ケレン・シッター

Keren Cytter (ヘブライ語: קרן ציטר ; 1977 年 8 月 22 日生まれ) は、イスラエルのビジュアル アーティストおよび作家です。

1977年8月22日生まれのシッターは、イスラエルで幼少期を過ごし、テルアビブのアヴニ美術デザイン研究所で視覚芸術を学びました。母国のさまざまなギャラリーで成功を収めた後、デ・アトリエの奨学金を得てアムステルダムに移り、ウィレム・デ・ロイとマルレーネ・デュマに師事しました。^[1]彼女の作品には、映画、ビデオインスタレーション、パフォーマンス、ドローイング、写真などがあります。また、小説、演劇、詩の作家でもあります。彼女はミュンスター美術大学の教授です。^[2]

アムステルダムのデ・アトリエを卒業後、シッターは国際的に上映されるビデオ作品をいくつか制作した。その中には、『The Date Series』（2004年、1年間で脚本、撮影、制作された一連の短編物語）、『The Victim』（2006年）、『Repulsion』 （2005年、ポランスキーの『Repulsion 』に基づく）、『The Milk Man』（2003年）などがある。彼女の最も有名な作品の一つは、2007年の『デア・シュピーゲル』である。 ^[要出典] 『Four Seasons』（2009年）は、シッターの真骨頂である。フィルム・ノワールからメロドラマまで、様々な映画のジャンルを不条理でローファイに混ぜ合わせた作品は、フェランテとタイヒャーのドラマチックな音楽にのせて燃えるクリスマスツリーの象徴的なショットで最高潮に達する。^[3]

2008年、シッターは5人の非プロダンサーからなるダンスカンパニー「DIE NOW（Dance International Europe Now）」を結成した。最初の作品「History in the Making – The True Story of John Webber」は、ピナ・バウシュ、サミュエル・ベケット、ディズニー・オン・アイス、マイケル・ジャクソン、イヴォンヌ・レイナー、1980年代のダンスフロアを賑わせた「Lambada」など、幅広い影響に基づいた作品で、国際ツアーを行い、ロンドンのテート・モダンのタービン・ホール、ニューヨークのザ・キッチン、グラスゴーのトラムウェイ、ベルリンのヘッベル・アム・ウーファーで上演された。^{[4] [5]}

同年、イギリスの雑誌『アート・レビュー』は「ただ注目を集めたかっただけ」と題した彼女に関する特集記事を掲載した。^[6]

彼女は2010年にオランダ人のキュレーター、マーイケ・ガウエンバーグとともに財団APE（アートプロジェクト時代）を設立した。この組織の目的は、必ずしも従来の制度的形式や枠組みでは実現できないプロジェクト（パフォーマンス、展覧会、印刷物、会議）を開発することである。^[7]

その年の後半、彼女はAPEがプロデュースした舞台『ショー・リアル・ドラマ』の脚本と監督を務めた。この作品は、2人の俳優、スザンヌ・マイヤーとファビアン・スタムの人生に一部基づいている。この作品では、ビデオと反復的なセリフや動きを使って断片的でありながらも共感を呼ぶストーリーラインが作られ、2人の関係が徐々に崩壊していく中で、彼らは要求の厳しいエンターテイメント業界で奮闘する。この作品は大成功を収め、ヒューストン・クロニクル紙は「興味深い（中略）脱構築主義建築家フランク・ゲーリーが劇作家だったら思いつくようなもの。物語は徹底的に解体され、クールなウィットと21世紀の不安で再構成されている」と評した。2014年現在、この劇はロンドン、ニューヨーク、ヒューストンから上海、北京、ソウルまで世界中で上演されている。^{[8] [9] [10]}

2010年の春、彼女の作品はアメリカの美術雑誌『アートフォーラム』の表紙を飾り、彼女の作品に関する詳細な記事が掲載された。^[11]

彼女の次の演劇『アンケは去った、あるいはあなたの葬式でピクルスを食べる』は2011年にベルリンのヘッベル・アム・ウーファーで初演され、 2012年にはトロントのイメージ・フェスティバルに招待された。^[12]

2013年、シッターはミュージシャンのキーラ・フォックス、チャーリー・ファインスタイン、デイヴィッド・エアードとコラボレーションし、音楽コンサート、ビデオ作品、パフォーマンスを流動的に組み合わせた作品「Vociferous」を制作し、ロンドンのICA現代美術館で発表した。エイドリアン・サールはガーディアン紙のレビューで次のように書いている。「ライブパフォーマンスとビデオのミックスとして、マンチェスター国際フェスティバルでのアダム・カーティスとマッシヴ・アタックの最近のコラボレーションは基準を打ち立てた。『Vociferous』はより親密で、より異質で、よりマッシュアップ的である。しばらくして、もしストーリーのようなものがあったとしても、それを追うことや、最初はスクリーンの上で、次に別のスクリーンで断続的に現れたり消えたりする投影されたイメージを追いかけることをあきらめた。ノートを持って群衆の中を走り回り、自分の正体を暴く潜入捜査官のようについて行こうとしている私は、少しばかげた気分だった。終わりに近づくと、フォックスとファインスタインが電子ドラムを手に取り、フォックスは歌詞がぼろぼろになった紙から歌い始める。音楽の音程があまりにも高かったので、私の鼻毛が共感して震え始めた。」^[13]

