レゴ シティ アンダーカバー

レゴ シティ アンダーカバー
Wii U版のボックスアート
開発者	TTフュージョン
出版社	任天堂（Wii U） ワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメント
ディレクター	エリン・ロバーツ （Wii U版） マイク・テイラー クリス・ワイアット （その他のバージョン）
プロデューサー	宮崎正和 田島あずさ ティム・ウェルチ
デザイナー	リー・バーバー
プログラマー	フィル・オーウェン トム・マシューズ
アーティスト	ポール・ジョーンズ ルイーズ ・アンドリュー
ライター	グラハム・ゴーリング
作曲家	ポール・ウィアー
プラットフォーム	WiiU について ニンテンドースイッチ プレイステーション4 ウィンドウズ XboxOne 版
リリース	WiiU について NA : 2013年3月18日 PAL : 2013年3月28日 その他のバージョン NA : 2017年4月4日 EU : 2017年4月7日 AU : 2017年4月12日
ジャンル	アクションアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー（Wii U以外のバージョンのみ）

レゴ シティ アンダーカバーは、 TT Fusionが開発し、2013 年に任天堂がWii U向けに発売したアクション アドベンチャー ビデオ ゲームです。2017 年にワーナー ブラザース インタラクティブ エンターテイメントによってNintendo Switch、 PlayStation 4、 Windows ( Steam経由、 Xbox One向けに再リリースされました。レゴの都市をテーマにした玩具シリーズに基づいて、警察官のチェイス マケインがレゴ シティに戻り、逃亡した犯罪ボスのレックス フューリーを追跡する物語が展開されます。ゲームプレイでは、マケインがレゴ シティのオープン ワールド ハブを探索し、パズルや戦闘を特徴とする自己完結型レベルをクリアしていきます。

満足のいく技術的進歩と、既存のIPを使用した他のレゴビデオゲームの完成の後、レゴシティアンダーカバーの最初のプロトタイプは2010年に制作され、任天堂が親会社のTT GamesにWii U向けの開発についてアプローチした後、2011年に開発が開始されました。制作が始まった時点では、声優をフィーチャーした最初のタイトルとなり、TT Gamesのレゴシリーズで映画やコミックのライセンスに依存しない最初のタイトルとなりました。グレアム・ゴーリングによって書かれた脚本は、犯罪ドラマと他の映画やテレビシリーズの両方へのパロディと言及を多用しました。レゴシティのハブは、複数の実際の場所に基づいています。任天堂は一般的に開発プロセスに介入していませんでしたが、更新を受け取り、変更を提案していました。

このゲームはもともと、E3 2011でWii Uとニンテンドー3DS向けの『レゴ シティ ストーリーズ』として発表されました。2012年を通してE3 2012で追加情報が公開され、正式に『レゴ シティ アンダーカバー』に改名されました。3DS版は独立した前編となり、『レゴ シティ アンダーカバー: チェイス ビギンズ』と題されました。『レゴ シティアンダーカバー』は2013年3月に世界中で、7月に日本で発売されました。ローカルでの2人用マルチプレイヤーが含まれたリマスター版は2016年に発表され、2017年4月に発売されました。このゲームは批評家からおおむね好評を博し、ストーリー、ユーモア、進化したゲームプレイ方式を賞賛しましたが、協力プレイのオプションの欠如や、読み込み時間の長さなどさまざまな技術的問題については批判されました。オリジナルのWii U版は、2022年12月31日時点で全世界で115万本以上を売り上げています。 ^{[アップデート]}

レゴシティを舞台にしたアクションアドベンチャーゲームで、プレイヤーはチェイス・マッケインという名の潜入捜査官を操作し、犯罪者レックス・フューリーを拘束する任務を負う。^[1]チェイスはポールを飛び越えたり、壁ジャンプをしたりといった様々な技を駆使して犯罪者を捜索する。レゴシティは20の地区に分かれた様々な環境を舞台にしたレベルを含むオーバーワールドとして機能する。各レベルには、パズルを解いたり、レゴブロックを組み立てたり壊したり、プラットフォームのチャレンジをしたりといった、最後まで到達するために完了しなければならない一連の直線的な目標がある。チェイスは犯罪者と戦い、戦うにはボタンの組み合わせが必要となる。^[2]ゲームが進むにつれて、チェイスは職業や人格を再現する「変装」という形で新しい能力を習得する。変装の能力はレベルで使用され、以前はアクセスできなかったオーバーワールドのコンテンツやエリアを探索する。例えば、鉱夫に変装すると、つるはしで岩を砕いたり、ダイナマイトマシンからダイナマイトをつかんだりすることができ、犯罪者に変装すると、バールでドアを破壊したり、金庫をこじ開けたりすることができます。^[3]変装の他に、プレイヤーはカスタマイズされたキャラクターを作成したり、ロックを解除した後は他のキャラクターとしてプレイしたりすることもできます（ただし、話し方や行動はチェイスと同じです）。

