評したヒュー・フィールダーは、オリジナルアルバムの曲の「素晴らしさ」を認めたものの、1997年のアルバム『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に収録されていることを考えるとその価値に疑問を呈した。[20]しかし、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のダン・ビグナは、そのレビューの中で、すべての曲がより包括的なファースト・レイズ・コレクションにまとめられているにもかかわらず、「ヘンドリックスの死後最初のリリースが、天才の筆致を照らし出す独特の作品であることに満足感を覚える」と述べた。[26]
トラックリスト
すべてのトラックはジミ・ヘンドリックスによって書かれた
人事
オリジナルのReprise LPのライナーノーツより[36]、First Rays of the New Rising Sun CDのブックレットからの詳細を補足[37]。
バンドメンバー
- ジミ・ヘンドリックス -リードボーカル、ギター、「Freedom」のピアノ 、「In From the Storm」のバックボーカル、 「Freedom」、「Ezy Rider」、「Nightbird Flying」、「Astro Man」、「Belly Button Window」の制作、ミキシング
- ビリー・コックス -ベースギター「My Friend」と「Belly Button Window」を除く全曲
- ミッチ・ミッチェル - 「Ezy Ryder」、「My Friend」、「Belly Button Window」を除く全曲のドラムを担当。死後、 「Angel」のプロデュースとミキシングを担当。
追加ミュージシャン
- Juma Sultan – 「Freedom」と「Astro Man」のパーカッション
- ゲットー・ファイターズ、別名アーサー・アレンとアルバート・アレン – 「Freedom」のバックボーカル
- バジー・リンハート – 「Drifting」のビブラフォン
- バディ・マイルズ– 「Ezy Rider」の ドラム
- ビリー・アームストロング – 「Ezy Rider」のパーカッション
- スティーヴ・ウィンウッド、クリス・ウッド- 「Ezy Rider」の バックボーカル
- ケニー・パイン – 「My Friend」の12弦ギター
- スティーヴン・スティルス– 「マイ・フレンド」の ピアノ（クレジットなし）
- ノエル・レディング– 「My Friend」の ベースギター
- ジミー・メイズ – 「My Friend」のドラム
- ポール・カルーソ（別名ガーズ） - 「My Friend」のハーモニカ
- エメレッタ・マークス – 「In From the Storm」のバックボーカル
追加人員
- マイケル・ジェフリー –製作総指揮
- エディ・クレイマー - 死後プロデュース、「Ezy Rider」と「My Friend」を除く全トラックのエンジニアリング、全トラックのミキシング
- ジャック・エイブラムス - 「イージー・ライダー」（1969）のエンジニアリング
- ボブ・ヒューズ – 「Ezy Rider」（1970）のエンジニアリング
- ナンシー・ライナー –カバーアートワーク
- ビクター・カーン・サンシャイン – 写真、グラフィックデザイン
チャート
注記
参考文献
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- ^ abcd マクダーモット、ジョン;クレイマー、エディ;コックス、ビリー(2009)。アルティメット・ヘンドリックス。バックビート・ブックス。pp. 249–250, 298–299。ISBN 978-0-87930-938-1。
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- ^ ドゲット、ピーター(2012)。「The New Hendrix Catalogue」。ジミ・ヘンドリックス：彼の音楽の完全ガイド。オムニバス・プレス。ISBN 978-0857127105その結果、
The Cry Of Love が誕生しました。これは、死後のコンピレーションではなく、長年にわたりヘンドリックスの正真正銘のアルバムとして受け入れられました。その後、1994 年にアラン ダグラスは、クレイマーの創作を、ヘンドリックスのファンが選んだ内容の First Rays Of The New Rising Sun というタイトルのアルバムに置き換える計画を発表しました。その代わりに、翌年、彼は Voodoo Soup をリリースしました...
- ^ ラゼル、バリー (1989)。ロック・ムーバーズ＆シェイカーズ。ビルボード出版。p. 229。ISBN
978-0823076086
愛の叫び。ヘンドリックス自身が認可した最後の
LP - ^ ホックマン、スティーブ（1999年）。ポピュラーミュージシャン：ドゥービー・ブラザーズとポール・マッカートニー。セーラム・プレス。pp.485-486。ISBN
978-0893569884.
愛の叫び（1971年）、彼の最後の自主制作アルバム
- ^ ロマノフスキー・バシェ、パトリシア;ジョージ＝ウォーレン、ホリー。ジョン・パレレス (1995)。新しいローリング・ストーンのロックンロール百科事典。ファイヤーサイド出版。 pp.viii–ix。ISBN
978-0684810447クライ・オブ・ラヴ、
ヘンドリックスの最後の自主制作アルバム
- ^ ハクスリー、マーティン (1995)。サイケデリア：長く奇妙な旅。フリードマン/フェアファックス。p. 14。ISBN 1567992285翌年、
ヘンドリックスの死去時に完成段階にあった曲を集めたコンピレーション『The Cry of Love』がリリースされた。このアルバムは、その後も市場を席巻し続けることになる、ヘンドリックスの死後リリースされた（そして一般的にはマイナーな）作品の第一弾となった。
- ^ アレン、ジェレミー (2017年3月15日). 「ジミ・ヘンドリックス – ベスト10」.ガーディアン. 2019年4月27日閲覧。
- ^ リバダビア、エドゥアルド（2016年10月10日）。「なぜコンプリート主義者はジミ・ヘンドリックスの死後2枚目のLP『レインボー・ブリッジ』に群がったのか」KYGL 。 2019年4月28日閲覧。
- ^ハーディ 、フィル（1995年）。『ダ・カーポ・コンパニオン 20世紀ポピュラー音楽』ダ・カーポ・プレス、p.421。ISBN
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このトリオはヘンドリックスの最後の公式スタジオアルバム「Cry of Love」を制作した
。 - ^マギル、フランク・N. (1998) 。20世紀史年表：芸術と文化。フィッツロイ・ディアボーン。p.1479。ISBN
978-1884964664彼
の最後の真のスタジオアルバム「The Cry of Love」
- ^ キエンツル、リチャード (1985)。偉大なギタリストたち。事実ファイル。p. 209。ISBN
978-0816010295彼
の最後の正式なスタジオアルバム「The Cry of Love」
- ^ di Perna, Alan (2012年11月27日). 「The Lost Year: The Story of the Final Months of Jimi Hendrix」. Guitar World . 2019年4月27日閲覧。
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- ^ 「The Cry of Love: Jimi Hendrix」Vglista.no . 2020年9月1日閲覧。
- ^ 「ジミ・ヘンドリックス：チャートの歴史 - トップR&B/ヒップホップアルバム」Billboard.com 。 2019年5月2日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのThe Cry of Love (リリースリスト)