ミカ・ロッテンバーグ

ミカ・ロッテンバーグ（1976年生まれ）は、アルゼンチン生まれで、米国を拠点に活動する現代ビデオアーティストであり、ニューヨークに住み、活動している。^[1]ロッテンバーグは、しばしば「女性の身体と生産メカニズムのつながりを探求する」ビデオやインスタレーション作品で最もよく知られている。 ^[2]彼女の作品は、国内外で展示されている。

ミカ・ロッテンバーグは1976年にアルゼンチンのブエノスアイレスで生まれました。彼女の家族は1977年にイスラエルに移住しました。1998年、彼女はイスラエルのベイト・ベル・カレッジのハミドラシャ美術学校に入学しました。2000年、ロッテンバーグは教育を完了するためにニューヨークに移り、2000年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得し、 2004年にはコロンビア大学で美術修士号を取得しました。 ^[1]彼女は2017年にギャラリーが閉店するまでニューヨーク市のアンドレア・ローゼン・ギャラリーに所属していました。彼女はまた、パリのギャラリー・ローラン・ゴダンにも所属していました。^[3] 2019年現在、彼女はハウザー＆ワースに所属しています。^[4]

ロッテンバーグのビデオ作品には、背が高い、体が大きい、筋肉質など、さまざまな身体的特徴を持つ女性が出演しています。ビデオの中で、これらの女性は、ポストモダン時代の人間の状態を寓話的に表現する身体的行為を行っています。彼女のビデオは、雇用のために自分の珍しい特徴をオンラインで宣伝する女性たちからインスピレーションを得ています。 「彼女は、何らかの形で自分の身体を使って利益を得ている女性を雇い、これらの身体がどのように疎外されているか、そして「女性の労働が歴史を通じて疎外され、ほとんど目に見えない存在となってきた」ことに興味を持っている。「彼女の作品は、身体と機械の相互作用と『所有権という概念全般』に明確に関係している。」^[5]「彼女の作品は、生物学的生命自体の資本化の増大を寓話的に表現している。労働が生み出すものではなく、身体が何で構成され、成長し、分泌し、再生するか…無形の商品、身体の副産物、および製造された製品の関係を探求することで、ロッテンバーグは、ポスト・フォーディズムの世界システムの根底にある人種、性別、および地理の区分を露呈させ、遊び心を持ってそれを超越している。」^[2] 彼女は自分の作品を「社会的シュルレアリスム」および「精神的な一種のマルクス主義」と表現している。^[6]彼女は、「…性別や従来の美の期待に常に従わない女性に場所と舞台を与える」ことを目指している。^[7]

女性の赤い爪が伸びて、切られて、マラスキーノチェリーに変身する様子を描いた『メアリーズ・チェリーズ』 （2004年）は、珍しい血液型を持つ女性が仕事を辞めて血を売るという話に影響を受けています。『メアリーズ・チェリーズ』に登場する女性はすべて雇われレスラーです。

トロピカル・ブリーズ（2004年）では、チャンピオンボディビルダーのヘザー・フォスターが改造トラックを運転し、店として機能しながら自分の汗を梱包している。トラックの後ろではダンサーのフェリシア・バロスがその場しのぎの道具をこぎ、ティッシュを拾い、ガムを使って物干しロープに貼り付け、ヘザーに渡す。ヘザーはそれを使って汗を集め、梱包して販売する。^[8]

「Dough」（2005-2006）は、サイズ受容活動家でロッテンバーグの頻繁な協力者であるラキが涙を流し、その涙が蒸気となって蒸発し、生地が膨らむ様子を描いている。^[7]その後、部屋から部屋へと手が届く、痩せた身長6フィート9インチの女性、トール・キャットが生地を引っ張り、穴を通して複数の部屋に押し込む。彼女たちの行動を通じて、労働を測る単位が作られる。^[8]

チーズ（2007）は、非常に長い髪の女性たちが牛の乳を搾り、女性の髪の動きで動く機械を使ってチーズを作る様子を描いたマルチチャンネルのビデオインスタレーションです。^[9]ロッテンバーグの作品は、 2008年のホイットニー・ビエンナーレで展示されました。 ^[10]

「スクイーズ」（2010年）は、アリゾナ州のレタス農場とインドのキララにあるゴムの木農場で撮影されたビデオです。俳優たちは、漆喰の壁から舌を突き出したり、壁から突き出た手でマッサージをする女性たちの列、バニー・グラマゾンが2つのマットレスの間に押しつぶされるなど、さまざまなジェスチャーをします。^[5]

2011年、ロッテンバーグはアーティストのジョン・ケスラーとコラボレーションし、ニューヨークのパフォーマ11のために制作したパフォーマンスとインスタレーションであるSEVENを制作し、ニコール・クラグスブラン・ギャラリーで上演された。パフォーマのウェブサイトによると、 SEVENは「映画の時間と実際の時間を融合させ、アフリカのサバンナで体液と色をスペクタクルに導く複雑な実験室を作った。ニューヨークでは、「チャクラ・ジューサー」が儀式的な運動活動に従事する7人のパフォーマーの汗を捕らえる」とのこと。^{[11] [12]}