オーバーワールドには、時間制限のあるチャレンジやカーチェイスなどのパズルや収集品も隠されています。 [ ^{2 ]}プレイヤーは、ボート、ヘリコプター、他の市民の乗り物など、環境内のあらゆる乗り物を使用して目的地に到着できます。レゴスタッドはゲームの通貨として機能し、環境内またはパズルを解くことで見つけることができます。スタッドを使用して、プレイヤーの判断で召喚して使用できる新しい乗り物を購入することができます。より希少な通貨であるレゴブロックは、収集するためにより困難なプラットフォームやパズルの解決を必要とすることがよくあります。レゴブロックは、車両を召喚するための構造物やスタントランプなど、完成時にさまざまな用途がある「スーパービルド」を完成させるために使用されます。^[3] Wii U GamePadは、レゴブロックの場所のスキャン、写真の証拠の撮影、プライベートな会話の聞き取りなど、複数の機能を使用してゲームをさらに進めるために使用されます。^[3]これらの機能が使用されていない場合、GamePadには環境のマップが表示されます。^[4] 2017年に再リリースされたゲームでは、ローカルマルチプレイヤーが追加された。^{[1] [5] [6]}

警察官チェイス・マッケインは、2年前に追放された後、レゴシティに戻る。彼は、自分が逮捕に協力した悪名高い犯罪者レックス・フューリーが最近刑務所から脱獄したことをグリーソン市長から聞く。チェイスは、頭の鈍い新人フランク・ハニーと協力し、警察技術者のエリー・フィリップスの助けを借りてレックスを追跡する。しかし、彼の復帰は、チェイスの元恋人ナタリア・コワルスキーにとって歓迎すべきニュースではない。彼女は、彼がうっかりレックスの裁判で彼女を証人として暴露したため、証人保護プログラムに強制参加させられた。また、このミスのためにチェイスを追放した、市の新任警察署長マリオン・ダンビーにとっても。

チェイスはいくつかの小さな事件を解決した後、ブルーベル鉱山でレックスに遭遇する手がかりを集めるが、彼を逮捕する前に敗北する。ダンビーは、犯罪組織のリーダーであるチャン・チュアンが所有するリムジン会社にチェイスを潜入させる。彼は億万長者のフォレスト・ブラックウェルの運転手として働き、チャンのビジネスパートナーであるヴィニー・パパラルドに認められ、チャンのために月面バギーを盗む。チャンはナタリアの父親の失踪との関連を調べているときに彼女を捕らえる。チェイスは彼女を救出し、彼女は父親を見つけるために彼の協力を受け入れるが、チャンが隠れるとダンビーを怒らせる。

ナタリアを謎の男たちの集団から救出し、部分的に和解した後、チェイスはヴィニーがレックスのために働いていることを知る。ヴィニーは、自分の仕事の対価が支払われず、買い手のためにさらに品物を盗むよう命じられたことを知り、チェイスにブラックウェルから盗むよう指示する。ブラックウェルの邸宅に侵入したものの、ブラックウェルの警備隊に追われて貴重品を盗めなかったチェイスは、ヴィニーのアイスクリーム店に戻るが、そこにはレックスのチンピラが跋扈し、レックスの命令に背いた報復としてヴィニーが冷凍庫に閉じ込められていた。チェイスはレックスのチンピラからヴィニーを救い出し、チンピラのリーダーを尋問した後、彼らに代わってレックスの計画を聞き出す。