ベルリンで6年間過ごした後、シッターは2012年にニューヨーク市に拠点を移し、そこで芸術と詩に焦点を当てた季刊誌を創刊した。APEから出版されており、これまでにノラ・シュルツ、ジョン・ケルシー、ヨーゼフ・ストラウ、マシュー・ディックマン、ローマン・バエンバエフ、ロジャー・ヴァン・ボーヒーズ、シルヴィア・メイ・ゴレリックの著作を取り上げている。^[14]

2013年にロンドンのピラール・コリアスで行われた個展では、野心的な新作「MOP（Museum of Photography ）」が発表された。これは、2012年から2013年にかけてベルリンやロンドンからアメリカやイスラエルまで旅した彼女の生活を記録したポラロイド写真の大規模なアーカイブである。ポラロイドカメラ1200iとOne step 600で撮影された写真は、地理と年代順に注意深く分類され、美的感覚に基づいてA、B、C、Dなどのサブセクションにまとめられている。友人、同僚、出会ったキュレーター、働いていた美術館、通り過ぎた風景、そして彼女自身のパフォーマンスの画像がすべて取り上げられている。コレクションは800枚以上のポラロイドで構成されている。^{[15] [16]}

2019年5月、シッターはイスラエルで「スポンサーコンテンツ」と題した初の個展を開催した。この展覧会は深い自伝的雰囲気を帯びているが、彼女の作品では常にそうであるように、この雰囲気は直接的な言及を避け、ほのめかされ、示唆されている。2つのギャラリーで展開されるこの展覧会のために、アーティストは没入型の展示を考案し、鑑賞者が作品と通常とは異なる物理的な遭遇を体験できるようにし、幼少期から十代、成人期から中年期、老年期まで、人生のさまざまな段階を思い起こさせる反省の空間を生み出している。^[17]

2024年2月、シッター初の長編映画『The Wrong Movie』がベルリン国際映画祭のフォーラム部門で初公開された。^[18]この映画は大成功を収めた。トラヴィス・ジェップセンはアートフォーラムのレビューで「彼女のビデオ、アートワーク、小説、映画に詳しい人なら、シッターがベケットやイヨネスコの不条理主義の伝統の偉大な先駆者の一人であることをすでに知っている。 『ザ・ロング・ムービー』は、その自虐的なタイトルと、現代の実存的内在性とポストイデオロギー的な貧困さへの批判的な侵入により、2024年のベルリン国際映画祭の偉大な無名の映画の一つとなった。」^{[19]ヴラダン・ペトコビッチは}Cineuropa で次のように書いている。「『ザ・ロング・ムービー』は、デジタル時代のベケットのドラマのように、常につながっている世界における喪失感や孤独感など、実存的な問題を扱っている。しかし、それは些細なことや冗長なこととはほど遠い。一見単純だが実は非常に複雑なこの作品の行間には、もっと多くのことが隠されている。この映画は間違っているように感じられるかもしれないが、ほとんどの場合、実際には物事を正しく捉えているようだ。」^[20]

2024年、シッターはオーバーハウゼン国際短編映画祭の国際コンペティション審査員を務めた。^[21]

ビデオやパフォーマンス作品の他に、シッターは5冊の小説を著している。『人生の階段を登って、それが映画館の座席だったことに気づいた男』（ルーカス・アンド・シュテルンバーグ、ニューヨーク・ベルリン、2005年）、『トリアー氏の人生で最もエキサイティングな7時間 24章』（シュテルンバーグ・プレス、ベルリン、2008年）、『メディアスター、モシェ・クリンバーグの驚くべき真実』（ワンスター、パリ、2009年）、『白い日記』（CCA北九州、日本、2011年）、『AZライフコーチング』（シュテルンバーグ・プレス、ベルリン、2016年）のほか、児童書3冊、『好奇心旺盛なリス』（ポーク・サラダ・プレス、2015年）、『残忍なカメ』、『激怒したハムスター』（ともにポーク・サラダ・プレス / CECジュネーブ、2018年）がある。^{[22] [23]}

「ニューヨークに行って皿洗いをしたいと思ったので、美術を学びました。」（2010年）^[24]

「芸術家は蜂のようなものです。捕まえるのが難しく、何か意味のあることをした後で死んでしまう傾向があります。」（2012）^[25]

「てんかん患者には向きません。」（2013年のパフォーマンス『Vociferous』について）^[13]

2006年、シッターはスイスのアート・バーゼルでバロワーズ賞を受賞した。^[26]また、ベルリンで2008年のアルス・ヴィヴァ賞を受賞し、2008年のベルリン国立若手美術館賞の候補者4人のうちの1人となった。^{[27] [28]} 2009年、シッターはストックホルムでアブソルート・アート賞の初受賞者となり、2010年にはフューチャー・ジェネレーション・アート賞の最終候補に残った。[ ^{29] [30]}シッターは、米国およびカナダのグッゲンハイム・フェローシップ・フォー・クリエイティブ・アーツ（2021年）の受賞者でもある。^[31]

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