ジョシュア・サイモン

ジョシュア・サイモン
2011年にスタジオで働くサイモン
生まれる	1979年3月3日
母校	テルアビブ大学 (BA) ゴールドスミス大学 (MPhil、PhD)
職業	キュレーター兼ライター
組織	フリーアカデミー、バブーンフィルム、マヤン出版、ニューアンドバッドアートギャラリー、ゲリラカルチャー

ジョシュア・サイモン（1979年テルアビブ生まれ）は、キュレーター、作家、出版者、文化評論家、詩人、映画製作者、知識人です。現在はペンシルベニア州フィラデルフィアに住んでいます。

2024年、サイモンはウィーン分離派会館でSLIME[1]と題した画期的なアートプロジェクトをキュレーションした。

それ以前は、テルアビブ、ニューヨーク、メルボルン、ロンドン、チューリッヒ、ウィーン、ベルリン、アムステルダムなどの美術館やアートスペースで展覧会をキュレーションしていました。サイモンはイスラエルのバトヤムにあるMoBY博物館の元館長兼主任キュレーター（2012-2017年）で、同国史上最年少の美術館館長となりました。^[1]ロイ・チッキー・アラッドとともにテルアビブを拠点とするMaayan出版の共同創刊編集者。彼の執筆は、英国ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート、米国シカゴのノースウェスタン大学、ノルウェーのオスロ国立芸術アカデミーなどで教えてきました。

サイモンは、テルアビブのヤッファ通り3番地にある屋上アパートでキュレーションを始めた。そこをフリー・アカデミー・パビリオン・オブ・アートと名付けた。デビュー展「I Slept With Ari Libsker」（2001年）は神話的な地位を獲得し、参加アーティストの何人かはその後テルアビブや世界中で著名な文化人となった。具体的には、ローエ・ローゼン、ゾーヤ・チェルカスキー（2019年8月18日アーカイブ、 Wayback Machineより） 、ロイ・チッキー・アラドなどである。

サイモンは、イスラエルのアートシーンと国際的にいくつかの重要な展覧会のキュレーターとして契約している。2004年に彼がキュレーションしたシャロン展は、占領のイメージをクラスで解釈した最初の展覧会と考えられている。2007年、28歳だったサイモンは、ザ・リア - ヘルツリーヤ現代美術のための第1回ビエンナーレ[2]をキュレーションした。これは、ヘルツリーヤ美術館と沿岸都市の周囲の非アートスペースで複数の会場で行われたアートイベントで、75人のアーティストに新しい作品を依頼した。同じ年、サイモンはマヤン・シュトラウスとロイ・チッキー・アラッドと共同で、イスラエルの重要なコレクターであるドロン・サバグと、美術館への主要な寄付者であるサバグと、彼の人材ビジネス、および地元の労働市場における労働者の権利の悪化との関係をテーマにした展覧会ドロンをキュレーションした。サバグがテルアビブ美術館の理事会のメンバーであったことが、10年後にサイモンがテルアビブ美術館の主任学芸員の地位に真剣に考慮されなかった原因であると主張されている。[3] 2012年にサイモンはロイ・チッキー・アラドとアリ・リブスカーとともに、イスラエル政府のイランとの戦争計画に反対するイラン展をキュレーションした。[2 ^]

サイモンは、ベイト・ベル・カレッジのハミドラシャ芸術学校の大学院プログラムで理論研究を率い、同校の設立に尽力しました（2009年～2014年）。

MoBY（バトヤム美術館）在職中、サイモンは世界各地を巡回するグループ展や個展による国際的なプログラムを立ち上げました。^[3] MoBYのディレクターとして、サイモンはアウトリーチプログラムの拡大、資金調達オプションと施設の開発、美術館のコレクションのカタログ作成に特に重点を置きました。