ポニーテール（2014年）では、金髪と黒髪の一対のキネティック彫刻が、別々のギャラリーの壁にあるグローリーホールのような2つの開口部から必死に伸びたりひっくり返ったりしている。^[6]

「ボウルズ、ボールズ、ソウルズ、ホールズ」（2014年）は、ビンゴ、伸びる皮膚、洗濯ばさみ、滴るエアコン、溶ける極地の氷冠が時空を超えて衝突するビデオです。「宇宙の謎を解き明かそうとしているような気分になります。」^[13]

2015年、彼女の作品「NoNoseKnows」は、オクウィ・エンヴェゾーがキュレーションした展覧会「All the World's Futures」の一部としてヴェネツィア・ビエンナーレで展示されました。

「Ceiling Fan #4 (2016)」は、ギャラリーの壁にある狭い水平の開口部を通して鑑賞できます。内部では、パステル調の光に照らされた天井ファンが回転しています。

コズミック・ジェネレーター（2017年）は、メキシコ国境沿いのメヒカリで一部撮影されたビデオインスタレーションである。狭い空間で電球を潰すなどの不条理な作業に従事する労働者を追う映像で、電子音やブチブチというサウンドトラックが流れる。視聴者は一連のトンネルを目にするが、これは26分間の作品の後半で紹介されるさまざまな工房やレストランを繋ぐものと思われる。^[6]

スパゲッティ・ブロックチェーン（2019年）は、ニューヨークのニューミュージアムで開催中のミカ・ロッテンバーグ：イージーピーシーズという展覧会で初公開された。この作品は「物質主義に関する古くて新しい考えを探求し、人間が物質を構成し、操作する方法を考察している」。^[14]ビデオは、トゥヴァ共和国のトゥヴァ・キジ出身の女性喉歌い手、色彩とジュージューと音を立てる粘液のASMR風ビデオ、ジャガイモ農場、ジュネーブのホールの内部ショットで構成されている。ロッテンバーグはこれらのシーンを「彼女が考案した一種の余分な工場で、その主な製品は同時に快楽と不快感を抱かせる不安を抱かせるイメージであるようだ」と位置づけている。^[15]

インフィニット・アース財団は、ミカ・ロッテンバーグとアーティストのアロナ・ハルパズによって2008年に設立された慈善的な非営利団体です。彼らの目標は、写真プリントを制作し、「必ずしもアートコレクターではない人々に、より安い価格で」販売することです。最初のプロジェクトでは、北インドの村、チャンバにある手織りセンターの労働条件を改善するための資金集めを支援しました。 ^[2]

2019年、ロッテンバーグはクルト・シュヴィッタース賞を受賞した。クルト・シュヴィッタースは1948年に亡くなったドイツの画家である。この賞は、ドイツのハノーバーにある音楽クラブ、ニーダーザクセン・シュパルカッセン財団によって1982年に設立された。過去のクルト・シュヴィッタース賞受賞者には、テアスター・ゲーツ（2017年）とピエール・ヒュイグ（2015年）がいる。共同声明で、審査員は次のように述べた。「ミカ・ロッテンバーグの想像力豊かなビデオ作品とインスタレーションは、現代の生活を超現実的な寓話で表現し、ドキュメンタリーとフィクションを織り交ぜている。独創的な視覚的物語は、経済、地理的領域、仕事の形態、付加価値の相互関係を明らかにしている。彼女の学際的かつ実験的な芸術的アプローチと、機械と身体の織り交ぜの探求には、画期的なアーティストであるクルト・シュヴィッタースの感性が響き渡っています。彼女はクルト・シュヴィッタース賞の理想的な候補者です。」^[16]

2018年、ロッテンバーグは欧州原子核研究機構（CERN）の物理学研究所にゲストアーティストとして招待された。^[17]

2018年、ロッテンバーグはスミソニアンアメリカ美術館（SAAM）からジェームズ・ディッケ現代芸術家賞を受賞した。 ^[18]

2014年、ロッテンバーグはブランダイス大学ローズ美術館でルース・アン・アンド・ネイサン・パールマッター・アーティスト・イン・レジデンス賞を受賞した。

2011年、ロッテンバーグはワルシャワで開催されたプラネテ・ドック映画祭セレクションで、 ピピロッティ・リストがキュレーションしたベルンのパウル・クレーのゾンメラアカデミーに参加した。

2010年、ロッテンバーグはフラハティ国際映画セミナーフェローシップを受賞した。

2010 年、ロッテンバーグはコペンハーゲンの CPH: DOX 映画祭のニュービジョン プログラム セレクションに参加しました。

2009 年、ロッテンバーグはスペインの Espai D'art Contemporani de Castello で 5x5 Castello 09 賞ファイナリストに選ばれました。

2006年、ロッテンバーグはニューヨークのフリーズアートフェアでカルティエ賞を受賞した。 ^[2]

