ジョイス・コズロフ

ジョイス・コズロフ
生まれる	ジョイス・ブルンバーグ ( 1942-12-14 )1942年12月14日（81歳） ニュージャージー州サマービル
母校	カーネギーメロン大学 コロンビア大学
知られている	絵画
動き	パターンと装飾 フェミニスト芸術運動
配偶者	マックス・コズロフ
Webサイト	翻訳元

ジョイス・コズロフ（1942年生まれ）は、絵画、壁画、パブリックアートインスタレーションで知られるアメリカのアーティストです。彼女はパターンと装飾運動の創始メンバーの一人であり、1970年代のフェミニストアート運動の初期のアーティストでもあり、ヘレシーズ集団の創設メンバーでもありました。

彼女は生涯を通じて女性運動や平和運動に積極的に取り組んできました。1990 年代初頭以降、彼女の作品には地図作成法やパターンが広く取り入れられています。

ジョイス・ブルンバーグは、1942年12月14日にニュージャージー州サマービルでアデル・ローゼンバーグとレナード・ブルンバーグの子として生まれました。ニュージャージー生まれのレナードは弁護士でした。アデルは地域団体で活動していました。両親の家族はともにリトアニアからの移民でした。彼女には2人の弟がいました。^[1]

1959年の夏、彼女はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで美術を学んだ。1962年の夏、彼女はラトガース大学に入学し、翌年の夏にはフィレンツェ大学に入学した。1964年に彼女はカーネギー工科大学で美術学士号を取得した。その後、彼女はコロンビア大学に入学し、1967年に美術修士号を取得した。 ^{[1] [2]}

彼女は1967年7月2日にマックス・コズロフと結婚した。二人の間には息子が一人いる。^[1]コズロフは1964年以来、主にニューヨークに住んでいる。

彼女は1971年に芸術界の他の女性たちとロサンゼルス女性芸術家協議会を結成した。この団体は、ロサンゼルス郡立美術館の展示やコレクションに女性の作品が少ないことに対する最初の抗議活動を組織した。^{[4] [5]} ニューヨークに戻った後も、コズロフは女性芸術家運動で活動を続けた。彼女は女性芸術家特別委員会に参加し、 1975年には季刊誌『Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics』を発行したHeresies Collectiveの創設メンバーとなった。^[6]

1973年の夏、コズロフはメキシコに住んでいた。1975年にモロッコ、1978年にトルコを訪れた。訪問中、彼女はその国の装飾の伝統と装飾品を研究した。1970年代、彼女は装飾芸術が女性と非西洋の芸術家の領域であることに気づき、芸術間のヒエラルキーがヨーロッパとアメリカの男性の作品を優遇していると書き、それが彼女のフェミニストとしての立場を後押しし、パターンデザインへの関心を刺激した。^[1]ヴァレリー・ジョドンと共著で、広くアンソロジー化された「進歩と文化のヒステリックな概念」（1978年）を執筆し、その中で、西洋の美術史の言説の根底に性差別と人種差別の前提があると考えていることを説明した。彼らは、女性的な領域に割り当てられた特性である装飾と美的美しさの価値を再主張した。^{[7] [8] [9]}

コズロフはミリアム・シャピロ、ナンシー・スペロ、アイダ・アップルブロー、メイ・スティーブンスらから指導を受け、影響を受けた。^[3] 彼女は映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[10]

1973年以降、コズロフは西洋の「高級芸術」と装飾の階層構造を打破したいと願い、世界中のパターンを描き、広大な領域に装飾的な一節を並べた大きな絵画を制作した。1975年、彼女はミリアム・シャピロ、トニー・ロビン、ロバート・ザカニッチ、ロバート・クシュナー、ヴァレリー・ジョウドンなど、同様の考えを追求するアーティストたちと出会い、パターンと装飾運動を形成した。^[12]

1970年代後半、彼女は「An Interior Decorated」を制作した。これはシルクスクリーンの布製パネル、手描きの艶出しタイルのピラスター、中国の絹紙に描かれたリトグラフ、そして何千もの個別に描かれた星や六角形が絡み合ったタイル張りの床で構成された移動式インスタレーションである。このプロジェクトは、1979年と1980年に展示されたすべてのスペースに合わせて再設計されました。彼女の絵画が西洋以外の起源を持つのと同じように、このインスタレーションのために、彼女はコーカサスのキリム、イズニックとカタロニアのタイル、セルジュークのレンガ造り、ネイティブアメリカンの陶器など、数十のソースから装飾芸術の個人的な視覚的アンソロジーを編集しました。^{[1] [12] [13]}評論家のキャリー・リッキーは、このインスタレーションについて「絵画と建築、アートと工芸、個人のコミットメントとパブリックアートが出会う場所」と書いています。^[1]

