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リン・ハーシュマン・リーソン（旧姓リン・レスター・ハーシュマン、[ 3 ] 1941年6月17日生まれ）は、アメリカのマルチメディア・アーティストであり映画監督である。[ 4 ]彼女のテクノロジーとメディアを基盤とした作品は、デジタル・アートの形式を正当化するのに貢献したと評価されている。[ 5 ] 彼女の関心事には、フェミニズム、人種、監視、人工知能、アルゴリズムとデータ追跡による個人情報窃盗などがある。
ハーシュマン・リーソンは、新興技術を作品に取り入れたことから「ニューメディアのパイオニア」と評されており[ 6 ] 、美術史家のパトリック・フランクが2024年の著書『 1980年代のアート：デジタルが重要だったかのように』で取り上げた5人のアーティストのうちの1人である[ 7 ]。
リン・ハーシュマンは1941年にオハイオ州クリーブランドで生まれた。[ 4 ] [ 8 ]モントリオールからアメリカに移住してきた彼女の父親は薬剤師で、母親は生物学者だった。[9] 彼女は幼少期に身体的虐待と性的虐待の両方を経験したと報告している。[ 10 ]
1963年、ハーシュマンはクリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学で教育学、博物館運営学、美術の学士号を取得して卒業した。 [ 9 ]卒業後、彼女はカリフォルニア大学バークレー校で絵画を学び、学生運動に参加するつもりでカリフォルニアに移住した。しかし、授業登録をする前にバークレーを去った。[ 10 ]その後、 1972年にサンフランシスコ州立大学で美術修士号を取得した。[ 9 ]ハーシュマンの修士論文の一側面は、プルデンス・ジュリス、ハーバート・グッド、ゲイ・アバンドンという3つのペンネームで美術批評を書くことだった。[ 9 ]彼女は2023年にプラット・インスティテュートから名誉博士号を授与された。 [ 11 ]
ハーシュマン・リーソンの作品は、アイデンティティ、消費主義、監視時代のプライバシー、人間と機械のインターフェース、フェミニズム、暴力、人工知能、アルゴリズムとデータ追跡による個人情報の盗難、現実世界と仮想世界の関係を扱っている。彼女の作品は、インタラクティビティを重視したインスタレーションアートとパフォーマンスの伝統から生まれた。 [ 12 ]
彼女のプロジェクトは、デジタルメディアと科学におけるテクノロジーを探求している。ハーシュマン・リーソンは、DVDの前身であるビデオディスクを使用したインタラクティブ作品を発表した最初のアーティストであり（ Lorna 、1983～84年）、タッチスクリーンインターフェースを作品に組み込んだ最初のアーティストでもある（ Deep Contact、1984～1989年）。彼女のネットワーク化されたロボットアートインスタレーション（The Difference Engine #3、1995～1998年）は、彼女が作品を伝統的な芸術の領域を超えて拡張する傾向の一例である。[ 5 ] [ 13 ]
ハーシュマン・リーソンの作品は、ニューヨーク近代美術館、ウィリアム・レームブルック美術館、ZKM（芸術メディア技術センター）、ロサンゼルス郡立美術館、カナダ国立美術館、ディ・ローザ[ 14 ] 、ウォーカー・アート・センター、バークレー大学美術館などの公共コレクションに収蔵されているほか、ドナルド・M・ヘスやアルトゥーロ・シュワルツなどの個人コレクションにも所蔵されている。委託作品には、テート・モダン、サンフランシスコ近代美術館、デ・ヤング美術館、ダニエル・ラングロワとスタンフォード大学、チャールズ・シュワブからのプロジェクトが含まれる[ 15 ]。
1993年から2004年まで、ハーシュマン・リーソンはカリフォルニア大学デービス校のアートスタジオプログラムで教鞭を執り、現在は同大学の名誉教授である。[ 16 ] 2007年にはサンフランシスコ美術大学の映画学科長に任命された。[ 17 ]また、コーネル大学 でADホワイト客員教授を務め、2013年から2014年にはニュースクール大学のドロシー・H・ハーシュン「ディレクター・イン・レジデンス」を務めた。[ 18 ] [ 19 ]