サイモンは、ヒト・シュタイエル、アンリ・サラ、アンナ・ウィット、トーマス・ギャラー、クリスティーナ・ガリード、ニコール・ヴェルマース、ミカ・ヘッセ、オハド・メロミ、オラフ・ニコライ、フランチェスコ・フィニジオ、ミカ・ローテンベルグ、ケレン・シッター、アリ・リブスカーなどのアーティスト、作家、キュレーターと仕事をしてきました。ニムロッド・カマー、マーヤン・シュトラウス、ヴィンセントヴァルスマ、ハラルド・ティス、ジョス・デ・グリュイテル、エカテリーナ・デゴット、ボーヤン、エリシェバ・レヴィ、アリエラ・アズレー、ヤン・フェルヴェルト、インゴ・ニールマン、ケレム・ハルブレヒト、ララ・ファヴァレット、イリット・ロゴフ、カテリーナ・リヴァ、オメル・ファスト、ジョセフ・グリマ、ノーム・ユラン、ジョディ・ディーン、ノア・ヤフェ、ビニ・アダムチャック、スラヴォイ・ジジェク、狙いDeuelle Luski、Michael E. Smith、Ruti Sela および Maayan Amir、Oliver Ressler、David Riff、Noa Tsaushu、Zoya Cherkassky、Simon Fujiwara、Doron Rabina、Avi Bohbot、Zachary Formwalt、Moshe Gershuni、Harun Farocki、Yael Bartana、Yair Garbuz、ボリス・ブーデン、ローエ・ローゼンなど。彼の著作は、Springerin、 Frieze、Afterall、Domus International、Modern Painters、Temporary Art Review、Artpress、Mousse Magazine、Art Actuel、e-flux journalなど、幅広い出版物に掲載されています。 、公開セミナー、イスラエルのアートマガジンスタジオ。

サイモンは、ニューヨークのニュースクール大学のヴェラ・リスト芸術政治センター（2011～2013年）とケルンの世界芸術アカデミー（2017年） のフェローです。

書籍「ネオマテリアリズム」（2013年）は、金融やデジタル操作によって物質性が打ち負かされたとされる今日のマテリアリズムの意味を検証している。1960年代後半から1970年代前半にかけてのいわゆる通貨や芸術活動の脱物質化以来、本書が主張するように、私たちはいくつかの変化を目撃してきた。労働の焦点は生産から消費に移り、商品は歴史的主題となり、シンボルは今や素材（ブランドなど）のように振舞うようになった。ネオマテリアリズムは、商品世界の意味を探り、物事の主体性と生気論に関する会話に弁証法的唯物論のさまざまな概念を再導入する。現代美術界におけるオブジェクト指向存在論と思弁的リアリズムの影響が最高潮に達した時期に、本書は、再フェティシズム化と脱文脈化のこれらの傾向に対する待望の批評を提供した。本書は、負債を現代の経験の中心に据え、2008年の金融危機後の私たちの物質文化と、アート市場の確保の試みについて探究しています。サイモンは、アンレディメイド、 ^[4]感傷的な価値、この新しい意味の経済における語彙の手段としての分割の約束など、いくつかの概念を本書で提唱しています。一般知性を労働力としてとらえ、過剰に資格を与えられた世代が負債金融の新封建主義秩序に従属していることを反映し、特に、没収と地代経済、ポスト流用展示戦略と否定、バリケードと資本のテクノクラート・ファシズムに焦点を当て、ネオマテリアリズムは壮大な共産主義の伝統と、すでに存在する共産主義を融合させています。

