| 不寛容 | |
|---|---|
劇場ポスター | |
| 監督 | DWグリフィス |
| 著者 | DW グリフィス ヘッティ・グレイ・ベイカー トッド ・ブラウニング アニタ・ルース メアリー ・H・オコナー フランク・E・ウッズ |
| 制作: | DWグリフィス |
| 主演 | ヴェラ・ルイス ラルフ・ルイス メイ・ マーシュロバート・ハロン コンスタンス・ タルマージ リリアン ・ギッシュ ジョセフィン・クロウェル マージェリー・ウィルソン フランク・ベネット エルマー ・クリフトン ミリアム・クーパー アルフレッド・パジェット |
| 撮影 | ビリー・ビッツァー |
| 編集者 | DW グリフィス ジェームズ スミス ローズ スミス |
| 音楽: | ジョゼフ・カール・ブレイル ジュリアン ・カリーロ カール ・デイヴィス(1989年修復用) |
| 配布元 | トライアングル・ディストリビューティング・コーポレーション |
発売日 |
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実行時間 | 210 分(オリジナル版) 197 分(現存するカットの大半) |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | サイレント(英語字幕) |
| 予算 | 385,907ドル[1] |
| 興行収入 | 175万ドル(劇場レンタル) |
『イントレランス』は、 DWグリフィス監督による1916年の壮大な アンソロジー 無声映画である。『時代を超えた愛の闘い』と『時代の太陽劇』という副題が付けられている[2] [3]。3時間半のこの壮大な映画は、それぞれ数世紀の隔たりがある4つの並行したストーリーラインを交互に描いている。1つ目は、現代の犯罪と救済のメロドラマ、2つ目はユダヤの物語:キリストの使命と死、3つ目はフランスの物語: 1572年の聖バルテルミの虐殺を取り巻く出来事、4つ目はバビロニアの物語:紀元前539年のペルシアによるバビロニア帝国の陥落である。各ストーリーは、元のプリントでは独特の色合いで表現されていた[3] 。これらのシーンは、ゆりかごを揺らす永遠の母性を表す人物のショットでつながっている。 [3]
グリフィスが不寛容というテーマを探求することを選んだのは、前作『国民の創生』(1915年)がNAACPなどから人種的固定観念の永続化と支持、そしてクー・クラックス・クランへの賛美として非難されたことへの反応でもあった。[4] [5]しかし 『不寛容』は謝罪ではなかった。グリフィスは謝ることは何もないと感じていたからだ。 [6]数多くのインタビューで、グリフィスはこの映画は批評家たちへの反論であり、実際は彼らの方が不寛容だと感じていると明言した。[7]公開後数年間、 『不寛容』はヨーロッパの映画運動に強い影響を与え、無声映画時代で最も影響力のある映画の1つと見なされている。[6] 1958年、この映画は世界博覧会の映画投票で7位に選ばれた。1989年には、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた最初の映画の1つとなった。
ストーリー
この映画は、4 つの別個だが並行した物語で構成されており、クライマックスに近づくにつれて、物語の挿入頻度が増し、人類が時代を超えて根強く残してきた不寛容さを描いています。タイムラインは約 2,500 年にわたります。
- 古代の「バビロニア」物語(紀元前 539 年)は、バビロンの王子ベルシャザールとペルシャのキュロス大王の争いを描いています。バビロンの陥落は、バビロニアの 2 人の敵対する神々 、ベル・マルドゥクとイシュタルの信者間の争いから生じた不寛容の結果です。
- 聖書の「ユダヤ」物語(西暦 27 年頃)は、カナの婚礼と姦淫の罪で捕らえられた女の後、不寛容がどのようにしてイエスの磔刑につながったかを物語っています。この物語は 4 つの物語の中で最も短いものです。
- ルネッサンス時代の「フランス」の物語(1572年)は、カトリックのヴァロワ王家によって煽動されたプロテスタントのユグノー教徒に対する聖バルトロメオの虐殺につながった宗教的不寛容について語っています。