ハーシュマン・リーソンの初期作品は、SFのテーマや人体とセクシュアリティのアッサンブラージュから注目を集めた。1965年に妊娠中に心筋症を患ったリーソンは、自身の顔のワックス型に染料やアッサンブラージュを施し、病気の間苦しそうに呼吸する音を録音した作品「ブリージング・マシーン」を制作した。録音には、鑑賞者に対して個人的で不快な質問をする声が収録されている。[ 10 ]
彼女の1968年の作品「ブリージング・マシーンII」は、木とプレキシガラスのディスプレイの中に、かつらをかぶった蝋の顔と蝶々が収められており、女性の身体の中に存在する生と束縛の二分法を表現している。リーソンの初期作品は、彼女自身の経験に影響を受け、政治的な性質を持ち、女性らしさやジェンダーの役割をより深く考察したものとして特徴づけられている。[ 20 ]
1974年から1978年にかけて、ハーシュマン・リーソンは「ロベルタ・ブライトモア」という架空の人物像と分身を「作り上げた」。それは化粧、服、かつらによる外見の変化だけでなく、長期間にわたって存在し、運転免許証、クレジットカード、精神科医からの手紙などの物的証拠によってその存在が証明できる、完全な人格であった。[ 21 ] [ 22 ]ロベルタの存在を示すその他の証拠には、血液サンプル[ 23 ] 、 新聞の個人広告[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] 、歯科X線写真[ 26 ]などがあった。ロベルタはまた、当時流行していたトレンドにも参加し、エルハード・セミナーズ・トレーニング（EST）に参加したり、ウェイト・ウォッチャーズのダイエット・プログラムに登録したりした。[ 23 ] [ 24 ]ハーシュマン・リーソンは、記録を通してのみロベルタの存在を記録することで、現実と構築されたアイデンティティの境界を探求した。[ 27 ] [ 28 ]例としては、ハーシュマン・リーソンがロベルタのボディランゲージを女性のヒステリーに似た行動としてキャプション付けした「ロベルタのボディランゲージチャート」がある。 [ 26 ]もう一つの例は、「ロベルタの構築チャート 1」で、ハーシュマン・リーソンは、女性に美しくなる方法を教える雑誌の広告に基づいてロベルタを構築した。[ 26 ]
その後、ハーシュマン・リーソンは、他の出演者を雇ってロベルタ役を演じさせることで、さらに3人の「ロベルタ」を登場させ、パフォーマンスをさらに拡大した。ロベルタの「クローン」たちは、同じ外見と服装を身にまとい、ロベルタの手紙の一部に関わり、ロベルタ（ハーシュマン・リーソン）のデートにも同行した。ハーシュマン・リーソンは、女性としての彼女（ハーシュマン・リーソンとロベルタの両方）のネガティブな経験が彼女だけのものではないことを証明するために、これらのロベルタの「クローン」を探し出した。ロベルタを演じた他の俳優たちも、結局はネガティブな経験を共有し、当時の女性が日常生活で直面していた女性蔑視を浮き彫りにした。[ 26 ]終盤、オリジナルのロベルタは役から身を引き、3人の「クローン」に彼女の仕事を続けさせた。そして1978年、イタリアのフェラーラにあるパラッツォ・デイ・ディアマンティで行われたルクレツィア・ボルジアの墓での悪魔払いの最中に、彼女たちは引退した。残るのは、あらゆる生命の物理的な遺物、つまり法的文書や医療文書、日記などの文書や個人的な所持品である。 [ 13 ]
1995年から2000年の間に、ロベルタはウェブ上のインタラクティブな人工知能彫刻であるサイバーロベルタへと変貌を遂げた。サイバーロベルタは、ハーシュマン・リーソンのシリーズ「ドリー・クローンズ」に登場する2体の遠隔操作人形のうちの2体目で、1体目は遠隔操作人形のティリーで、ハーシュマン・リーソンが監督した長編映画「コンシービング・エイダ」に主演した女優ティルダ・スウィントンにちなんで名付けられた。 [ 26 ]サイバーロベルタは、目にカメラが組み込まれた特注の人形で、片方の目はカラーのライブ映像をストリーミングし、もう片方の目は320×200ピクセルの白黒写真を撮影し、30秒ごとにオンラインにアップロードする。[ 26 ] [ 23 ]実際に訪れた人は画像をアップロードしたり、人形のウェブサイトにある「アイコン」をクリックして人形の頭を180度回転させ、周囲を調査させたりすることもできる。[ 23 ]サイバーロベルタとティリーが一緒に展示されるとき、彼らは互いのビデオフィードを盗用する。[ 26 ] [ 23 ] 2006年、ロベルタ・ブライトモアはセカンドライフのキャラクターになった。スタンフォード大学が彼女のアーカイブを取得した後、リーソンはヘンリー・ローウッド（スタンフォード人文科学研究所）と協力して、アーカイブの一部をより広い一般の人々向けのものに変換した。彼らは仮想空間でロベルタ・ブライトモアとダンテホテルの両方を再現し、再現することに取り組んだ。[ 29 ]