ネオマテリアリズムは世界中のいくつかのアート プログラムで教えられており、ヨーロッパ、イギリス、アメリカでいくつかの読書会が生まれました。それに対する反応として、ボリス グロイスは次のように書いています。「『存在の耐え難い軽さ』の短い期間の後、社会の重力が再び感じられ始めます。ジョシュア サイモンは著書で、私たちの社会の技術的、経済的、物質的基盤の増大する重みについて説明し、分析しています。今日の時代精神に対する著者の感性は、面白く、かつ正確です。」^[5]ジャン フェルヴォールトは、フリーズ マガジンに次のように書いています。「ジョシュア サイモンは、彼の新しい著書『ネオマテリアリズム』で、負債が問題の核心であると鋭く主張しています。クレジットカードでの購入や住宅ローンの返済は、最初は抽象的に感じるかもしれません。しかし、負債はその物質的な真実をあなたに突きつけます。新しいコンピューター、テレビ、車、またはアパートはあなたの所有物ではありません。それらがあなたを所有しているのです。」^{[6]ペリン・タンは}ドムス誌で次のように書いている。「ネオマテリアリズムは、私たちがニューマテリアリズムの思想をミニマリスト的アプローチと捉える悲観論に陥るのを防ぐと同時に、キュレーター、建築家、アーティストとしての私たちの実践を横断的に再考し、モダニズムだけでなくポスト構造主義の表現と主体と客体の関係の遺産に対するさらなる批判を生み出すための本です。」^[7]そしてルイス・モレノはOnlineopen.orgで次のように書いている。「おそらくサイモンの本は、現代アートへの新しい形のガイドを表しています。これは、日常生活の備品や設備に潜む複雑な脅威を解読できる診断ツールキットとしてのアートです[…] ネオマテリアリズムのアートは金融資本主義への自己批判を体現しているというサイモンの暗黙の示唆は興味深いものです。」^[8]

この本は何度も印刷された。^[9]

2007 年夏、サイモンとアラッドはアーティストのマーヤン・シュトラウスと共同でテルアビブにニュー アンド バッド アート ギャラリーをオープンし、2 人の男性アーティスト (ニムロッド カマーとノウ ホープ) を除く、若い女性アーティスト (エデン バネット、インバル シュトラウス、ノア ツァウシュ、オーレン ベン モレ、エフラット ケデム、フミオ サクライ) によるデビュー個展を多数開催しました。当初は 6 か月間の営業を予定していましたが、数か月後にナタリー レビンのディレクターのもとハイファで再オープンし、2 年間営業しました。

サイモンの作品は、いくつかの概念で表現されることが多い。

• キュレーター[4]
• アンレディメイド [5]
• 過剰資格者 [6]
• 分割[7]
• メソスコピック
• 準安定性^[10]

1990 年代後半から、サイモンは詩人で作家のロイ・チッキー・アラドと密接に協力して、テルアビブで数々の取り組みを行ってきました。2 人はシェンキン大学とフリー アカデミー (サイモンはアパートにアート パビリオンをオープンしました) を共同で設立しました。この 2 つのプラットフォームは、美術学校や芸術祭、劇場、学校が主催する移動学習の場です。これらの取り組みから、サイモンとアラドが始めた移動詩朗読プログラムが生まれ、それがゲリラ カルチャーへと変化しました。ゲリラ カルチャーは、2000 年代を通じて詩のデモや出版を企画した詩人と活動家のプラットフォームです。

これらの詩のプロジェクトと並行して、サイモンは2000年以来、トム・ショヴァル、ダニエル・アダー、マイケル・ハネグビ、アダム・サンダーソン、オーレン・シェイとともに映画製作者グループ「バブーン」の一員として短編映画の脚本と監督を行っている。サイモンの映画は、Arte/ZDF、イスラエルのチャンネル1とチャンネル2、ニューヨークのアンソロジー映画アーカイブ、ベルリン国際映画祭、アルゼンチンのマルデルプラタ、パリとベルリンの国際映画祭、フランスのFIDマルセイユ、ドイツのオーバーハウゼンIFF 、INVIDEO、ミラノ短編映画祭など、さまざまな場所で上映された。サイモンは、映画「The Radicals」（2001年）で、エルサレム・シネマテーク若手映画製作者賞を受賞した。

2005年、サイモンとアラッドはマアヤン出版を設立し、共同編集する詩、文学、思想に関するマアヤン マガジン、サイモンが編集するウエスタン (マーボン) - ニュー フィルム マガジン、ナタリー レビンと共同編集するザ ニュー アンド バッド コンテンポラリー アート マガジン、そして詩集とオリジナル演劇のシリーズを発行しています。サイモンは詩集「ナショナル シチズンズ」の著者です。マアヤンの創刊号では、サイモンは「ザ プリンス」というリストを発表し、自分の人生と世界観を A から Z まで探求しました。それ以来、彼はこの雑誌にエッセイを書き、ウディ ガスリーやピート シーガーなどの曲を翻訳しました。サイモンは、ザ ニュー アンド バッド コンテンポラリー アート マガジンの創刊 40 周年を記念して、ミール ランダーマン ウケレスの「メンテナンス アート マニフェスト」(1969) をヘブライ語に翻訳しました。