- アメリカの「現代」物語 (1914 年頃) は、犯罪、道徳的清教徒主義、そして冷酷な資本家とストライキ中の労働者との対立が、いかにして社会から取り残されたアメリカ人の生活を破滅させるかを示しています。 工場主は、独身の妹の慈善事業のためにもっとお金を稼ぐために、労働者の賃金を 10% 削減するよう命じます。 続いて起こった労働者のストライキは鎮圧され、少年と愛しい人は別の街に向かいます。 妹は貧困に陥り、少年は犯罪に手を染めます。 結婚後、少年は犯罪から逃れようとしますが、元上司に窃盗の罪を着せられます。 刑務所にいる間、妻は、ストライキを扇動した同じ「道徳向上協会」によって子供が連れ去られるのを我慢しなければなりません。 刑務所から釈放されると、少年は元上司が妻を強姦しようとしているのを発見します。 争いが始まり、混乱の中で上司のガールフレンドが上司を撃ち殺します。彼女は逃げ出し、ボーイは有罪判決を受け、絞首刑を宣告される。親切な警官が、ディア・ワンが真犯人を見つけるのを手伝い、二人は一緒に、改心した夫が絞首刑にならないように、時間内に知事に会おうとする。
異なる時代の区切りには、世代の移り変わりを表す母親がゆりかごを揺らす象徴的なイメージが挿入される。映画は同時に前後にクロスカットされ、大きな空間と時間のギャップを越えてセグメントが織り交ぜられ、セグメント間には50以上のトランジションがある。 [3]この映画の珍しい特徴の1つは、多くの登場人物に名前がないことである。グリフィスは登場人物が人間のタイプを象徴するものになることを望んだ。そのため、現代の物語の中心となる女性キャラクターは「親愛なる人」、彼女の若い夫は「少年」、地元マフィアのリーダーは「スラム街のマスケット銃兵」と呼ばれている。批評家や映画理論家は、これらの名前はグリフィスの感傷主義を表していると主張しており、それはすでに『國民の創生』の「小佐官」などの名前で示唆されていた。
キャスト

- リリアン・ギッシュが永遠の母性を演じる
アメリカの「現代」物語

- メイ・マーシュ(ディア・ワン役)
- ロバート・ハロン、ジェンキンス工場の労働者、ザ・ボーイ役
- フレッド・ターナー:ディア・ワンの父親、ジェンキンス工場の労働者
- ミリアム・クーパーは、少年の元隣人であり、愛する人である「友だちのいない人」役を演じる。
- スラム街のマスケット銃兵役のウォルター・ロング
- トム・ウィルソン(親切な警官/ハート役)
- ヴェラ・ルイス(ミス・メアリー・T・ジェンキンス役)
- 工場社長アーサー・ジェンキンス氏役のサム・デ・グラース
- 判事役のロイド・イングラハム
- ラルフ・ルイスが総督役
- 刑務所のファスリー神父役のAW・マクルーア
- マックス・デイビッドソン、ディア・ワンのアパートの隣人役
ルネサンス「フランス」物語(1572)
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- マージェリー・ウィルソン(ブラウン・アイズ役)
- プロスペル・ラトゥール役のユージーン・パレット
- スポティスウッド・エイトキン(ブラウン・アイズの父親役)
- ルース・ハンドフォース(ブラウンアイズの母親役)
- 傭兵役のアラン・シアーズ
- ジョセフィン・クロウェル、王妃カトリーヌ・ド・メディシス役
- フランク・ベネットがフランス国王シャルル9世を演じる
- マックスフィールド・スタンリーがフランス王子アンリを演じる
- ジョセフ・ヘナベリー(コリニー提督役)
- コンスタンス・タルマージ、マルグリット・ド・ヴァロワ王女役(映画初出演)
- ナバラ王アンリ役のWEロレンス
古代「バビロニア」の物語
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- コンスタンス・タルマージ、マウンテンガール役(映画では2番目の役)
- エルマー・クリフトン、戦士歌手ラプソード役
- アルフレッド・パジェット(ベルシャザール王子役)
- シーナ・オーウェン、ベルシャザールの寵愛を受ける王女役
- ベル・マルドゥクの最高司祭役のタリー・マーシャル
- ジョージ・ジークマン(キュロス大王役)
- カール・ストックデール、ベルシャザルの父ナボニドゥス王役
- エルモ・リンカーンはベルシャザールの護衛として勇敢な男を演じた
- フランク・ブラウンリー(マウンテン・ガールの兄役)
- ルース・セント・デニス・ダンサーズ[8]の踊り子
聖書の「ユダヤ」物語
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- ハワード・ゲイ(ナザレン役)
- リリアン・ラングドン(母マリア役)
- 花嫁役のベッシー・ラブ
- ジョージ・ウォルシュ(花婿役)
カメオ出演/端役
- メアリー・オールデン