最初のインタラクティブなレーザーアートディスクアートプロジェクトと評されるハーシュマン・リーソンの1983年の作品「ローナ」は、広場恐怖症でワンルームアパートから一歩も出ない女性の物語を描いています。ローナはニュースや広告を見続けるうちに恐怖を感じ、狭い部屋から出られなくなってしまいました。視聴者はリモコンを使ってローナを恐怖から解放し、彼女の人生をいくつかの展開や結末へと導く選択肢を与えられました。[ 30 ]
プロットには、逆方向、順方向、速度の増減、複数の視点から見ることができる複数のバリエーションがあります。決定の順序には階層はありません。また、アイコンは口や目などの切り離されたりずれたりした身体の一部で作られていることがよくありました。[ 30 ]
1990年から1993年にかけて、リン・ハーシュマン・リーソンは「自分だけの部屋」というプロジェクトを制作した。[ 31 ]このプロジェクトは、トーマス・エジソンのキネトグラフに触発されたと言われている。キネトグラフとは、映画がループ再生され、覗き穴を通して人がそれを見ることができる装置である。[ 32 ]「自分だけの部屋」というプロジェクトでは、鑑賞者は小さな潜望鏡装置を通して箱の中を覗き込み、ベッド、電話、椅子、テレビ、床に置かれた服を見ることができる。[ 33 ]小さな部屋の奥には、スクリーンに女性が現れ、そこで彼女は次のように尋ねる。「ここで何をしているの？他のところを見て！」[ 33 ]約17のセグメントがあり、鑑賞者がどこに焦点を合わせているかによって、奥の壁には異なるビデオが再生される。[ 33 ]体験全体を通して、視聴者は覗き見をする者、つまり無防備な人が部分的に服を脱いだり、裸になったり、性行為に及んだりするのを見て性的満足を得る人物として位置づけられますが、得られた喜びはさまざまな方法ですぐに挫折させられます。[ 33 ]最後に、部屋の後ろにある小さなテレビに視聴者の姿が映し出されます。[ 33 ]
ハーシュマン・リーソンは、2002年の映画『テクノラスト』の付随作品として「エージェント・ルビー」ウェブサイトを作成した。[ 3 ]エージェント・ルビーは人工知能を使ってオンラインユーザーと会話を行った。これらの会話はエージェント・ルビーの記憶、知識、気分を形作った。2013年、SFMOMAはリン・ハーシュマン・リーソン：エージェント・ルビー・ファイルズを発表した。[ 3 ]これは、エージェント・ルビーとオンラインユーザーとの会話のテキストファイルの10年間にわたるアーカイブから抽出された対話を再解釈し、テクノロジー、繰り返し現れるテーマ、観客の関与のパターンを考察するデジタルとアナログのプレゼンテーションである。[ 34 ]
リン・ハーシュマン・リーソンは、長編映画6本を含む26本の映画を監督している。[ 35 ]リーソンによれば：[ 29 ]
これらの映画はすべて、喪失とテクノロジーをテーマにしています。エイダ・ラブレスはコンピュータ言語を発明しましたが、その功績は認められず、歴史から事実上抹消されてしまいました。『テクノラスト』は人工知能クローン、つまり現実世界に逃避して人間の生活と交流するボット、事実上テクノロジーと人間の生活の共生、そして両者がどのように結びつくのかを描いています。『ストレンジ・カルチャー』は再び誤認をテーマにしており、メディアが実際の人物ではなく、架空の人物を作り出して犯罪の責任を負わせるというものです。これらの作品はすべて、アイデンティティの消滅、そしてテクノロジーがそれをいかに助長し、作り出すか、そしてそれをいかに打ち破るかを描いています。
1990年のドキュメンタリー映画『Desire Inc.』では、セクシーな女性が視聴者に電話をかけるよう呼びかける一連の誘惑的なテレビCMが紹介されている。[ 5 ]