もともと、Maarvon は映画と映画を専門とするMaayan Magazineの拡張付録として意図されていましたが、最終的に独立した映画雑誌になりました。その役員には、Dan Shadur、Adam Aboulafia、Laliv Melamed、Dani Rosenberg、Nimrod Kamer、Ari Libsker、Tom Shoval、Karin Rywkind Segal など、主要な映画製作者、プログラマー、学者がいます。この雑誌には、アーティストで映画製作者の Roee Rosen によるコラムも含まれていました (第 1 号から 6 号)。ヘブライ語での現代映画に関する記事を拡張する一方で、この雑誌は、サブジャンルや再発見された人物、資金調達の状況や理論的盲点、女性映画製作者の映画、テーマとスタイルの概要に関するエッセイを通じて、イスラエル映画の歴史と現在を注意深く調査することを目標としました。最近の号では、この雑誌はモンタージュからデジタルへの移行にますます重点を置いています。ジャン＝リュック・ゴダール、アレクサンダー・クルーゲ、ヒト・シュタイエル、ハルン・ファロッキなどの映画監督に特集号を組んでおり、彼らはモンタージュを通じて社会の全体を視覚化することから、デジタルにおける資本の全体を探求することへの移行を描いている。これらの映画監督と並行して、同誌はアルバート・セラ、ジア・ジャンケ、アモス・ガットマン、アブデラフマネ・シサコ、スキャンダル・コプティ、リサンドロ・アロンソ、バリー・ジェンキンス、アピチャッポン・ウィーラセタクン、ケレン・イェダヤ、ヘイガル・ベン＝アッシャー、ペドロ・コスタ、アダム・サンドラー、ロブ・シュナイダーの作品を特集した。 、アヴィ・モグラビ、ピーター・ワトキンス、ロベルト・ロッセリーニ、サーシャ・グレイ、ラス・マイヤー、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ミゲル・ゴメス、ドゥシャン・マカベイェフ、マティアス・ピニェイロ、エリダ・ゲラ、ケンドリック・ラマー、クレア・デニス、ミハル・バトアダム。サイモン氏はまた、イスラエル映画、金融と精神病、2000年代の現代のロマンチックコメディやブロマンス映画など、さまざまなテーマに関する エッセイを同誌に寄稿した。

サイモンは、メディア雑誌 Firma ( Globes Financial Newsの付録) で、2000 年から 2009 年までさまざまな問題について記事を掲載しました。サイモンは、日刊紙 Globes の文化欄に芸術評論やインタビュー記事を寄稿し、同紙の芸術評論家および論説記事の寄稿者でもありました。フィルマでは、サイモンは編集委員を務め、メディア批評に重点を置いたコラム「ニュースを読む」を運営し、ベンヤミン・ネタニヤフ（当時の財務大臣）、エフード・オルメルト（当時の産業貿易労働大臣）、アヴィグドール・リーベルマン（当時の戦略問題大臣）、アミール・ペレツ（当時のイスラエル労働者総組織議長）、アキバ・オール（ 1960年代以来のイスラエルの反シオニスト左派の重要政治家）、シムション・ビヒラー（イスラエルの軍金融複合体の政治経済学の世界的に有名な学者）、映画監督のメナヘム・ゴラン、国際哲学者のスラヴォイ・ジジェクなど、 地元政治シーンの重要人物にインタビューしました。

さらに、サイモンは2005年から2009年まで、今では伝説となっているメトロの週刊紙Ha-Ir（テルアビブ版The Village Voice ）に毎週コラムを寄稿していた。「Close to Home」というコラムは、市がグローバル都市として位置づけようとする指導者の試みの中で、市が経験した変化を定義する鍵となった。コラムの中で、サイモンは都市開発と高級化の傾向を観察し、都市の権利運動に声を与え、公共圏の政治的意味と建築的意味の絡み合いを詳しく論じた。