- フランク・ボーゼージ
- トッド・ブラウニング(クルック)
- フランク・カンポー
- ジュエル・カルメン
- コンスタンス・コリアー
- ドナルド・クリスプ
- キャロル・デンプスター
- ダグラス・フェアバンクス(猿を連れた酔っぱらいの兵士)
- ミルドレッド・ハリス(ハーレムの寵姫)
- デル・ヘンダーソン
- ハロルド・ロックウッド
- ウィルフレッド・ルーカス
- フランシス・マクドナルド
- オーウェン・ムーア
- カーメル・マイヤーズ
- ウォレス・リード
- イブ・サザン
- ポーリン・スターク
- エーリッヒ・フォン・シュトロハイム(第二パリサイ人)
- マダム・スルテワン
- ナタリー・タルマジ
- エセル・グレイ・テリー
- ハーバート・ビアボーム・ツリー
- キング・ヴィダー
- ジョン・P・マッカーシー(看守)
生産


『イントレランス』は、巨大なセット、豪華な時代衣装、3,000人以上のエキストラを擁する壮大なプロジェクトだった。サンセット大通りの敷地には、高さ300フィート(91メートル)の壁があるバビロンのセットや、ユダヤと中世フランスの街並みが作られた。エキストラの給料は1日1万2,000ドルに達したと伝えられている。[9]グリフィスは、この映画をモダンストーリー(当初のタイトルは「母と法律」)から撮影し始めた。その企画は『国民の創生』が大ヒットする以前からあった。[10]その後、彼はこの映画を大幅に拡大し、不寛容をテーマにした他の3つの並行ストーリーも含めた。30万フィートのフィルムが撮影された。[9]
『イントレランス』の製作費は、ベルシャザールの宴会シーンだけで25万ドルを含む200万ドル近くと報告されている。 [9] 1916年当時としては天文学的な金額だが、映画の記録によると正確な製作費は385,906.77ドルである。[1]予算の3分の1は、映画のバビロニア部分の製作に費やされた。[3]
受付
イントレランスは初公開時に映画評論家から熱狂的な歓迎を受けた。[11]学者のフランク・ビーバーは、「イントレランスでグリフィスが伝えたかったメッセージは評論家たちには伝わった」と論じ、サンフランシスコ・ブレティン紙で当時の評論家が「グリフィスの映画は愛を信じる者の手を強くする力強い作品だ」と評したことを指摘している。 [12]イントレランスは最初の公開時には商業的に失敗に終わったが、その後非常に好意的な評価を受け、後に人気を博した。この映画は「唯一のフーガ映画」と呼ばれている。 [13] [14] 20世紀前半を代表する映画評論家の一人であるセオドア・ハフは、この映画がベートーベンの交響曲第5番やミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画などと並んで、独立した中心的な芸術的貢献として位置づけられるに値する唯一の映画であると信じていた。[13]
『イントレランス』は1982年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映された。[15] 1989年、議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれ、投票が行われた最初の年となった。[16] 2007年、AFIの100年... 100本の映画(10周年記念版)は、『イントレランス』を史上最高のアメリカ映画の49位にランク付けした。映画批評集積ウェブサイトRotten Tomatoesでは、41人の批評家のレビューの98%が肯定的で、平均評価は8.10/10である。このウェブサイトの総意は、「先駆的な古典であり、これまでに作られた最も影響力のある映画の1つであるDWグリフィスの『イントレランス』は、信じられないほどの映画作品の最高傑作である」である。[17]加重平均を使用するMetacriticは、15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中99点を付け、「普遍的な称賛」を示しました。[18]
ポーリン・ケイルは『イントレランス』を史上最高の映画だと考えていた。 「『イントレランス』は史上最も影響力のある2、3本の映画のうちの1本であり、また最も偉大な映画でもあると思う。」[19]半世紀後、アーモンド・ホワイトも同意し、「1世紀後、私たちはその主題に近づいているが、その芸術からは遠く離れている。」と書いている。[20]