ハーシュマン・リーソンの長編映画6作品、『ストレンジ・カルチャー』、『テクノラスト』 、 『コンシービング・エイダ』 、 『ウーマン・アート・レボリューション』 、『タニア・リブレ』 、『エレクトロニック・ダイアリーズ』は、サンダンス映画祭、トロント国際映画祭、ベルリン国際映画祭などで上映され、数々の賞を受賞している。ハーシュマンの画期的な2011年の作品『ウーマン・アート・レボリューション』は、アメリカのフェミニスト・アート運動に関する長編ドキュメンタリーで、ツァイトゲスト・フィルムズが配給した。この映画でインタビューを受けたアーティストには、ジュディ・シカゴ、ゲリラ・ガールズ、ミランダ・ジュライ、マイク・ケリー、ジョイス・コズロフ、ハワーデナ・ピンデル、イヴォンヌ・レイナー、フェイス・リングゴールド、マーサ・ロスラー、キャロリー・シュニーマン、セシリア・ビクーニャなど、アーティスト本人を含む多数がいる。[ 36 ]この映画は現在スタンフォード大学のアーカイブに保管されており、大学のウェブサイトでプロジェクトを記録したものです。
2014年の展覧会「How To Disappear」の一環として、ローラ・アルバートの文学上のペルソナであるJT LeRoyの使用を検証したビデオ「The Ballad of JT LeRoy」 [ 37 ]を初公開した。JT LeRoyとロベルタ・ブライトモアの類似点について、ハーシュマン・リーソンは次のようにコメントしている。[ 38 ]
別人格という概念は決して新しいものではありません。作家たちは何世紀にもわたって、そうした方法で自己防衛を図ってきました。メアリー・シェリーもそうしていました。もちろんローラはこの手法をさらに発展させましたが、それは非常に賢明な判断だったと思いますし、彼女が受けたような非難を受けるに値するとは思いません。もし私が10年後にロベルタの件をやっていたとしたら、同じような問題に直面していたでしょう。
2017年、リーソンは、キューバの芸術家であり活動家でもあるターニャ・ブルゲラとフランク・M・オックバーグ博士とのセラピーセッションを収録した『タニア・リブレ』をリリースした。このセッションは、政治的監視、過去のトラウマ、そして表現の自由を擁護した後にハバナで投獄されたことの余波といったテーマを中心に展開されている。[ 39 ]
2007年にマンチェスターのウィットワース美術館で開催された回顧展「Autonomous Agents」では、ロベルタ・ブライトモア・シリーズ（1974～78年）から1980年代のビデオ作品、インターネットや人工知能ソフトウェアを用いたインタラクティブ・インスタレーションまで、アーティストの幅広い作品が紹介された。彼女の初期のパフォーマンスや写真への取り組みは、ロサンゼルス現代美術館が企画した巡回展「WACK! Art and the Feminist Revolution」でも取り上げられている。 2005年には、シアトルのヘンリー・ギャラリーで開催された別の回顧展に合わせて、カリフォルニア大学出版局から「The Art and Films of Lynn Hershman Leeson: Secret Agents, Private I」が出版された。
2014年、ドイツのカールスルーエにあるZKM現代美術館は、リン・ハーシュマン・リーソンの回顧展「Civic Radar」を開催した。ZKM美術館はこの回顧展について、「リーソンの全創作段階を概観できるだけでなく、この革新的なアーティストの最新作品も網羅した初の回顧展」であると述べている。[ 40 ]長年にわたるハーシュマンの幅広い作品を網羅しながらも、展覧会として「Civic Radar」は、人工知能や遺伝子操作に注目するなど、テクノロジーに対するハーシュマンの関心を強調している。2017年、ZKMによるハーシュマンの回顧展「Lynn Hershman Leeson: Civic Radar」が、カリフォルニア州サンフランシスコのヤーバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツで開催された。 [ 41 ]