• In The Liquid – グループ展、PrintScreen Media Art Festival、イスラエル・ホロン、2018年10月～11月

• セカンドネイチャー – グループ展、第5回国際写真フェスティバルのメイン展示、テルアビブ（2017年11月〜12月）、ハイファのGate3ギャラリーに巡回（2018年2月〜4月）

• 子供たちは共産主義を望んでいる – ソビエト革命99周年を記念した2年半にわたる展覧会とイベントのプログラム。プラハのトランジット、ワルシャワ自由大学、アテネのステート・オブ・コンセプト、リュブリャナのシュクツギャラリー、キエフのビジュアル文化研究センター、バト・ヤムのMoBY美術館の共同プロジェクト。展覧会はメルボルンのウェストスペースとベルリンのクンストラウム・クロイツベルク・ベタニエンにも巡回（2015年10月～2017年11月）^{[11] [12]}

• ローエ・ローゼン：グループ展 – ローエ・ローゼンの回顧展、テルアビブ美術館、イスラエル、2016年1月～4月、ギラッド・メルツァーとの共同キュレーション

• ファクトリーフェティッシュ – グループ展、ウェストスペースメルボルン、オーストラリア、2015年11月～12月、リアン・ラスコムとの共同キュレーション

• フランチェスコ・フィニツィオ：ARKPAKCRAFTRAFTCLINICCLUBPUB – 個展、MoBY-Museums of Bat Yam、2015年2月～5月

• ルティ・セラ – 個展、MOBY-バト・ヤム美術館、2014 年 4 月～7 月。アムステルダム市立美術館事務局、2015 年 2 月～3 月

• グッズ – グループ展、MoBY – バットヤム博物館、2013年11月、リズ・ハジャジとの共同キュレーション

• ReCoCo – 表象体制下の人生 – グループ展、ホワイトスペース - キュレーション・アート理論オフィス、チューリッヒ、2011年2月；クンストハレ・エクスナーガッセ、ウィーン、2011年5月；MoBY – バットヤム美術館、2013年5月、シリ・ペイヤーとの共同キュレーション^[13]

• イラン – グループ展「The Spaceship」、テルアビブ・ヤフォ、ハヤルコン70、2012年3月～5月。アリ・リブスカー、ロイ・チッキー・アラッドとの共同キュレーション^[14]

•オメル・ファスト「衛星」個展、ヘルツリーヤ現代美術館、2012年1月～4月

• The Unreadymade – グループ展、FormContent、ロンドン、2010年12月～2011年1月

• 「The Invisible Hand」グループ展、ソマー現代美術館、テルアビブ・ヤッフォ、2009年10月～12月

• インテルナツィオナーレ！ – グループ展、左岸：イスラエル共産党文化クラブ、テルアビブ・ヤッフォ、2008年9月

• 「イスラエルに来てください: 暑くて湿気があり、腐植土があります」 – グループ展、Storefront for Art and Architecture、ニューヨーク、2008 年 4 月

• The Rear – 第1回ヘルツリーヤ現代美術ビエンナーレ、イスラエル、2007年

• ドロン – グループ展、ミンシャール芸術大学、テルアビブ・ヤッフォ、2006年、マーヤン・シュトラウスとロイ・チッキー・アラッド との共同キュレーション

• Blanks – グループ展、現代美術センター、テルアビブ・ヤッフォ、2005年11月、セルジオ・エデルシュティエンとの共同キュレーション

• シャロン – グループ展、教員技術大学、テルアビブ-ヤフォ、2004年

•アモス・ギタイ– イスラエルのシネマテークで巡回上映される回顧展、2003年

• アリ・リブスカーと寝た - グループ展、フリーアカデミーパビリオンオブアート、テルアビブ-ヤフォ、2001年^[15]

• 96 選挙 – ロイ・チッキー・アラッドの個展、タル・エスター・ギャラリー、テルアビブ・ヤッフォ、2000 年

• National Citizens - Essays [אזרחים לאומיים]、テルアビブ: Havkin Publishing、1998、6 ページ (ヘブライ語) [転載先: Hamidrasha Art Journal、第 11 号: パロディ/アイロニー、2008 (ヘブライ語)]
• National Citizens [אזרחים לאומיים]、テルアビブ: Shadurian Publishing、2001 年、80 ページ (ヘブライ語)
• ネオマテリアリズム、ベルリン：シュテルンベルク出版社、2013年、194ページ。ISBN 978-3-943365-08-5 