なんとかレックスの隠れ家に潜入したチェイスは、ナタリアの父で月科学者のヘンリック・コワルスキーがレックスに尋問されているのを耳にする。彼は、ブラックウェル自身が犯罪の波を組織し、ナタリアを誘拐して彼女の父親に計画を実行させようとしていたことを知る。コワルスキーを救出したチェイスは、エリーに電話して自分が知ったことを話す。するとエリーは、ブラックウェルが最近、レゴ・シティを永遠に変える計画があると公言してニュースになっていたことを彼に知らせる。彼はブラックウェルの邸宅に進み、ブラックウェルの犯罪の証拠を見つけてナタリアを見つけるために捜索する。チェイスはすぐに、ブラックウェルはもともとブルーベルにアパートとショッピングモールを建設する計画があったが、公園に希少で絶滅の危機に瀕しているリスの種がいるため、レゴ・シティによって建設が阻止されたことを知る。拒否されたことに屈辱と激怒を覚えたブラックウェルは、月面に植民地を建設するという新たな計画を開始し、高層ビルのブラックウェル タワーをロケットに改造した。チェイスは、ロケットが打ち上げられるとレゴ シティが燃えてしまうことを発見する。チェイスはすぐにヘンリックと警察署の職員数名に力場を作らせ、ロケットのエンジンが街を破壊しないようにする。

ブラックウェルがまだナタリアを連れていると知り、チェイスはスペースシャトルで彼を追跡する。ブラックウェルはチェイスとレックスの両方を置き去りにし、シャトルを破壊する。チェイスは最後の戦いでレックスを倒し、ブラックウェルは彼らを地球に向かって自由落下させる。ロケットの司令船内のナタリア監獄に向かってスカイダイビングし、チェイスは司令船のパラシュートを起動して彼女を救出する。街に戻ると、グリーソンはレゴシティを救ったことを祝福し、ダンビーはチェイスにレックスの逮捕を監督する栄誉を与える。しかし、チェイスはナタリアの方が今は大切だと主張してそれを断り、彼らは関係を修復して一緒に新しい生活を始めるために出発する。

TT Fusionの開発チームは、レゴシリーズと同様に、以前からレゴシティをテーマにしたビデオゲームを制作したいと考えていたが、 ^[7]既存の技術とほとんどのスタッフが既存のIPに取り組んでいたため、そのようなゲームを制作する能力は限られていた。レゴシティアンダーカバーとなるもののプロトタイプ作成は2010年に始まり、約12か月続いた。2011年、任天堂が同社にアプローチし、Wii Uハードウェアを見せて、ゲームを開発するかどうか尋ねた。任天堂とは以前のタイトルの移植で良い経験をしており、プラットフォームの仕様も気に入っていたため、チームは任天堂と協力することに同意した。^{[7] [9]}映画のライセンスに縛られないゲームの開発は、チームにこれまでにない自由を与えたが、ストーリー、ゲームプレイ、ゲームの一般的な仕組みなど、さまざまな面で困難ももたらした。チームのコンセプトと想定されるハードウェアの互換性が高かったため、ゲームが発売されてから数年経つまで、他のコンソールへの移植は真剣に検討されませんでした。また、GamePadの機能をゲームに統合し、アンダーカバーの世界の一部を作ることができました。任天堂は、プロジェクトに関する定期的なアップデートを受け取り、問題と思われるものがあれば通知しましたが、通常はチームに自由にゲームを開発させました。^[10]開発はTT Fusionスタジオとトラベラーズテイルズナッツフォード本社に分割されました。^[8]

