ジョン・アッシュベリー

ジョン・アッシュベリー
1975年のアッシュベリー
生まれる	ジョン・ローレンス・アッシュベリー1927年7月28日ニューヨーク州ロチェスター、米国 ( 1927-07-28 )
死亡	2017年9月3日(2017-09-03)（享年90歳）米国 ニューヨーク州ハドソン
職業	詩人、教授、美術評論家
教育	ハーバード大学( BA ) ニューヨーク大学 コロンビア大学( MA )
期間	1949–2017
文学運動	シュルレアリスム、ニューヨーク派、ポストモダニズム
主な作品	凸面鏡に映った自画像
著名な受賞歴	マッカーサーフェローシップ、ピューリッツァー詩賞、全米図書賞、全米批評家協会賞、グッゲンハイムフェローシップ
配偶者	デビッド・カーマニ
サイン

ジョン・ローレンス・アッシュベリー^[1]（1927年7月28日 - 2017年9月3日）は、アメリカの詩人、美術評論家であった。^[2]

アッシュベリーは、同時代で最も影響力のあるアメリカの詩人と考えられている。オックスフォード大学の文芸評論家ジョン・ベイリーは、アッシュベリーは「詩の中で、その時代の標準的な調子を響かせた」と書いている。^[3]イェール大学英語学部長のラングドン・ハマーは、2008年に「過去50年間のアメリカ詩において、ジョン・アッシュベリーほど大きな存在感を示した人物はいない」と書き、「ホイットマンでもパウンドでも、彼ほど豊富で多様な語彙を持つアメリカ人詩人はいない」と書いた。^[4] 詩人でハーバード大学英語学教授のステファニー・バートは、アッシュベリーをT・S・エリオットと比較し、「存命の英語詩人の半数が偉大なモデルと考え、残りの半数が理解不能と考えた最後の人物」と呼んでいる。^[5]

アッシュベリーは20冊以上の詩集を出版した。詩集『凸面鏡の中の自画像』（1975年）でピューリッツァー賞、全米図書賞、全米批評家協会賞を受賞した。 ^{[6] 2007年、存命の詩人として初めて}ア​​メリカ図書館の詩集に収録された。ポストモダンの複雑さと不透明さで知られる彼の作品は、今なお議論を呼んでいる。アッシュベリーは、自分の作品ができるだけ多くの人に開かれたものであってほしいのであって、自分との個人的な対話であってほしくないと述べた。^{[2] [7]また、一部の批評家は今でも彼を「その詩が}シュルレアリスムのルールや論理にさえ反する、突飛な、生まれながらのシュルレアリスト」とみなしていると冗談を言った。^[8]彼はこう回想している。「私は自分の作品を説明するのがあまり得意ではありません。自分の詩が説明だと感じているから、説明できないのです。何の説明でしょうか？私の考えの説明です。私の考えは詩であると同時に、その詩を説明しようとする試みでもあります。この2つは切り離すことはできません。」^[9]

アッシュベリーはニューヨーク州ロチェスター^[10] で、生物学教師のヘレン（旧姓ローレンス）と農家のチェスター・フレデリック・アッシュベリーの息子として生まれた。^[11]彼はオンタリオ湖近くの農場で育った。彼の兄は子供の頃に亡くなった。^[12]アッシュベリーは男子校であるディアフィールド・アカデミーで教育を受け、そこでWHオーデンやディラン・トーマスなどの詩を読み、詩を書き始めた。彼の詩のうち2つは、アッシュベリーに知らせず許可も得ずにクラスメートが自分の名前で投稿したもので、ポエトリー^{誌に掲載された。 [13]アッシュベリーはまた、学校新聞である}ディアフィールド・スクロールに短編小説1本と数編の詩（同級生への欲求不満な恋を綴ったソネットを含む）を発表した。彼の最初の野望は画家になることで、11歳から15歳までロチェスターの美術館で毎週授業を受けていた。