デイヴィッド・トムソンは、この映画のインパクトは「自己破壊的な狂乱」によって弱められていると主張し、「横断的で自己中断的な形式は退屈だ。[...] 純粋な気取りが障害であり、人々は「現代の物語」がスクリーンを占めることを切望している。[...] 映画史に関心のある人なら誰でも『イントレランス』を見て、それから先へ進むべきだ」と付け加えた。[21]
この映画は興行的に失敗したと広く報じられているが、これは予算の誤報による神話である。当時、この映画はアメリカで最も製作費のかかった映画であり、興行収入は『バース・オブ・ネイション』よりはるかに少なかったが、出資者に約175万ドルの収益をもたらし、予算を回収するには十分な成績だった。[22] [23]
この映画は、1995年にバチカンがまとめた重要な映画のリストに「価値観」のカテゴリーで掲載された。[24]
影響
『イントレランス』とその型破りな編集は、特にヨーロッパとソ連の映画製作者たちに多大な影響を与えた。この映画の製作にグリフィスが雇った多数の助監督のうち、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム、トッド・ブラウニング、ウディ・ヴァン・ダイクらは、その後ハリウッドで重要かつ著名な監督となった。[要出典]
この映画はバスター・キートンの『 Three Ages』(1923年)でパロディ化された。 [25]
1954年、サンフランシスコ近代美術館は1916年の映画の上映会を開催し、オルガン奏者のヴァーノン・ガイヤーがオリジナル曲を演奏した。[26]
イントレランスの「バビロン」セットは、2011年のビデオゲームLAノワールの主な場所であるが、ゲームの舞台は1947年であり、バビロンのセットはこの日付より前に取り壊されている。[27]
バージョン
『イントレランス』は現在パブリックドメインです。現在、ホームビデオでこの映画の 4 つの主要なバージョンが流通しています。
- キリアム ショー バージョン– 第 3 世代の16 ミリプリントから取られたこのバージョンには、ゲイロード カーターによるオルガン スコアが含まれています。約 176 分間のこのバージョンは、近年最も広く視聴されています。イメージ エンターテイメントによってレーザーディスクと DVDでリリースされており、現在ホーム ビデオで入手できるバージョンの中で最も完全版であり、最長版ではありません。
- 公式テムズ・サイレンツ修復版– 1989年にこの映画は映画保存家ケビン・ブラウンローとデヴィッド・ギルによって正式に修復された。このバージョンも177分で、オリジナルの35ミリ素材からテムズ・テレビジョンによって準備され、色調と色調はグリフィスの当初の意図通りに修復された。カール・デイヴィスによるデジタル録音のオーケストラスコアもある。同年、米国ではHBOビデオによってVHSでリリースされたが、その後絶版となった。このバージョンはローハウアー・コレクションの一部である。ローハウアー社はテムズと共同で修復に取り組んだ。コーエン・メディア・グループ(現在はローハウアー・ライブラリーの管理人であり、この修復版の著作権を保持している)によってさらにデジタル修復が行われ、2013年に一部の劇場で再公開されたほか、DVDとブルーレイでも公開された。このプリントには、キリアム ショー バージョンほど完全ではありませんが、その特定のプリントには含まれていない映像が含まれています。
- キノ版- 2002 年にキノ インターナショナルによってまとめられたこのバージョンは、35 ミリの素材から取られ、キリアム ショーやローハウアーのプリントよりも遅いフレーム レートで転送されたため、上映時間が 197 分と長くなっています。ジョセフ トゥリンによる合成オーケストラ スコアが含まれています。マウンテン ガールが生き残り、ラプソードと再会する「バビロン陥落」の別の「ハッピー エンド」シーンが DVD の付録として含まれています。上映時間が長いにもかかわらず、このバージョンはキリアム ショーやローハウアーのプリントほど完全ではありません。
- 復元されたデジタルシネマ版- 1917年4月7日にロンドンのドルリーレーン王立劇場で上映されたバージョンの復元を、ZZプロダクションがデンマーク映画協会およびアルテ・フランスと共同で行った。このバージョンは約177分で、2007年8月29日のヴェネツィア映画祭で初公開され、2007年10月4日にアルテで上映された。 [28]