ゲームがどのようなものになるか確固たるアイデアがなかったため、チームは運転可能な車両とレゴの建物がある小さな環境の作成から始めました。^{[7] [9]}ゲームプレイについてはさまざまなアイデアが検討され、その1つはシムシティシリーズに似た都市建設ゲームでしたが、固定カメラアングルもすぐに放棄されました。^[8]初期のゲームプレイの課題の1つは戦闘であり、主人公が警官であるというストーリーの文脈に合わせる必要がありました。単純な乱闘スタイルの代わりに、チームは防御的なゲームプレイを可能にし、致命的なテイクダウンに相当するものを含まないように戦闘システムを設計しました。^[9]多くの批評家がレゴシティアンダーカバーとグランドセフトオートシリーズを比較しましたが、ゴーリングはシリーズがゲーム開発のインスピレーションの役割を果たしたことはなく、要素はレゴビデオゲームの新しいアイデアとWii Uゲームパッドの使用方法を模索することから生まれたものであると主張しました。既存のオープンワールドビデオゲームが、全体的なダークなトーンのインスピレーションとして使用されることはありませんでした。リードデザイナーのリー・バーバーによると、ゲームの目標は、オープンワールドのゲームプレイと探索を特徴としながらも、レゴシティシリーズ自体が指示したポジティブで明るいスタイルという、その逆を達成することだった。このパターンに従うために、犯罪者や犯された犯罪は深刻なものではなく、チェイスが犯罪行為を犯すことができるように、潜入捜査用の変装が実装されたが、それは道徳的に正当な理由があったためであった。^[8]

設定を設計する際、チームはニューヨーク市、サンフランシスコ、ロンドンなど、複数の場所の要素を使用しました。ゲームは、タイムズスクエア、自由の女神像、ゴールデンゲートブリッジ、アルカトラズ連邦刑務所など、さまざまな現実世界の場所や構造物を参照しています。アポロ島の宇宙ステーションも、フロリダ州のジョン・F・ケネディ宇宙センターに大きく影響を受けています。^[11]ゲームは任天堂のコンソール用に開発されていたため、チームはプレイヤーが見つけられるように任天堂をテーマにしたイースターエッグを複数含めました。 ^[12]チームは、以前のゲームエンジンでは環境の規模に対応できなかったため、新しいゲームエンジンを作成する必要がありました。^[9]新しく作成されたエンジンはゼロから作成され、メモリ、オブジェクトと車両の物理、および交通システムを処理するように作られました。エグゼクティブプロデューサーのロズ・ドイルは、コンソールのメモリ制限に継続的に達していたため、これが開発プロセスで最も困難な部分であると考えていました。^[8]

彼らは、このゲームが子供と大人の両方がプレイすることを知っていたので、主人公に深みを持たせたいと考えました。Undercoverはフルボイスで、開発開始当時はシリーズ初でしたが、開発期間の関係で、ボイス付きの他のゲームが先に開発され、リリースされました。チームは、ボイスキャスティングおよびレコーディング会社 Side UK と協力しました。大規模なボイスキャスティングセッションが開催され、チームは脚本の面白い部分の上手な演技を求めたため、数人の有名なコメディアンの参加が依頼されました。^[9]脚本家で、元スタンダップコメディアンの Graham Goring が参加する頃には、ストーリーの大まかなアウトラインが作成されていました。彼の主な役割は、ギャップを埋めて、できるだけユーモアを盛り込むことでした。Goring にはパロディに関してはかなりの自由が与えられましたが、チームは定期的に素材の適合性について相談を受け、脚本編集者が彼の作品をチェックする役割を担いました。^[7] Goring は、以前の職業を生かして、子供と大人の両方を対象とする大量のワンライナーとユーモアを盛り込みました。『ザ・シンプソンズ』のテンプレートに倣い、このゲームには『ショーシャンクの空に』や『マトリックス』などの映画や『スタスキー&ハッチ』などのテレビシリーズを参考にした、家族向けのパロディが多数含まれている。チームはストーリーに深みを持たせたかったため、ゲームのストーリーの執筆には時間がかかった。^{[9] [13]} イースターエッグやスーパーマリオシリーズへの言及がゲームに含まれていた。

レゴ シティ アンダーカバーは、 2011年6月7日のE3 2011での任天堂の記者会見で、仮題レゴ シティ ストーリーズとして発表された。6月5日のE3 2012での任天堂の記者会見で、ゲームの名前がレゴ シティ アンダーカバーに変更されたことが明らかになった。^[14]このゲームのデビュートレーラーはそのイベント中に公開され、ゲームの映像が明らかになった。 2012年9月13日に開催されたNintendo Directでは、ストーリーの詳細を説明するいくつかの新しいトレーラーが公開され、北米とオーストラリアでは在庫が続く限りチェイス・マッケインのミニフィギュアが予約特典としてゲームに付属し、ヨーロッパではゲームの初回コピーに含まれることが発表された。^[15]警察の高速追跡おもちゃもリリースされ、追加のゲーム内コンテンツのコードが含まれている。^[16]任天堂は2013年7月25日に日本でもこのゲームを発売した。^[17]このゲームが発売された当時、Wii Uにはメジャーなリリースが不足していたため、レゴシティアンダーカバーは2013年に任天堂から発売された最初のメジャーリリースとなった。ドイルは最終製品に非常に誇りを持っており、発売当時最高のレゴビデオゲームであると同時に最高のWii Uゲームであると宣言した。 ^[8]