アッシュベリーは、1949年にハーバード大学を優秀な成績で卒業し、同大学文芸誌ハーバード・アドボケイトとシグネット・ソサエティの会員となった。卒業論文はWHオーデンの詩について書いた。ハーバードでは、ケネス・コッホ、バーバラ・エプスタイン、VRラング、フランク・オハラ、エドワード・ゴーリーといった作家仲間と親交を深め、ロバート・クリーリー、ロバート・ブライ、ピーター・デイヴィソンとは同級生だった。アッシュベリーはニューヨーク大学で短期間学んだ後、1​​951年にコロンビア大学で修士号を取得した。

アッシュベリーは1951年から1955年までニューヨークでコピーライターとして働いた後、 ^[14]フルブライト奨学金を獲得した1950年代半ばから1965年までフランスに住んでいた。彼は『アート・アンド・リテラチャー』誌（1964年 - 1967年） 12号とハリー・マシューズの『ローカス・ソルス』新詩集（1962年、第3/4号）の編集者を務めた。生計を立てるために、彼はフランスの殺人ミステリーを翻訳し、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』ヨーロッパ版の美術編集者を務め、『アート・インターナショナル』誌（1960年 - 1965年）の美術評論家、そしてトーマス・ヘスが編集者を引き継いだ後は『ARTnews』誌のパリ特派員（1963年 - 1966年）を務めた。この時期、彼はフランスの詩人ピエール・マルトリーと暮らし、マルトリーの著書Every Question but One（1990年）、『The Landscape is behind the Door（1994年）』、『The Landscapist（2008年）』を翻訳した。また、アルチュール・ランボー（『Illuminations（照明）』）、マックス・ジャコブ（『The Dice Cup（さいころのカップ）』）、ピエール・ルヴェルディ（『Haunted House（幽霊屋敷）』）、レイモンド・ルーセルの多くの作品を翻訳した。米国に戻った後、彼はニューヨーク誌やニューズウィーク誌の美術評論家としてのキャリアを続け、1972年までARTnewsの編集委員も務めた。数年後、彼はパルチザン・レビュー誌の編集者として働き始め、1976年から1980年までその職を務めた。

1963年の秋、アッシュベリーはニューヨークのリテラリーシアターで予定されていた詩の朗読会でアンディ・ウォーホルと知り合った。彼は以前にもウォーホルの芸術について好意的なレビューを書いていた。同年、彼はパリのギャラリー・イリアナ・ゾンナベンドで開催されたウォーホルのフラワーズ展のレビューを書き、ウォーホルのパリ訪問を「オスカー・ワイルドが90年代にバッファローに文化をもたらした時以来、大西洋を越えた最大の騒ぎ」と評した。アッシュベリーは1965年の終わり頃にニューヨークに戻り、ファクトリーで大勢の歓迎を受けた。彼はウォーホルのアシスタントだった詩人のジェラルド・マランガと親しくなり、詩人として彼に重要な影響を与えた。1967年、彼の詩「ヨーロッパ」は、ハンターカレッジでデニス・ラッセル・デイヴィスが指揮したニュー・イメージ・オブ・サウンド・シリーズの一環として、エリック・ザルツマンの「キツネとハリネズミ」の中心テキストとして使用された。 1968年に詩人がザルツマンに『3つのマドリガル』を送ると、作曲家はそれを1989年にノンサッチ・レコードからリリースされた代表作『ヌード・ペーパー・サーモン』に収録した。 ^[15]

1970年代初頭、アッシュベリーはブルックリン大学で教鞭をとり始め、詩人のジョン・ヤウらを指導した。1983年にはアメリカ芸術科学アカデミー会員に選出された。 ^[1] 1980年代にはバード大学に移り、2008年に退職するまで言語・文学のチャールズ・P・スティーブンソン・ジュニア教授を務めた。その後も数々の賞を受賞し、朗読会を開催し、多くの機関で大学院生や学部生を指導した。2001年から2003年までニューヨーク州桂冠詩人を務めたほか、 ^[16]アメリカ詩人アカデミーの理事長も長年務めた。文学雑誌「コンジャンクションズ」の編集委員も務めた。 2008年、アッシュベリーは米国の大学キャンパスに放送されているMTVの部門であるMtvUの最初の桂冠詩人に選ばれ、彼の詩の抜粋が18の宣伝スポットで紹介され、作品全体が放送局のウェブサイトに掲載されました。^[17]