コズロフはカーネギーメロン大学でロバート・レッパーのもとで学んでいる間にパブリックアートに興味を持つようになった。彼はオークランドプロジェクトを指導し、学生たちはオークランド地区に出て、インフラ、建物、人々を記録したアートを作った。彼女は「それがパブリックアート、つまり外の世界への私の入門でした」と語っている。^{[14]彼女の最初のパブリックアート作品の1つである}ケンブリッジのハーバードスクエア地下鉄駅の壁画は、コンペの結果である。彼女の他のパブリックプロジェクトのほとんどは直接依頼されたものである。彼女の最初の大規模な作品は、ガラスモザイクやセラミックタイルのインターロッキングパターンで構成されており、彼女の初期のギャラリーアートの延長であった。

彼女は、作品をその場所に特化したものにするために、都市の歴史からのイメージを取り入れ始めました。例えば、フィラデルフィアのサバーバンステーションでは、ラヴェンナのビザンチン様式のガッラプラキディアの墓を流用して、善き羊飼いの像の代わりにウィリアムペンの像を使用しました。^[15]彼女の公共作品は、一般の人々、コミュニティ委員会、建築家、芸術パトロンからの意見を取り入れたコラボレーションであることが多かったです。^[16]

コズロフは16のパブリックアートプロジェクトを制作しました。 ^[15]

彼女がパブリックアートに興味を持ったのは、それが芸術を公的および私的コレクターだけでなく、すべての人に公開できるものにしたからである。^[1]彼女は、1990年代の政治的「文化戦争」の後、受け入れられる「安全な芸術」を創造するためには自分の創造的表現を検閲しなければならないと感じて落胆し、パブリックアートの委託を競うことをやめたと語った。^[24]

1980年代後半、彼女は32点の水彩画シリーズ「欲望のパターン—ポルノは犯罪」を制作し、1990年にハドソンヒルズプレスからリンダ・ノックリンによる序文付きで出版された。フェミニストアーティストによるこの本は、多くの伝統における装飾とポルノの強迫観念を並置し、滑稽で啓示的な効果を生み出した。^[28]ニューヨークの活動家グループ「戦争に反対するアーティスト」（2003年）の創設メンバーであるコズロフは、このテーマにますます夢中になっている。2001年、彼女は歴史的な戦いを描いたイラスト、図表、地図に基づく24点の絵のシリーズ「ボーイズアート」を開始し、その上に息子ニコラスの子供時代の戦争の絵のコピーと古い巨匠の絵画の詳細をコラージュした。^[29]これらの作品を収めた特大のアーティストブックが、2003年にDAP/Distributed Art Publishersから出版され、ロバート・クシュナーによる序文が掲載された。2010年にはCharta Books Ltd.がコズロフの3冊目のアーティストブック「China is Near」を出版し、バーバラ・ポラックとの対談も収録されている。この出版物のために、コズロフは自宅から数ブロックのニューヨークのチャイナタウンなど、自分にとって最もアクセスしやすい中国や、範囲内にある他のチャイナタウンを撮影した。彼女はシルクロードの古い地図をコピーし、世界中で中国と呼ばれる場所すべてのオンライン地図をダウンロードした。それは現代のキッチュと歴史的な商業の明るく光沢のあるマッシュアップであり、グローバルハイウェイへのガイドである。^[30]

コズロフは、1990年代初頭から、長年の情熱である歴史、地理、大衆芸術、文化を構築するために地図作成を利用してきた。『ロサンゼルスがメキシコシティになりつつある』（1993年）と『帝国の都市』（1994年）では、自分が知っている都市を描き、植民地時代の過去を反映したイメージやパターンを重ね合わせた。その後、『水域』ではバルト海、『メコンと記憶』ではメコン川やアマゾン川、カルヴィーノの『アマゾンの都市』（1995年～1997年）ではカルヴィーノの『アマゾンの都市』を描いた。65枚の小さな（8 x 10インチ）フレスコ画と6つの卓上地球儀からなるシリーズ『知識』（1998年～1999年）では、特に大航海時代の地図の不正確さを描き、知ることができることの恣意性を明らかにした。^[31]