2016年11月22日、ワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメントは、分割画面での協力プレイに対応したリマスター版を2017年4月にNintendo Switch、PlayStation 4、Windows、Xbox One向けにリリースすると発表した。 ^{[18]オリジナル版のマリオイースターエッグは、}マリオハットが汎用ヘリコプターに置き換えられたことを除いて、Nintendo Switch版でもほぼそのまま残されている。 ^[19]

2020年12月22日、Wii U版『レゴシティ アンダーカバー』とその3DS版の前編がニンテンドーeショップから削除された。^[20]

Wii U版のゲームは、レビュー集約サイトMetacriticで80/100のスコアを獲得し、「概ね好評」と評価された。他のコンソールやPC向けに再リリースされたとき、すべての新バージョンは同サイトで77から80のスコアを獲得した。^[40]

多くの批評家は、このゲームとそのシステムをグランド・セフト・オートシリーズのそれと比較しているが、 ^[23]より家族向けで遊び心のある方法ではある。^{[24] [26] [37]}もう一つの共通の肯定的な点は、ショーシャンクの空に、グッドフェローズ、マリオシリーズなど、大衆文化への言及を使用することで、より広い視聴者層へのアピールを広げることにも役立った。 ^{[24] [3] [2]} Edgeによる否定的なレビューでは、スタッフは、レゴ・シティ・アンダーカバーは、大衆文化とは無関係な参照を伴う反復的な都市環境によって独創性に欠けていると考えていたが、既存のソース資料を使用しないことで多少正当化されると感じていた。^[23]

ゲームプレイは概して賛否両論だった。多くの批評家は戦闘メカニクスがいまいちだと考えたが、その肉体的なウィットは好意的に受け止められた。^{[21] [2] [36]}批評家は変装がゲームプレイのメカニクスとして暗示されていることを楽しんだ。^{[3] [2]ジョージは変装が}レゴシリーズの反復的な方式に変化を与えるのに役立ったと指摘したが^[2]、一部の批評家は変装を最小限の変化で頻繁に切り替える必要があることを否定的に受け止めた。^{[26] [36]}カーシロはWii U GamePadとそのゲームでの使用を「独創的な小さなプロット装置」と呼び、^[24]コークは「完全にギミックに騙された」と認めた。^[26]しかし、エッジとオーテルはGamePadの使用が最小限に抑えられており、したがって意味がないと感じた。^{[21] [23]}ビショフはその使用を「強引」と呼んだ。^[27]カーシロは、読み込み時間の遅さ、フレームレートの低さ、カメラコントロールの悪さなど、いくつかの技術的な問題をゲームの主な欠点として挙げた。^[24] Destructoidは、レゴシティアンダーカバーのゲームプレイ全般は他のレゴゲームと同様の形式を保っていたためがっかりしたが、ゲームプレイ自体はマイナスとは考えていなかった。^[22] GeorgeとPolygonのJustin McElroyも同様にゲームの読み込み時間とフレームレートについて否定的な感想を表明した。^{[2] [36]}乗り物は好評だったが、ハンドリングが悪いと指摘する人もいた。^{[4] [24]}