アッシュベリーは2010年にウェズリアン大学のミレット・ライティング・フェローを務め、ウェズリアン大学の著名作家シリーズに参加した。^[18]彼はミケル・バルセロ、ジョアン・ボフィル＝アマルゴス、ミシェル・ビュトール、トール・ハルヴォルセン、エルメス・サルセダ とともにレイモンド・ルーセル協会の創設メンバーであった。

アッシュベリーは夫のデイビッド・カーマニとともにニューヨーク市とニューヨーク州ハドソンに住んでいた。 ^[19]彼は2017年9月3日、ハドソンの自宅で90歳で自然死した。^{[20] [21]}

アッシュベリーの長い受賞歴は、 1956年のイェール若手詩人賞から始まった。WHオーデンがアッシュベリーの最初の詩集『Some Trees』を選んだことは、後に論争を巻き起こした。^{[22] [23] [24]}この詩集はコンテストの初期段階でふるいにかけられ、オーデンが受賞作品の質の悪さを理由にその年の賞を授与しないと決めた後、チェスター・カルマンがオーデンに与えた。 ^[25]アッシュベリーの初期の作品には、オーデンのほか、ウォレス・スティーブンス、ボリス・パステルナーク、そして多くのフランスのシュルレアリスト（フランス文学からの翻訳は多数）の影響が見られるが、1956年の手紙では「レイモン・ルーセル以外の現代フランス詩はすべて嫌い」で、自分の「20世紀の詩のいくつかのひどく不正確な翻訳は好きだが、原文は好きではない」と主張している。^[26]

1950年代後半、ティボール・ド・ナジ・ギャラリーの共同所有者であるジョン・バーナード・マイヤーズは、アッシュベリーの前衛詩と、ケネス・コッホ、フランク・オハラ、ジェイムズ・スカイラー、バーバラ・ゲスト、ケンワード・エルムズリーらの詩を、スタイルが大きく異なっていたにもかかわらず、「ニューヨーク派」として分類した。^[27] 1953年にマイヤーズは雑誌「セミコロン」を創刊し、オーデン、ジェイムズ・イングラム・メリル、ソール・ベローなど多岐にわたる作家の作品とともにニューヨーク派の詩人が登場した。^[28]

アッシュベリーは1960年代初頭に前衛的な小雑誌 「ノマド」に作品を発表した。その後フランス滞在中に2冊の詩集『テニスコートの誓い』（1962年）と『河と山』（1966年）を執筆し、ニューヨークに戻って『春の二重の夢』を執筆、1970年に出版した。^[29]

1970年代に批評家からの評価が高まり、アッシュベリーは無名のアヴァンギャルドな実験主義者からアメリカで最も重要な詩人の一人（それでも最も物議を醸す詩人の一人）へと変貌した。Three Poems（1973年）の出版後、 Self-portrait in a Convex Mirrorが出版され、ピューリッツァー賞^[30]、全米図書賞^[31]、全米図書批評家協会賞^[32]というアメリカ三大詩賞を受賞した。この詩集の表題詩は、20世紀後半のアメリカ詩文学の傑作の一つと考えられている。

続く詩集、より難解なHouseboat Days (1977) は、アッシュベリーの名声を高めた。また、1979 年のAs We Knowにも、長編の二段組詩「Litany」が収録されている。1988 年には、幅 375 フィートのミネアポリスにあるアイリーン・ヒクソン・ホイットニー橋に、金属製の文字で「Bridge Poem」が設置された。詩人は橋の設計者で芸術家のSiah Armajaniに選ばれ、ウォーカー・アート・センターの委託を受けた。^[33] 1980 年代から 1990 年代までに、アッシュベリーはアメリカ、そしてより広く英語圏の詩の中心人物となり、多くの模倣者がそれを証明している。^[34]

