ブラックアークは、レゲエとダブのプロデューサー、リー・スクラッチ・ペリーのレコーディングスタジオで、1973年にジャマイカのキングストンのワシントンガーデン地区にある彼の家族の家の裏に建てられました。[1] [2]基本的なセットアップと時代遅れの機器にもかかわらず、[3] 1970年代後半のジャマイカで最も革新的なサウンドとレコーディング技術のいくつかを生み出す場となりました。
革新的な音楽技法
技術的な観点から見ると、ブラックアークは当時の国際的な音楽レコーディング基準と比較すると低水準でした。[2]このスタジオの伝説的な評判は、ペリーが同時代の人々を困惑させ、後の世代の音楽プロデューサーにとっても驚きの源となっている革新的な制作技術を採用したことに由来しています。[2] [4]ペリーの独創的なスタイルの一例として、基本的な4トラックマシンの各レコーディングトラックにサウンドエフェクトと楽器のレイヤーをオーバーダビングする能力が挙げられます。非常に正確なタイミングと方法で、結果として得られるサウンドは、最新の16トラックミキシングコンソールを使用するジャマイカの他のトッププロデューサーとの競争を圧倒しました。ペリーはかつて、ヤシの木の根元にマイクを埋め、リズミカルに叩いて神秘的なバスドラム効果を生み出しました[注 1] [5]また、ブラックアークのドラムブースは、独特のサウンドをさらに高めるために一時期金網で囲まれていました。[6]彼の曲の多くは、割れたガラス、不気味なため息や金切り声、泣き叫ぶ赤ん坊、降り注ぐ雨、牛の鳴き声など、さまざまな微妙な効果が重ねられている。[7] [8]ペリーは実際の牛の「モーモー」という音を録音したと思われていたが、実際にはワッティ・バーネットのバリトンの声を、アルミホイルを巻いた段ボールの筒を通して牛のような音を生み出していた。[9]これらやその他の注目すべき録音技術は、ブラックアークのサウンドと、リー・ペリーの創造的な遺産を定義するのに役立った。
ペリーは、制作セッション中に奇抜で迷信的な行動をとることで知られていた。[5]彼はしばしば神秘的な祈りで録音機器を「祝福」し、録音中にテープにガンジャの煙を吹きかけ、保護されていないテープをスタジオの外の土に埋め、燃えるろうそくやお香で身を包み、そのワックスやほこりの残りが彼の電子録音機器に蔓延するのを許していた。[5]彼はまた、尿、血、ウイスキーなどさまざまな液体をテープに吹きかけ、表面上は精神的な特性を高めることを目的としていた。[5]後世の評論家たちは、ペリーのスタジオの老朽化と彼がスタジオ機器から作り出すことができた独特の音との間に直接的な関係を見出している。[5]
ペリーはスタジオとの関係を次のように述べている。[10]
スタジオは生き物、生命そのものでなければなりません。マシンは生きていて知性がある必要があります。そして、私は自分の心をマシンに注ぎ込み、マシンは現実を実行します。目に見えない思考波をコントロールやノブを通してマシンに送るか、ジャック パネルにジャックします。ジャック パネルは脳そのものです。したがって、脳をパッチで補修して、脳を生きた人間にする必要があります。そうすれば、脳は送られたものを受け取り、生きることができます。
ミュージシャンとブラックアーク
ブラックアークでプロデュースおよび/またはレコーディングされたアーティストには、ボブ・マーリー、ジュニア・バイルズ、ザ・コンゴス、ジュニア・マーヴィン、マックス・ロメオ、マイティ・ダイアモンズ、ザ・ヘプトーンズ、オーガスタス・パブロ、ジャー・ライオンなどがいます。[2] [11]ポール・ダグラスは「スクラッチには独特のサウンドがあり、誰もが彼のサウンドに魅了されていました。彼には物事をまとめる独特の方法があり、それが彼のサウンドで、多くの人々に影響を与えました。私はエリック・ゲイルと一緒にネグリルのアルバムのためにブラック・アークに行ったこともあります。ヴァル・ダグラスと私がそこでいくつかのトラックを録音し、エリック・ゲイルがそこでオーバーダビングしたのを覚えていますが、正直なところ、それがどうなったのかは覚えていません。 」と述べています。 [12]リー・ペリーと彼のスタジオは、ダブと呼ばれる非常に革新的なレゲエのサブジャンルの創出にも重要な役割を果たしました。ダブでは、プロデューサー/エンジニアが音楽の中心となり、録音済みのトラックを操作して、ミキシングコンソールを楽器としてまったく新しいものを作成します。ペリーはクラッシュやポール・マッカートニーと彼のバンド、ウイングスと仕事をし、 1972年から1979年の間にそこでレコーディングを行いました。