1999年から2000年にかけて、ローマのアメリカン・アカデミーで1年間フェローを務めたコズロフは、直径9フィート（2.7メートル）の歩行可能な地球儀「ターゲット」を制作した。この地球儀は24のゴア型セクションで構成されている。各セクションの内側の表面に、1945年から2000年の間にアメリカ軍が爆撃した場所を描いた航空地図を描いた。 ^{[32] [33]} 中に入ると、訪問者は完全に囲まれ、音を立てると、密閉された空間によって音が増幅される。その後、地球儀のゴアを平らにした2つのマルチパネル、長さ16フィート（4.9メートル）の作品が続いた（2002年）：球体の影響（コズロフの「地上作品」）と暗黒大陸と光大陸（彼女の「天体作品」）。^[34]

コズロフは数年にわたり、西洋植民地主義の歴史に関する巨大なインスタレーション「Voyages + Targets」に取り組んでおり、これはヴェネツィア・アルセナーレのテティス（2006年）で展示された。彼女は、世界中の島々を、目から光が差し込む窓の中に置かれた64枚のヴェネツィアのカーニバルの仮面に描いた。天井から、そしてレンガの壁に沿って、太平洋の島々の地図と、地球上で変化してきた華やかなカーニバルのイメージが描かれた横断幕（「Voyages: Carnevale」、 「Voyages : Maui」、 「 Voyages: Kaho'olawe」）が吊り下げられていた。2006年以降、コズロフの継続的なトンディ（円形絵画）は、宇宙の衛星の軌跡が縦横に走るルネッサンス時代の宇宙図から始まり、^[35]将来の（星間）戦争（「the days and hours and moments of our lifes」、 「Helium on the Moon」、 「Revolver」）を想像して投影したものである。^[36]

「デカルトのハート」は、ルネッサンス時代の地図製作者ジョヴァンニ・チメルリーノ（ヴェローナ、1566年）によるハート型の地図「宇宙図法学とオロンティオ・オリン・デスクリプタ」^に基づいている。一番上には、デカルト（1644年）の「機械的な宇宙」という完全に風変わりな地図がある。^トンディの次^には、ローマ時代、冷戦時代、そして現在におけるその地域の紛争地域を投影した、長さ18フィート（5.5メートル）の三連画「中東：3つの視点」 （2010年）が続く。NASAのハッブル宇宙望遠鏡で撮影された写真に基づく地図は、まるで地球から剥がれたかのように、星々の間の深宇宙に浮かんでいる。^[要出典]

2011年から2012年にかけて、コズロフは13世紀の円形の世界地図であるエプストルフの地図を基にした12フィート×12フィートの絵画「JEEZ」を完成させた。当時知られていた世界観の中で、聖書の物語と異教の神話が描かれている。キリストの体は象徴的かつ文字通りの枠組みとなっている。彼女は幅広い芸術的手法を活用し、世界中の情報源から集めた125枚のキリストの像を取り入れている。原型的な人物が積み重なり、聖なる肖像画から不一致な人物たちの悪党ギャラリーへと変化している。^[37]その対となる「The Tempest」は2014年に完成した。これは10フィート×10フィートの作品で、万里の長城が上層を横切り、荒れ狂う海が陸地を取り囲んでいる中国の18世紀の世界地図に基づいている。表面には、彼女の40年以上にわたる芸術作品からの抜粋がコラージュされているほか、3Dのミニチュア地球儀も施されています。^[37]これら2つの遊び心のある作品は、世界を表現する東洋と西洋のシステムを探求しています。

2013年から2015年にかけて、コズロフは1977年のアーティストブック2冊『もし私が植物学者だったら』と『もし私が天文学者だったら』を再構築することで、パターンと地図を融合させた。そのページは幾何学的なイスラムの星模様に基づいていた。彼女はそれを壁画サイズに拡大し、以前のプロジェクトのアウトテイクを重ねた。その濃密で飽和した色と楽しい雰囲気は、よく見ると埋め込まれた政治的な内容を隠している。^[38]そして、彼女は両親の家で9歳から11歳の間に描いた子供時代の絵の隠し場所を発見し、さらに過去に遡った。彼女は、その多くが地図であるこれらの絵を、初期の地図の絵画に取り入れた（Girlhood、2017年）。人生の異なる段階から、少女と大人の女性は1950年代のアメリカと現在を行ったり来たりし始めた。^[39]