アッシュベリーの作品は、自由に流れる、しばしば分離的な構文、しばしばかなりのユーモアが込められた広範な言語遊び、そして散文的で、時には心を和ませるほど平坦またはパロディ的な調子が特徴である。人間の心の遊びは、彼の詩の多くで主題となっている。彼はかつて、自分の目標は「批評家が語ることさえできない詩を作ること」だと語ったことがある。^[35]形式的には、最も初期の詩は従来の詩の実践の影響を示しているが、テニスコートの誓いでは、はるかに革新的な形式への取り組みが見られる。^{[36]アッシュベリーは、}春の二重の夢の多くの詩で、伝統と革新の和解に近いものに戻ったが、^[37]彼の3つの詩は長い散文で書かれている。彼はその後、詩集『河川と山』に収録されている『テニスコートの誓い』や「スケーター」や「夕暮れの空気の中へ」のような過激な実験に再び取り組むことはなかったが、統語的および意味的な実験、言語的表現力、巧妙でしばしば突然のレジスターの変更、そして粘り強いウィットは、彼の作品の一貫した要素であり続けた。

アッシュベリーの美術評論は、1989年に詩人デイヴィッド・バーグマンが編集した『Reported Sightings, Art Chronicles 1957–1987 』に収録されている。^{[38]彼は詩人仲間の}ジェームズ・スカイラーと共著した小説『A Nest of Ninnies 』を執筆し、^{[39] 20代から30代にかけてはいくつかの戯曲を執筆し、そのうち3作は}『Three Plays』（1978年）に収録されている。 ^[40]アッシュベリーのハーバード大学でのチャールズ・エリオット・ノートン講義は、2000年に『Other Traditions』として出版された。 ^[41]彼の散文作品を集めたより大規模なコレクション『Selected Prose』は、2005年に出版された。 ^[7] 2008年には、彼の『Collected Poems 1956–1987』がライブラリー・オブ・アメリカ・シリーズの一部として出版された。これによりアッシュベリーは、LOAによって作品が出版された最初の存命の詩人となった。^[42]

• 1956年：W・H・オーデンの『Some Trees』（1956年）でイェール若手詩人賞を受賞
• 1962年:イングラム・メリル財団フェローシップ
• 1972年:イングラム・メリル財団フェローシップ
• 1976年：『凸面鏡の中の自画像』（1975年）で全米図書賞受賞。
• 1976年：『凸面鏡の中の自画像』（1975年）で全米批評家協会賞受賞。
• 1976年：『凸面鏡の中の自画像』（1975年）でピューリッツァー賞詩部門受賞。
• 1984年： 『A Wave』でレノア・マーシャル詩賞受賞（1984年）
• 1984年：『A Wave』でボリンゲン詩賞を受賞（1984年）
• 1985年:マッカーサーフェロープログラムフェローシップ
• 1987年：アメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞^[43]
• 1995年:ロバート・フロスト・メダル
• 2002年:フランス共和国よりオフィシエ・ド・ラ・レジオン・ドヌール勲章を授与される。 ^[44]
• 2005年: 『Where Shall I Wander』(2005)で全米図書賞最終候補に選出
• 2008年：ロバート・クリーリー賞^[45]
• 2008年:国際的執筆活動への生涯貢献に対してアメリカ賞受賞
• 2011年国家人文科学賞
• 2011年：ニューヨーク作家の殿堂入り
• 2011年：アメリカ文学への顕著な貢献に対して全米図書財団メダル受賞 ^[46]
• 2017年: レイモンド・ルーセル協会メダル

• 『A Nest of Ninnies』（1969年）、ジェームズ・スカイラーとの共著。（カーカネット・プレス 1987年、パラディン・ブックス 1990年）
• スリープレイズ（1978年）。カーカネットプレス（1988年）。
• マユー、ジャン＝ジャック（1960年）。メルヴィル。ジョン・アッシュベリー訳。ニューヨーク、グローブ・プレス。
• アイスストーム（1987年）、（32ページのパンフレット）
• 目撃情報：アートクロニクル 1957-1987（1989）（アルフレッド A. ノップフ）、デイヴィッド バーグマン編、アート批評と解説
• その他の伝統(2001)主題とシリーズ | ハーバード大学出版局
• 100 の多肢選択問題(2000) (1970 年の実験パンフレットの再版)
• 選集 1953–2003 (2005)
• マルトリー、ピエール『風景画家』アッシュベリー（訳） カーカネット・プレス（2008）
• ランボー、アーサーイルミネーションアッシュベリー（訳）WW ノートン＆カンパニー（2011）
• フランス語翻訳集：詩、ロザンヌ・ワッサーマンとユージン・リッチー編（2014年）
• フランス語翻訳集：散文、ロザンヌ・ワッサーマンとユージン・リッチー編（2014年）