Electronic Gaming MonthlyのRay Carsillo 氏は、ゲームの独自のテーマは他のレゴゲームと比べて際立っており、幅広い支持を得る可能性があるとして肯定的だと考えており、 ^[24] Eurogamer のレビュー担当者 Tom Bramwell 氏は、これが効果的に達成されたと信じている。 ^[25] GameSpotのKevin VanOrd 氏も、ゲームのウィットが他のメディアへの参照を超えて、独自の文章や視覚的なギャグの多くを含む方法にまで及んでいることを肯定的に指摘している。 ^[3] IGNの Richard George 氏は、ストーリーが「ゲーム全体を通して強い進行感」を持っていることを高く評価している。 ^[2]キャラクターと声優の演技は肯定的に受け止められ、 ^{[27] [3] [2]} George 氏は、キャラクター同士の関係が、家族向けのドタバタ劇や似顔絵と警察ドラマをどのように組み合わせているかを指摘している。 ^[2] GameRevolutionのライターであるDaniel Bischoff 氏は、コメディ調の脚本を楽しみ、ゲームプレイを超えてその体験を思い出すのに役立ったと述べている。 ^[27] ガーディアン紙は、ゲームの脚本スタイルとカットシーンをザッカー、エイブラハムズ、ザッカーの作品と肯定的に比較し、決まり文句、スケッチ、ギャグが頻繁に使用されていることを指摘した。 ^[37]

Destructoidのジェームズ・スターリングは、環境が動的であるとみなし、他の多くの批評家もそれがオーバーワールドを継続的に探索したり運転したりするのが楽しい理由であると考えていました。^{[26] [4]} Game Informerのライターであるジェフ・コークは、環境の詳細レベルを楽しみ、目的なしに運転するのが楽しいと感じました。^[26] 4Playersのレビュアーであるマティアス・オーテルは、レゴ・シティ・アンダーカバーを「魅力的」なものにした理由としてワールドビルディングを挙げました。 ^[21] Destructoidはオーバーワールドを「色と気を散らすものが広がる世界」と呼びました。^[22]批評家は遠くにある物体が突然視界に現れることを指摘し、^{[22] [21]} Edgeは、大きな欠陥ではないものの、Wii Uの「2013年の最初の主要な独占タイトル」がスムーズに動作しないことに失望していると感じました。^[23]スターリングは、収集品がストーリーをクリアした後もゲームに没頭し続ける理由であると考えたが、^[22]オーテルは逆に、オーバーワールドの秘密を「無関係」と呼んだ。 [ ^21]ビショフは、以前のゲームとは異なり、収集品が必需品というよりは追加のように感じられたことを高く評価した。^[27]

批評家たちは他のバージョンに協力型マルチプレイヤーが追加されたことを賞賛したが、^{[1] [5] [6]}、GameStarのTobias Veltinはオンラインプレイがないことをマイナス点として挙げた。^[5] IGNのレビュー担当者Tristan Oglivieは、2人目のプレイヤーのサポート以外に新しいコンテンツがないとしてマルチプレイヤーを非難した。 ^[30] Push SquareのLiam Croftも同様の意見を述べたが、この機能が含まれていることを高く評価した。^[6] Oertelはすべての新しいバージョンを肯定的に評価したが、Wii Uバージョンではそれほど見られなかった顕著なフレームドロップを挙げて、Nintendo Switchバージョンに低いスコアを与えた。^[1] OglivieとPocket GamerのEmily Sowdenも、Nintendo Switchをポータブルとして使用した場合のフレームレートの低下を指摘したが、^{[35] [30]} Oglvieは他のバージョンのより高いフレームレートを賞賛した。^[30]ヴェルティンは、PC版に高得点をあげたとしてウェブサイトの「ゴールド賞」を授与し、ゲームのプレゼンテーション、デザイン、ストーリーを賞賛したが、マウスのサポートがないことを批判した。^[5] PS4版をレビューしたハードコア・ゲーマーのサム・スパイリソンは、このゲームは高品質で過去のレゴタイトルよりも改善されていると宣言したが、年配の視聴者が魅力的だと感じるゲームプレイが欠けていると考えていた。^[29]オグリビーは、Wii Uゲームパッドの削除は影響がないと考え、そのおかげで便利になったが全体的に楽しさが減ったと指摘した。^[30]

NPDの数字によると、このゲームはデビュー月に米国で10万本以上を売り上げ、トップ10圏外でモンスターハンター3Gと同位でした。^[42]英国では、ゲームは全フォーマットチャートで12位でデビューし、^[43]個別フォーマットチャートで8位、Wii Uチャートで1位でデビューしました。^{[44] [45]}日本では、ゲームは最初の週に18,000本以上を売り上げ、すべてのチャートで9位に入りました。 ^[46] 2022年12月31日までに、Wii U版は世界中で115万本を売り上げました。^[47]

• 公式サイト