1989年に行われたさらに大規模な修復は、無声映画の作曲家兼指揮者であるジリアン・アンダーソンとニューヨーク近代美術館、議会図書館の協力によるものである。これは多少議論の余地があるが、おそらくこれまでで最も正確なものである。ただし、家庭用ビデオでは入手できない。[29] [30]
この映画には、他の会社からリリースされた低価格/パブリック ドメインのビデオ バージョンや DVD バージョンがあり、それぞれ、使用されたソースに応じて画質が異なります。ほとんどは画質が悪いですが、復元された 35 ミリ バージョンでもフィルムにかなりの損傷が見られます。
インターネット ムービー データベースでは、標準上映時間は 163 分と記載されていますが、これは「Public Domain Flicks」がリリースした DVD の上映時間と同じです。リージョン 1 では「Intolerance: A Sun Play of the Ages」、リージョン 2 では「Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages」としてリリースされた Delta DVD の上映時間は 167 分です。インターネット ムービー アーカイブで無料で視聴できるバージョンは、Killiam の復元版です。
カメラマンのカール・ブラウンは、バビロニアのハーレムのさまざまなメンバーが正面から裸になるシーンを覚えていた。彼はその日、撮影現場から締め出されたが、どうやら幼すぎたためらしい。映画には奴隷やハーレムの少女たちのショットがいくつかあるが(これらはグリフィスが関与していない別の監督が撮影したもの)、ブラウンが描写するシーンは現存するどのバージョンにも存在しない。[要出典]
また、ルネッサンス時代の「フランス」の物語の主要部分、すなわちコリニー提督の暗殺未遂事件が映画の公開前にカットされたことも知られている。[要出典]
映画史家ケビン・ブラウンローは、グリフィスが1919年に『現代物語』を『母と法』として再公開した際、その年の第一次赤狩りのため、映画の中での国民衛兵の行動を和らげたと書いている。「彼はストライキのシーンに『民兵が空砲を使ったので、労働者が恐れるのは中隊の衛兵だけだ』というタイトルを入れざるを得なかった」実際、「この時期の機関銃は空砲では作動しなかった」とブラウンローは指摘している。[31]
参照
参考文献
- ^ ab シッケル、リチャード (1996)。DWグリフィス: アメリカンライフ。ライムライトシリーズ。ハル・レナード社。p. 326。ISBN 978-0-87910-080-3。
- ^ インターネットアーカイブ、Intolerance (1916)、DW Griffith。2016年5月21日閲覧。
- ^ abcde ティム・ダークス「イントレランス(1916)」。史上最高の映画 - 映画史入門。2016年2月4日閲覧。
- ^ 「NAACP: 100年の歴史」全米黒人地位向上協会 (NAACP)。2010年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月13日閲覧。
- ^ マギー、スコット。「イントレランス」。ターナークラシックムービー。2015年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月13日閲覧。
- ^ ab ラポルド、ニコラス(2013年7月26日)。「もう一つのスペクタクルの誕生、そしてその生涯」ニューヨークタイムズ。 2016年2月4日閲覧。
- ^ マキューアン、ポール (2015). 『国民の創生』(BFIフィルムクラシックス)ロンドン: BFI/Palgrave Macmillan. p. 14. ISBN 978-1-84457-657-9。
- ^ ルース・セント・デニスは、現代のいくつかの資料ではバビロニア物語のソロダンサーとして挙げられているが、彼女はインタビューでこれを否定している。しかし、セント・デニスと彼女の「デニショーンのダンサー」は、大きな中庭の場面のバビロンのセットの階段に現れると一般に信じられている。[要出典]
- ^ abc ラムゼイ、テリー(1925年1月)。「映画のロマンチックな歴史」フォトプレイ。p.121 。 2018年4月28日閲覧。
- ^ オコナー、ショーン・M. (2013)。「DW・グリフィス」。クロス、メアリー(編)『20世紀アメリカを変えた100人』。ABC-CLIO。69ページ。ISBN 978-1-61069-086-7。
- ^ハンセン、ミリアム( 2009)。バベルとバビロン。ハーバード大学出版局。p.129。ISBN 978-0-674-03829-5。