2018年、コズロフはサウスカロライナ州グリーンビルの新しい連邦裁判所のための一般調達局の委託業務に着手した。そこで彼女は、墓地で南軍旗が反乱軍指導者の記念碑の横でなびいているのを見た。^[40]これがきっかけで、2020年から2021年にかけて制作された「Uncivil Wars」シリーズは、南軍と北軍の将校と兵士によって作成されたアメリカ南北戦争の戦闘地図を取り入れ、現在も論争が続いている歴史を描いている。地図のあちこちにウイルスが噴出し、州、国、国際境界を封鎖したパンデミックを反映し、国中に蔓延する人種差別と外国人嫌悪を象徴している。^{[40] [41]}

• 1975年 -アメリカ大学女性協会特定職業フェローシップ^[3]
• 1977年 -全米芸術基金の絵画部門個人芸術家助成金^[1]
• 1985年 - 全米芸術基金個人芸術家助成金（ドローイング、版画、アーティストブック）^[1]
• 1992年 -ロックフェラー財団ベラージオフェローシップ^[1]
• 1999-2000年 - ジュール・ゲラン・ローマ賞、ローマのアメリカン・アカデミー^[42]
• 2002年 -国立デザインアカデミー会員に選出^[43]
• 2004年 -ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ^[1]
• 2005年 - カーネギーメロン大学同窓会賞^[44]
• 2009年 -女性芸術家会議より生涯功労賞^[45]
• 2011年 - アートテーブルアーティスト栄誉賞^[46]
• 2015年 -カーネギーメロン大学、ペンシルバニア州ピッツバーグ、名誉博士号
• 2016年 - 名誉博士号、視覚芸術博士研究機関、ポートランド、メイン州^[47]
• 2017年 - アメリカ芸術文学アカデミーパーチェス賞^[48]

彼女の作品は、以下を含む数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

コズロフは1970年以降、ニューヨーク、フィラデルフィア、ボストン、ロサンゼルス、シカゴ、ワシントンDCなど米国の多くの都市でグループ展や個展を開催してきた^{[64] [65] [66] [67]。}彼女は夫のマックスとともに「Crossed Purposes」と題した巡回展を開催し、オハイオ州ヤングスタウンを皮切りに1998年から2000年にかけて米国の他の8つの美術館や大学のギャラリーを巡回した。^{[66] [68]}国際展にはイタリア、ドイツ、オランダ、ベルギー、アルゼンチン、デンマークなどが含まれる。^[67]

最近では、コズロフの作品は、パターンと装飾運動に焦点を当てたいくつかの国内外の美術館の展覧会に展示されています。 「With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985」、ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州 (2019-2020)、「Less is a Bore: Maximalist Art & Design」、ボストン現代美術館、マサチューセッツ州 (2019)、「Pattern and Decoration: Ornament as Promise」、ドイツ、アーヘンのルートヴィヒフォーラム、オーストリア、ウィーン近代美術館、ハンガリー、ブダペストのルートヴィヒ美術館 (2018-2019)、「Pattern, Decoration & Crime」、スイス、ジュネーブのMAMCO、フランス、ディジョンの Le Consortium (2018-2019) などです。

コズロフはニューヨーク市のDCムーアギャラリーに所属しており、1997年からそこで展示を行っている。^{[66] [69]}

• ジョイス・コズロフ。『中国は近い』。バーバラ・ポラックによるインタビュー。ミラノ：Charta、2010年。
• ジョイス・コズロフ。 ボーイズアート。ロバート・クシュナーによる序文。ニューヨーク：Distributed Art Publishers, Inc.、2003年。
• ジョイス・コズロフ。欲望のパターン。リンダ・ノックリンによる序文。ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス、1990年。
• ジョイス・コズロフ、バーバラ・ザッカー「女性運動：いまだに『力の源』か『退屈な存在』か？」ARTnews、1976年4月、48-50ページ。
• ジョイス・コズロフ「私の芸術についての考え」ネームブックIシカゴ：ネームギャラリー、1977年、63-68ページ。
• ジョイス・コズロフ。 「飾り付けられたジョーク」。アートフォーラム、1986 年 12 月。
• ジョイス・コズロフ「クズ効果（あるいは新しいアカデミーの台頭）」『パブリック・アート・レビュー』 1996年秋冬号、41ページ。
• ジョイス・コズロフ。「ポータル」。パブリックアート・ダイアログ。アビンドン、オックスフォード、イギリス：テイラー＆フランシス、2014年。

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• ジョイス・コズロフのウェブサイト
• DC ムーア ギャラリー
• 異端映画プロジェクト
• 女性アート革命展
• DAP（分散アート出版社）
• ジョイス・コズロフ、Artsy に登場