2021年、ニューヨーク市のニュー・ミュージアムは、ハーシュマン・リーソンのニューヨーク初となる個展「Twisted」を開催した。[ 23 ]ニュー・ミュージアムはこの展覧会について、「ハーシュマン・リーソンのドローイング、彫刻、ビデオ、写真作品に加え、インタラクティブ作品やネットベースの作品を集め、変容、アイデンティティ構築、サイボーグの進化といったテーマに焦点を当てた」と説明した。ニュー・ミュージアムの2階ギャラリーを埋め尽くしたこの展示には、ワックス鋳造の「Breathing Machine」彫刻（1965～68年）や、1960年代の数百点に及ぶ初期のドローイング作品（その多くはこれまで展示されたことがない）など、アーティストの最も重要なプロジェクトがいくつか含まれていた。[ 23 ]この展覧会には、ロベルタ・ブライトモアシリーズ (1973–78) の作品、ビデオ作品「サイボーグの誘惑(1994)」、シリーズ「ウォーター・ウィメン(1976–現在)」、「ファントム・リム(1985–88)」、「サイボーグ(1996–2006)」、「インフィニティ・エンジン(2014–現在)」からの作品、その他の作品も含まれていた。[ 23 ]この展覧会は、アレン・アンド・ローラ・ゴールドリング・キュレーターのマーゴット・ノートンがキュレーションを担当し、カレン・アーキーとマルティーヌ・シムズによる寄稿、マーゴット・ノートンによるリン・ハーシュマン・リーソンへのインタビューを収録した図録が付属していた。[ 23 ]
2023年、リーソンはクリエイティブ・キャピタル、ミルバレー映画祭、現代ユダヤ博物館（サンフランシスコ）から名誉賞を受賞した。
リーソンは、クリエイティブ・キャピタル、全米芸術基金、ネイサン・カミングス財団、シーメンス国際メディア芸術賞、アルス・エレクトロニカ賞、アルフレッド・P・スローン財団脚本・監督賞などの助成金を受賞している。2009年には、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップを受賞した。[ 67 ]また、2009年には、SIGGRAPH優秀アーティスト賞も受賞している。[ 68 ]ベルリンのデジタル美術館は、2010年にニューメディア分野における生涯功績に対して、d.velopデジタル賞（ddaa）を授与した。[ 69 ]彼女の作品は最近、アートフォーラム2013年1月号のアーサーとマリルイーズ・クローカーによるトップ10に選ばれた。[ 70 ] [ 71 ]
2014年のIFPピクセルマーケット賞は、ティルダ・スウィントン主演の『The Infinity Engine』に贈られた。監督はリーソン、プロデューサーはリサ・コルテスで、彼女の作品にはアカデミー賞とサンダンス映画祭で受賞した映画『プレシャス』がある。『The Infinity Engine』は、インスタレーション、映画、オンラインインタラクティブウェブサイトで構成されている。この賞は、メディアセンターでの6ヶ月間のフェローシップと、翌年のノーボーダーズプログラムへの参加招待から成ります。[ 72 ] [ 73 ]
リーソンは、若い女性アーティストが芸術的な声を強めるのを支援した功績により、2014年にWomen's eNewsの「21世紀の21人のリーダー」特集でも取り上げられた。彼女のドキュメンタリー映画『!WAR』は、アート界が男性優位の領域であることを訴え、数十年にわたる女性アーティストの数々の影響力のある作品を探求している。[ 74 ]
2004年、スタンフォード大学図書館はハーシュマン・リーソンの作業アーカイブを入手した。[ 75 ]スタンフォードはまた、ハーシュマン・リーソンの2010年のドキュメンタリー映画『!Women Art Revolution 』のために収集されたインタビュー集も入手した。[ 76 ]
2018年、ロサンゼルスで、女性芸術家連盟がハーシュマン・リーソンに生涯功労賞を授与した。 [ 77 ]
リン・ハーシュマン・リーソンは、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展「夢のミルク」への参加により、審査員から特別賞を授与されました。受賞理由は以下の通りです。「展覧会全体に流れるサイバネティクスに関する懸念を、啓発的かつ力強い方法で示し、同時に、私たちの日常生活におけるテクノロジーの影響を予見した初期の作品の先見的な瞬間も含まれている」[ 15 ] 。
ハーシュマン・リーソンはカリフォルニア州サンフランシスコを拠点としている。[ 8 ] 1991年にジョージ・リーソンと結婚し、彼の姓を自分の姓に加えた。彼女の初期の作品の一部は、今でもリン・ハーシュマンという名前で発表されている。[ 5 ]
ハーシュマン・リーソンの娘、ドーン・L・ハーシュマンは、コロンビア大学で乳がんを研究している腫瘍医である。[ 78 ]ハーシュマン・リーソンには、ノアとイーライという2人の孫がいる。[ 79 ]
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