- ^ ビーバー、フランク(2016年3月21日)。「『不寛容』から1世紀」ミシガン大学理事会。 2017年1月10日閲覧。
- ^ ab フランクリン、ジョー(1959)。無声映画の古典。ニューヨーク、ニューヨーク:ザ・シタデル・プレス。p. 20 – インターネットアーカイブ経由。
- ^ ジトー、スティーブン・F、アメリカ映画協会および議会図書館、シネマクラブ9プログラムノート、ポストニューズウィークステーション、ワシントンDC、1971年11月。
- ^ 「カンヌ映画祭:イントレランス」。カンヌ映画祭。 2009年6月14日閲覧。
- ^ 「Complete National Film Registry Listing」アメリカ議会図書館。 2020年5月1日閲覧。
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- ^ 「Intolerance」。Metacritic。Fandom、Inc.。2023年4月24日閲覧。
- ^ ケイル、ポーリン(1968年2月24日)。「DWグリフィス『イントレランス(1916年)』映画評」ニューヨーカー。 2023年10月2日閲覧。
- ^ ホワイト、アーモンド(2016年10月6日)。「イントレランスは史上最高の映画だ」ナショナル・レビュー。 2023年10月2日閲覧。
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- ^ ブロック、アレックス・ベン、ウィルソン、ルーシー・オートリー編 (2010)。ジョージ・ルーカスのブロックバスティング:タイムレスな映画の10年ごとの調査、経済的および文化的成功の知られざる秘密を含む。ハーパーコリンズ。pp . 26、44-45。ISBN 978-0-06-177889-6。
- ^ 「バチカンのベスト映画リスト」。米国カトリック司教会議の公式ウェブサイト。2012年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月20日閲覧。
- ^ノップフ、ロバート(1999年)。バスター・キートン の演劇と映画。プリンストン大学出版局。p.27。ISBN 978-0-691-00442-6。
- ^クロス、ロイド E. (1980 年 6 月 - 7 月)。「黄金時代の名品」。シアターオルガン: アメリカ劇場オルガン協会誌。22 (3): 16。
- ^ R* Q (2011年5月16日). 「LAノワールのロサンゼルスランドマーク」. Rockstar Newswire . Rockstar Games . 2021年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月31日閲覧。
- ^ 「ビエンナーレ・シネマ、第64回ヴェネツィア国際映画祭:デイヴィッド・ワーク・グリフィスの『イントレランス』(1916年)の修復版」。ヴェネツィア・ビエンナーレ。2007年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「不寛容への困難な道」ワシントンポスト。
- ^ 「懐疑論者の壁にひびが入った: 無声映画(?)のオリジナルオーケストレーションの復元」国立美術館。
- ^ ブラウンロウ、ケビン(1990年)。『無垢の仮面の裏に:セックス、暴力、偏見、犯罪:サイレント時代の社会良心の映画』ニューヨーク:ノップフ。pp. 486, 552。ISBN 978-0-394-57747-0。
さらに読む
- ドリュー、ウィリアム・M(2001)[1986]。DWグリフィスの「不寛容:その起源とビジョン」ジェファーソン、ニュージャージー:マクファーランド&カンパニー。ISBN 978-0-7864-1209-9。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの「不寛容」に関連するメディア
ウィキソースの「不寛容」の全文- IMDbの「不寛容」
- Intoleranceはインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
- YouTubeにおける不寛容
- ‹ AllMovieタイトル テンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie での不寛容
- AFI 長編映画カタログにおける「不寛容」