• Sea & Sun、2004年ヴェネツィア建築ビエンナーレイスラエル館カタログ、124ページ。
• Asma Agbarieh-Zahalka、Turky Ammar、Roy Chicky Arad、Marwan Makhoul、Nir Nader、Yaara Shehori、Mati Shmuelof と共著、『Red – Class Poetry [אדומה – אסופה לשירה מעמדית]』、Maayan Publishing と提携Etgar、Hakivun Mizrah、2007、232 ページ (ヘブライ語とアラビア語)
• ロイ・チッキー・アラド、ロネン・アイデルマン、トマー・ガルディ、ニル・ナデル、ヤアラ・シェホリ、マティ・シュムエロフ、ボアズ・ヤニフと共著、『ガザ攻撃への反対』 [לצאת – נגד ההתקפה על עזה]、Maayan Publishing 協力：Daka、Etgar、Guerilla Culture 、 Maarav と Sedek、2008 年、74 ページ (ヘブライ語とアラビア語)
• マノン・スロームとの共著『恐怖の美学』、ニューヨークおよびミラノ：Charta Books、2009年、104ページ、ISBN 978-8881587278 
• パレスチナ・イスラエル合衆国、ベルリン：シュテルンバーグ・プレス、2011年、128ページ。ISBN 978-1-933128-91-7 
• ロイ・チッキー・アラッドとの共著『Good Energies – the Protocol of the Israeli Parliamentary Committee on Natural Gas Royalties』、Maayan Publishing、2011年、53ページ。[ヘブライ語]
• ロイ・チッキー・アラド、ロネン・エイデルマン、オリ・エンセンバーグ、ロニ・ハーシュ、エフラット・ミショリ、ニル・ナデル、ユディット・シャハール、ヤアラ・シェホリ、マティ・シュムエロフ、革命ソングブック - テントの詩 [שירון המהפכה – שירת] [האוהלים]、Maayan Publishing、Daka、Etgar、Erev-Rav、Guerilla Culture と提携、2011 年、109 ページ（ヘブライ語）
• ルティ・セラ：For The Record 、ベルリン：Archive Books、2015年、224ページ。ISBN 978-3-94362-027-6 
• インゴ・ニアマン共著、共産主義者アノニマス、ベルリン：Sternberg Press、2017、292 pp. ISBN 978-3-95679-349-3 
• 共産主義を望む子供たちのための教科書、ベルリン：アーカイブブックス、2019年、392ページ。ISBN 978-3-943620-82-5 

