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リサンドロ・アロンソ（1975年6月2日生まれ）はアルゼンチンの映画監督。スローシネマとニューアルゼンチンシネマ運動の主要人物であり、長回し、少ないまたはまったくないセリフ、ドキュメンタリーとフィクションの要素を融合させたミニマルで観察的な映画で最もよく知られている。[ 1 ]
彼の長編映画はすべてカンヌ国際映画祭で初上映されている。彼のドラマ映画『ハウハ』（2014年）は第67回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。[ 2 ]
アロンソは1975年6月2日にブエノスアイレスで生まれた。[ 2 ]彼はブエノスアイレスの映画大学で3年間映画製作を学び、音響デザインと監督の訓練を受けた。 [ 2 ]学生時代には、カトリエル・ヴィルドソラと共同で4分間の短編映画『Dos en la vereda』（1995年）を監督した。これは歩道で酒を飲みながら話す2人の少年を写実的に描いたもので、後に彼が興味を持つことになるアマチュア俳優や観察的な映画製作の先駆けとなった。[ 1 ]
卒業後、アロンソは自身の映画製作資金を捻出するため、2000年まで様々な作品で助監督や音響デザイナーとして働いた。 [ 2 ]
アロンソのデビュー作である『フリーダム』（2001年）は、主に家族の資金で賄われた低予算作品だった。[ 3 ]最小限のスタッフでパンパの田舎で9日間かけて撮影されたこの映画は、アロンソが出会った本物の木こりである素人俳優ミサエル・サアベドラが演じる孤独な木こりの日常を追っている。2001年のカンヌ国際映画祭のある視点部門に選出され[ 4 ] 、アルゼンチンの田舎の労働生活を飾り気なく描いたスローシネマの先駆的な例として批評家から高く評価された。 [ 5 ]
自身の制作会社4Lを設立した後、アロンソは『ロス・ムエルトス』（2004年）を監督し、同作は2004年のカンヌ国際映画祭の監督週間部門で初上映された。バラエティ誌はアロンソを、新アルゼンチン映画のゆっくりとしたミニマリズムの「詩人であり巨匠」と評した。[ 3 ]
彼は非公式の三部作「孤独な男たちの三部作」を、ブエノスアイレスの映画館を舞台にした迷宮のような長編映画『ファンタズマ』（2006年）で完成させた。この作品は2006年のカンヌ国際映画祭の監督週間で初公開された。[ 1 ] [ 2 ]
アロンソは『リバプール』 （2008年）でよりフィクション的なアプローチへと転換し、母親を探してティエラ・デル・フエゴの辺鄙な村々に戻る若い船乗りを描いた。この映画は2008年のカンヌ国際映画祭の監督週間部門でも初上映され、ヒホン国際映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。同映画祭の審査員は、この映画を「リスクを冒し、商業的な上映ルートではめったに受け入れられない、ラディカルな映画への取り組み」と称賛した。[ 6 ]
2009年、アロンソとスペインの映画監督アルベルト・セラは、同じスタッフと俳優を使ってそれぞれが過去の作品を再訪する映画交流プロジェクトに参加した。このプロジェクトは「Sinergias: Diálogo entre Albert Serra y Lisandro Alonso (2011)」と題され、セラの「Lord Worked Wonders in Me」とアロンソの「Untitled (Letter to Serra)」という2本の短編映画が制作された。後者では、アロンソは「La libertad」を再検証し、その主演俳優ミサエル・サアベドラを起用した。[ 7 ]
アロンソは、自身のスローシネマの原点から大きく脱却した『ハウハ』（2014年）で復帰した。この作品は、プロの外国人俳優（ヴィゴ・モーテンセン）を起用した初の映画であり、19世紀のパタゴニアを舞台にした初の時代劇でもある。同作は2014年のカンヌ国際映画祭のある視点部門で初上映され[ 8 ]、国際映画批評家連盟賞を受賞した[ 9 ]。同作の成功を受けて、リンカーン・センター映画協会はアロンソを2014年のレジデント・フィルムメーカーに選出した[ 10 ] 。
『ジャウハ』の後、アロンソは2016～17年度にハーバード大学ラドクリフ高等研究所のフェローシップを受け、その間に彼の最も野心的なプロジェクトとなるものの開発を始めた。 [ 5 ]モーテンセンのコネクションを通じて、アロンソは数年にわたりサウスダコタ州のパインリッジ・インディアン居留地を何度も訪れ、ラコタ族のコミュニティの経験を研究した。[ 11 ]
約10年後、アロンソは『ユーリカ』（2023年）で復帰した。これは、1870年から2019年までのアメリカ大陸の先住民の歴史を描いた三部作である。西部開拓時代を舞台にした白黒の西部劇から、パインリッジでの現代のドラマ、そして1970年代のブラジルのアマゾン熱帯雨林でのシーンへと展開する。ヴィゴ・モーテンセン、キアラ・マストロヤンニ、パインリッジのコミュニティの素人俳優、ブラジルの先住民俳優が出演し、マルティン・カパロスとファビアン・カサスが共同で脚本を執筆した。2023年のカンヌ国際映画祭のカンヌ・プレミア部門で初上映され[ 12 ]、第27回リマ映画祭でフィクション部門審査員賞を受賞した[ 13 ]。
彼はルカ・グァダニーノ監督の『クィア』（2024年）で、コッター博士（レスリー・マンヴィル）のパートナーであるコッター氏役で主演した。このカップルは映画の中で重要な役割を担っている。グァダニーノ監督は、アロンソ、アリエル・シュルマン、デヴィッド・ロウリーを含む、親しい映画監督仲間3人をこの映画に起用した。[ 14 ]
2026年初頭、彼は次の長編映画プロジェクト『ピタンガの香り』の撮影を行った。これはアッバス・キアロスタミ監督のイラン映画『桜桃の味』（1997年）のリメイクである。舞台はアマゾンの熱帯雨林によって二分されたトカンチンス州の州都パルマス。ワグネル・モウラ主演で、アロンソ監督初の完全ポルトガル語作品となる。[ 15 ] [ 16 ]
アロンソの映画製作の特徴は、長回し、セリフが少ないか全くない、環境音、そして映画の実際のロケ地から選ばれた素人俳優の使用である。彼の作品は、ベラ・タール、ツァイ・ミンリャン、カルロス・レイガダス、ペドロ・コスタなどの監督たちと共に、国際的なスローシネマ運動と関連付けられることが多い。[ 6 ] [ 5 ]彼の初期の作品は、人里離れた環境にいる孤独な人物を追うことが多く、長時間の観察を通して、孤立、労働、時間の経過といったテーマを探求している。
インタビューの中で、彼は「スローシネマ」というレッテルを拒否し、特定のムーブメントの中で映画を作ろうとしているわけではないと述べているが、批評家たちが指摘する類似点は認めている。[ 17 ]彼は通常、自身の映画の脚本、監督、編集を自ら行い、自身の会社4Lを通じてプロデューサーを務めることも多い。
アロンソは一貫してデジタルではなくフィルムで撮影することを好み、 35mmを好む理由として、彼自身が説明しているように、カメラの物理的な重さが各ショットの綿密な計画を促すからである。[ 6 ]