• カクペル・バルチャク『コミュニケーションとコミュニティを求めて：ジョン・アッシュベリーの詩』（ピーター・ラング、2006年）
• ハロルド・ブルーム、想像力豊かな人物
• ハロルド・ブルーム編『現代批評の視点：ジョン・アッシュベリー』（チェルシー・ハウス・パブリッシャーズ、1985年）
• アンドリュー・デュボア『アッシュベリーの注意の形態』（アラバマ大学出版、2006年）
• アンドリュー・エプスタイン『美しい敵：友情と戦後アメリカの詩』（オックスフォード大学出版、2006年）
• デイヴィッド・ハード『ジョン・アッシュベリーとアメリカの詩』（マンチェスター大学出版、2000年）
• ベン・ヒックマン『ジョン・アッシュベリーとイギリスの詩』（エディンバラ大学出版、2012年）
• デイヴィッド・レーマン『最後の前衛：ニューヨーク詩派の誕生』（アンカー・ブックス、1999年）
• デイヴィッド・レーマン編『驚きを超えて：ジョン・アッシュベリーに関する新エッセイ』（コーネル大学出版、1980年）
• デイヴィッド・パーキンス『近代詩史 第2巻 モダニズムとその後』（ハーバード大学出版、1987年）
• ローラ・クイニー『失望の詩学：ワーズワースからアッシュベリーまで』
• デイヴィッド・シャピロ『ジョン・アッシュベリー：詩入門』（コロンビア大学出版、1979年）
• ジョン・ショップトー『外から見る：ジョン・アッシュベリーの詩』（ハーバード大学出版、1995年）
• スティーブン・ショア、リン・ティルマン、『ベルベット・イヤーズ：ウォーホルのファクトリー 1965-1967』
• スーザン・M・シュルツ編『ジョンの部族：アッシュベリーと現代詩』（アラバマ大学出版、1995年）
• マーク・シルバーバーグ『ニューヨーク派の詩人たちとネオ・アヴァンギャルド』（アッシュゲート、2010年）
• ヘレン・ヴェンドラー『Soul Says』（ハーバード大学出版、1996年）
• ジョン・エミル・ヴィンセント『ジョン・アッシュベリーとあなた：彼の後期の著書』（ジョージア大学出版、2007年）
• ピエール・ヴァンクレール、ジョン・アシュベリーの自動肖像。 「Une cérémonie improvisée [fr]」、パリ、ヘルマン、2021年。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・アッシュベリーに関連するメディアがあります。

Wikiquote にJohn Ashberyに関する引用があります。

• ジョン・アッシュベリーの「ささやき」ニューヨーカー誌でジョン・アッシュベリーについて語るベン・ラーナー
• 「蛇のような | ジェスチャー」：コルダイト・ポエトリー・レビューにおけるアシュベリーの詩的声の総合的再構築
• PoetryFoundation.org の John Ashbery の詩
• アッシュベリーリソースセンター
• EPC のジョン・アッシュベリー
• ジョン・アッシュベリー—アメリカ詩人アカデミー
• ピーター・A・スティット（1983年冬）。「ジョン・アッシュベリー『詩の芸術』第33号」パリ・レビュー、1983年冬（90）。
• 2003 年キーウェスト文学セミナーの音声録音: アッシュベリーによる『チャイニーズ・ウィスパーズ』の朗読、エリザベス・ビショップに関するアッシュベリーの「ミニ講義」
• ジョン・アッシュベリーの音声録音は、2014年7月29日にWayback Machineでアーカイブされ、ハーバード大学ウッドベリー詩室から提供されています。
• カーカネット・プレス – ジョン・アッシュベリーの英国の出版社
• グリフィン詩賞の経歴
• グリフィン詩賞の朗読（ビデオクリップを含む）
• 現代アメリカ詩 2014年8月8日アーカイブ、Wayback Machine、アシュベリーの作品に関する批評エッセイ
• マイケル・シルバーブラットとの読書家インタビュー（音声）：2007 年 5 月、2009 年 5 月、2010 年 4 月
• BOMB マガジンのアダム・フィッツジェラルドによるジョン・アッシュベリー