• 「なんてことだ、私たちはセクシーだ：ジョシュア・サイモンとロイ・チック・アラッドの対談」、ハミドラシャ・アート・ジャーナル、第 7 号：教育/入門、2004 年（ヘブライ語）
• 「イル・プリンチペ - 自伝」、詩、文学、思想のための雑誌『マヤン』、第 1 号、2004-5 年冬 (ヘブライ語)
• 「ランプの沈黙：ヨス・デ・グルイテルとハラルド・ティスの映画について」アフターオール・ジャーナル、第 22 号、2009 年秋
• 「イスラエル映画におけるある傾向」、マールヴォン・ニュー・フィルム・マガジン、第1号、2005-6年冬（ヘブライ語）[Slash Secondsに英語で転載：[8] 2019-04-01にWayback Machineでアーカイブ
• 「恐怖の美学について」、ボリス・グロイス、ピーター・ヴァイベル編『Medium Religion』、ZKM: カールスルーエ芸術メディアセンター、2008年秋冬
• 「白いピケットフェンス：集落と郊外、地理と不動産」、アリエラ・アズレイ（編）、HomeLessHome、Museum on The Seam、エルサレム、2010年2月
• 「新物質主義」、 e-flux ジャーナル#20、#23、#26の 3 部構成のエッセイ(2010 年 11 月、2011 年 3 月、2011 年 9 月) [9] 2011 年 11 月 30 日にWayback Machineにアーカイブ; [10] 2011 年 11 月 8 日にWayback Machineにアーカイブ
• 「裏切りとキュレーション」、ジャン=ポール・マルティノン編、『ザ・キュレトリアル:キュレーションの哲学』、ブルームズベリー出版、英国、2013年
• 「ショックワーク：セルフィーと過剰資格者の労働」ジャーナル、ICA、ロンドン、2014年：[11]
• 「The Overqualified」、アート ハンドラー マガジン、第 1 号、ニューヨーク、2015 年
• 「負債と個人の物質性」、第6回新物質主義会議「横断的実践：物質、生態学、関係性」の基調講演、2015年9月27～29日、メルボルン大学ビクトリア芸術大学、メルボルン、オーストラリア。掲載：Springerin Magazine、ウィーン、オーストリア、2016年1月[ドイツ語と英語]：[12] ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 「芸術団体の二重の力」テンポラリー・アート・レビュー、2016年11月:[13]
• 「新自由主義政治、防御エッジ、BDS」、カリーム・エステファン、カリン・クオニ、ローラ・ライコビッチ（編）『ボイコットを想定：抵抗、エージェンシー、文化的生産』、OR Books、ニューヨーク、2017年
• 「価値から価格へ、労働から負債へ、革命から混乱へ」公開セミナー、ニュースクール、ニューヨーク、2017年10月：[14]
• 「ソビエトの知識」、社会批評誌ハオケツ、2017年11月（ヘブライ語）^[16]
• 「ファントム・ポリティクス」マリーナ・グルジニッチ編『ボーダー・シンキング：人種化された暴力の歴史を解体する』ウィーン美術アカデミーおよびシュテルンベルグ・プレス、2018年
• 「郵便配達員はいつも二度ベルを鳴らす：ポスト歴史はなぜ繰り返されるのか？」ジョシュア・サイモン編『共存が存在に先行する：共産主義を望む子供たちのための教科書』ベルリン：アーカイブ・ブックス、2019年
• 「憶測と反憶測」MaHKUscript：Journal of Fine Art Research、3(1)、p.3、2019：[15]
• 「スプーンの紳士たち：ネタニヤフの意味」、マヤン・マガジン、第15号、2019年夏（ヘブライ語）。Mekomitにオンラインで掲載：[16]
• 「物事の組織化の方法：メソスコピック、メタステーブル、キュレーター」、ポール・オニール、サイモン・シェイク、ルーシー・スティーズ、ミック・ウィルソン（編）、グローバル後のキュレーション、MITプレス、2019年

• プッシュアップ ティーザー（ヤエル・グロブグラス、オマー・ゴールドマン、ダニエル・キツィス主演の長編映画のティーザー）、2011年^[17]

• 「Die Unsichtbare Hand」（ベルリンのゼブラ詩映画祭の特別委嘱作品、ダニエル・ファルブの詩に基づく）、2010年^[18]

• Les mots et les Choes (主演: Yehuda Levi、Gili Saar、Roee Rosen )、2004

• 私の部屋（科学と文化のためのチャンネル8の委託による短編ドキュメンタリー）、2002年

• ザ・ラジカルズ（出演：ヤアラ・シャロン、ロイ・チッキー・アラド、マイケル・ハネグビ、ダン・シャドゥル、アリ・リブスカー、リオール・レヴィ、ミハル・シャレフ）、2001年^[19]

• Moments（イスラエルのチャンネル1の委託によるドキュメンタリー）、2001年

• シティホール（主演：イヴァ・カフリ、トメル・ペルシコ）、1999年

• IMDbのジョシュア・サイモン
• マヤンマガジンウェブサイト
• ドロン展（ウェブサイト）
• ザ・ラディカルズ（ジョシュア・サイモン監督映画）
• バーンズ財団について（ウェブサイト）
• ヴェラ・リスト芸術政治センターのウェブサイト 2019-11-20 にWayback Machineでアーカイブ
• AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT ^{[永久リンク切れ‍ ]}ウェブサイト