• ハウザー＆ワース、ミカ・ロッテンバーグ：『ミカ・ロッテンバーグ』、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2022年）
• モントリオール現代美術館、ミカ・ロッテンバーグ:「ミカ・ロッテンバーグ」、モントリオール、カナダ (2022)
• ルイジアナ近代美術館、ミカ・ロッテンバーグ：ボウルズ・ボールズ・ソウルズ・ホールズ、フムレベック、デンマーク、（2021年）
• ニューミュージアム、ミカ・ロッテンバーグ：イージーピーシーズ、ニューヨーク、ニューヨーク（シカゴ現代美術館に巡回）（2019）
• ボローニャ近代美術館、「ミカ ロッテンベルク」、ボローニャ、イタリア (2019)
• ゴールドスミス現代美術センター、「ミカ・ロッテンバーグ」、ロンドン、イギリス (2018)
• スプルート・マガース、「ボウル、ボール、魂、穴」、ドイツ、ベルリン（2018）
• バス美術館、ミカ ロッテンバーグ、フロリダ州マイアミ (2017)
• パレ・ド・トーキョー、「ミカ・ロッテンベルグ」、パリ、フランス（2016）
• 四尚美術館、「NoNoseKnows」、北京、中国（2015）^[1]
• アンドレア・ローゼンギャラリー、「ボウル、ボール、魂、穴」、ニューヨーク、ニューヨーク（2014年）
• ローズ美術館、「ミカ・ロッテンバーグ：ボウル、ボール、魂、穴」、マサチューセッツ州ウォルサム（2014年）
• イスラエル博物館、「スクイーズ：ミカ・ロッテンバーグのビデオ作品」、エルサレム、イスラエル（2013年）
• Performa 11 委託展、ニコール・クラグスブルンギャラリー、SEVEN（ジョン・ケスラーとのコラボレーション）、ニューヨーク、ニューヨーク（2011年）
• デ・アペル・アートセンター、「ミカ・ロッテンバーグ：ドウ・チーズ・スクイーズとトロピカル・ブリーズ：ビデオ作品 2003–2010」、アムステルダム、オランダ (2011)
• サンフランシスコ近代美術館、「新作：ミカ・ロッテンバーグ」、サンフランシスコ、カリフォルニア州（2010 年）
• KW 現代美術研究所、「Dough」、ドイツ、ベルリン (2006)
• ニコール・クラグスブルンギャラリー、「Dough」、ニューヨーク、ニューヨーク（2006年）
• Le Case D'Arte、「Tropical Breeze」、ミラノ、イタリア (2005)
• PS1コンテンポラリーアートセンター、「メアリーズチェリーズ」、クイーンズ、ニューヨーク（2004年）^[19]

• Galleri Bo Bjerggaard、「Contemporary Obsessions」、コペンハーゲン、デンマーク（2019）
• 現代美術センター、「レジリエント・フューチャー」、テッサロニキ、ギリシャ (2018)
• アート・バーゼル・シティーズ、「ホップスコッチ」、ブエノスアイレス、アルゼンチン（2018）
• 米国館、「ヴェネツィア建築ビエンナーレ」、ヴェネツィア、イタリア (2018)
• メット・ブロイヤー、「ボディ・ポリティック」、ニューヨーク、ニューヨーク（2017年）
• 2015ヴェネツィア・ビエンナーレ、「世界のすべての未来」（キュレーター：オクウィ・エンヴェゾー）、ヴェネツィア、イタリア（2015）
• ユダヤ博物館、「光景と音。グローバル映画とビデオ」、ニューヨーク、ニューヨーク (2014)
• 台北ビエンナーレ2014 (ニコラ・ブリオー監修)、台北、台湾 (2014)
• 第 13 回イスタンブール ビエンナーレ(Fulya Erdemci 作)、イスタンブール、トルコ (2013)
• 第54回ヴェネツィア・ビエンナーレのガレージプロジェクト、「コマーシャルブレイク」（キュレーター：ネヴィル・ウェイクフィールド）、ヴェネツィア、イタリア（2011年）
• グッゲンハイム美術館、キュレーター：ナンシー・スペクター、デイヴィッド・ヴァン・デル・リーア、ニューヨーク（2010年）
• 第 2 回ビエナル・デル・フィン・デル・ムンド、「Intemperie」（アルフォンス・フグ作）、ウシュアイア、アルゼンチン（2009 年）
• ホイットニー美術館、「ホイットニー・ビエンナーレ 2008」、ニューヨーク、ニューヨーク (2008)
• テート・モダン、「The Irresistible Force」（キュレーター：ベン・ボスウィック、ケリン・グリーンバーグ）、ロンドン、イギリス（2007年）
• 第2回モスクワ・ビエンナーレ（キュレーター：ニコラ・ブリオー）、モスクワ、ロシア（2007年）^[1]

ロッテンバーグの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ブルックリン美術館、カナダ国立美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ボストン現代美術館、テルアビブ美術館、ローズ美術館など、数多くの主要な美術館や公共コレクションに収蔵されています。^[20]

• 「ミカ・ロッテンベルク」。イスラエル芸術の情報センター。イスラエル博物館。2013 年11 月 23 日に取得。
• ハドソン、ジュディス (2001 年春)。「ミカ・ロッテンバーグとのインタビュー」。BOMBマガジン。
• インフィニット・アース財団