イタリアの近代建築および現代建築とは、20 世紀から 21 世紀のイタリアの建築を指します。
スタイル


20世紀初頭
アール・ヌーヴォー様式は、ジュゼッペ・ソマルーガやエルネスト・バジーレ(前者はローマのカスティリオーニ宮殿を設計し、後者はローマのモンテチトーリオ宮殿を拡張した)などの人物によってイタリアに導入されました。この新しいスタイルの原則は、1914年にアントニオ・サンテーリアによって未来派建築宣言(Manifesto dell'Architettura Futurista )で発表されました。イタリアの建築家グループGruppo 7(1926)は、合理主義とモダニズムの原則を採用しました。グループの解散後、その著名な人物であるジュゼッペ・テッラーニ(コモのカサ・デル・ファッショ)、アダルベルト・リベラ(カプリ島のヴィラ・マラパルテ)、ジョヴァンニ・ミケッチ(フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ駅、共同制作)が登場しました。ファシズム時代には、ジョ・ポンティ、ピーター・アスキエーリ、ジョヴァンニ・ムツィオなどの人物による、いわゆる「ノヴェチェント運動」が栄えました。この運動は、帝政ローマの再発見に基づいていました。イタリアのいくつかの都市の都市改造に携わり、ローマの論争の的となったコンチリアツィオーネ通りで知られるマルチェロ・ピアチェンティーニは、「簡素化された新古典主義」の形式を考案しました。
ファシズム
第二次世界大戦後の時代は、ルイジ・モレッティ、カルロ・スカルパ、フランコ・アルビーニ、ジョ・ポンティ、トマーゾ・ブッツィなど、さまざまなスタイルの建築家が活躍した時期でした。たとえば、ピエール・ルイジ・ネルヴィは大胆で具体的な構造物を設計し、国際的な名声を獲得しました。彼の作品は、リッカルド・モランディやセルジオ・ムスメーチにも影響を与えました。ブルーノ・ツェヴィなどの批評家によって提起された一連の興味深い議論では、合理主義が優勢となり、ローマ・テルミニ駅はその典型的な作品であると言えます。ジョヴァンニ・ミケルッチ(トスカーナの数多くの教会の設計者)、チャールズ・アイモニーノ、マリオ・リドルフィら(INA-Casa地区)によるネオレアリスムに続いて、ネオリベルティ様式(ヴィットーリオ・グレゴッティの初期の作品に見られる)とブルータリスト建築(ミラノのBBPRグループのトッレ・ヴェラスカ、フィレンツェのピアジェンティーナ通りの住宅、レオナルド・サヴィオリ、ジャンカルロ・デ・カルロの作品)が生まれました。
モダニズム
カルロ・スカルパは、ヴェネト州全域、特にヴェネツィアで多くのモダニズム建築を手掛けた。ル・コルビュジエとフランク・ロイド・ライトは、イタリアでは何も建築しなかったが、アルヴァ・アアルト(リオラのサンタ・マリア・アッスンタ聖母被昇天教会、ヴェルガート)、丹下健三(ボローニャ見本市会場の塔、ナポリ中央ビジネス地区(CDN)の床)、オスカー・ニーマイヤー(セグラーテのモンダドーリ邸)はイタリアでは何も建築しなかった。パオロ・ポルトゲージが1960年頃に予見したポストモダン建築様式は、アルド・ロッシが1980年のヴェネツィア・ビエンナーレのために建築した「世界の劇場」に見ることができる。
合理主義はイタリア建築のモダニズムにも影響を与えた。特に、このデザイン精神は、近代的な美的理想と宗教を調和させた。なぜなら、この特定のモチーフは、近代イタリア建築家の優先事項に反するものではなかったからだ。それは、啓蒙された合理主義の概念に焦点を当てた、イタリアのモダニズムの要素である、いわゆる「世俗的精神性」を生み出した。[1]イタリアのモダニズムのもう1つの側面は、近代性をどのように体験するかに関する解釈の多様性である。たとえば、北部の地域では、装飾のないデザインは文化とスタイルの拒絶であると解釈された。[1]
ポストモダニズム

20 世紀末から 21 世紀初頭にかけてイタリアで活躍した主な建築家には、レンゾ・ピアノ(バーリのサン・ニコラ・スタジアム、ジェノヴァ旧港の改修、ローマのオーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ、サン・ジョヴァンニ・ロトンドのピオ神父)、マッシミリアーノ・フクサス(ピエモンテ州の超高層ビル、ユーロ・コンベンション・センター)、ガエ・アウレンティ(ナポリ地下鉄の鉄道博物館)、スイスのマリオ・ボッタ(トレントとロヴェレートの近現代美術館、ミラノのスカラ座の改修)、ザハ・ハディド(ローマの国立 21 世紀美術館、ミラノの超高層ビル「ロ・ストルト」)、リチャード・マイヤー(ローマの慈悲深き神父教会とアラ・パキスの棺)、ノーマン・フォスター(ルイジ・エイナウディ・キャンパス)などがいます。トリノ、フィレンツェのベルフィオーレ駅)、ダニエル・リベスキンド(ミラノの超高層ビル「イル・クルヴォ」)、磯崎新(トリノのパラスポート・オリンピコ、ピエル・パオロ・マッジョーラとマルコ・ブリツィオとともにミラノの超高層ビル「イル・ドリット」)。
イタリアのポストモダニズム建築の顕著な特徴の1つは、モダニズムと、古典的な建築形式と近代性を流用したファシスト体制への反応として特定することができます。これらの期間の後、新しいデザインの方向性を模索する明確な試みがありました。出現した作品は、郷愁と記憶の雰囲気を示し始めました。[2]「La Tendenza」グループを形成した若い建築家のグループ(例:カルロ・アイモニーノ、ジョルジョ・グラッシ、アルド・ロッシ)は、記憶とイタリアの過去の栄光の問題を探求し始め、作品のモチーフを物理的な存在と詩的な内容として統合しました。 [2]彼らは、都市主義に対する批判など、モダニズムの弱点を暴こうと努めました。
参照
参考文献
外部リンク
- リチャード・マイヤー&アソシエイツによるアラ・パキス美術館