終わり
1979年、年々奇妙で常軌を逸した行動が続いた後、リー・スクラッチ・ペリーはマジックペンを手に、ブラックアークのあらゆる表面を透き通らない文字で覆い、その後、スタジオを焼き払ったとされる。[要出典]この事件により、スタジオのユニークなサウンドは失われ、ペリーの並外れた創造力も途絶え、ジャマイカの最も革新的なサウンドの多くが音楽界を席巻した時代は事実上終焉を迎えた。しかし、ペリー家の何人かは、スタジオは実際には1983年に電気事故により再建の失敗に終わり、火災に見舞われたと語っている。ペリーは、ブラックアークを個人的に破壊したのは「汚れた霊」のためだと主張することが多い。これは、後年ブラックアークに頻繁に現れた望ましくない人々への言及である。また、レコードの利益の一部を欲しがるギャングからペリーが脅迫されていたという話もある。ペリー自身は、clashmusic.com のインタビューで、火災について次のように述べている。「ジャマイカでは、常にストレスが多すぎます。誰もがお金が欲しくて、誰もが報酬を欲しがります。誰もが問題を抱えていて、私にその解決を求めます。誰も私に何も与えず、人々はただすべてを奪い取ります。誰もがあれを奪い、これを奪います。そのため、ブラックアークスタジオの雰囲気は変わり、以前とは違っていました。エネルギーがもう良くなかったので、私は犠牲を払うことにしました。」その後すぐに、彼はロンドン、そしてスイスに引っ越しました。
映画
注記
- ^ ペリーはこの発明を「生きたアフリカの鼓動」を記録する方法と呼んだ。Veal、160 ページ。
参考文献
- ^ ハワード、デイビッド(2004年)。キングストン:文化と文学の歴史。キングストン、ジャマイカ:イアン・ランドル。p.186。ISBN 978-1-902669-37-3。
- ^ abcd シェパード、ジョン、デイビッド・ホーン、デイブ・レイン、ポール・オリバー、ピーター・ウィッケ(2003)。コンティニュアム『世界のポピュラー音楽百科事典:第1巻:メディア、産業、社会』ロンドン:コンティニュアム。pp. 648–649。ISBN 978-0-8264-6321-0。
- ^ Katz, David (2006) 『People Funny Boy: The Genius of Lee "Scratch" Perry』 ロンドン: Omnibus. pp. 175–176. ISBN 978-1-84609-443-9。
- ^ ケナー、ロブ(2002年2月)。「Boom Shots」。ヴァイブ。10 (2):122。ISSN 1070-4701 。
- ^ abcde Veal, Michael E. (2007). Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. pp. 160–162. ISBN 978-0-8195-6572-3。
- ^ カッツ、332ページ。
- ^ 子牛、74ページ。
- ^ フェルプス、シレル(1999年)。現代黒人伝記。国際黒人コミュニティのプロフィール。デトロイト、ミシガン州:ゲイル。ISBN 978-0-7876-1275-7。
- ^ カッツ、283-284ページ。
- ^ アスコット、ロイ編 (2000)。アート、テクノロジー、意識:マインド@ラージ。ブリストル、イギリス:インテリクト。p. 120。ISBN 978-1-84150-041-6。
- ^ カッツ、277ページ。
- ^ Katz, David (2006)。「The Return of Django」。People Funny Boy: The Genius of Lee 'Scratch' Perry。ロンドン: Omnibus Press。p. 83。ISBN 9780857120342. 2019年3月30日閲覧。
