
ゲイロード・カーター(1905年8月3日 - 2000年11月20日)は、アメリカのオルガン奏者であり、ビデオテープやディスクでリリースされた無声映画に使用された多くの映画音楽を作曲した。彼はパーキンソン病で亡くなった。[1]
幼少期と音楽の始まり
ゲイロード・ビーチ・カーターは、ドイツのヴィースバーデンで、チャールズ・デイビス・カーター(1857年 - 1940年)とオリーブ・アテナ・ビーチ(1873年 - 1964年)の息子として生まれた。父親は教会のオルガン奏者で音楽を教え、母親は声楽を教えていた。二人はヨーロッパで出会い、イギリスのリッチフィールド大聖堂で結婚し、やがてヴィースバーデンで過ごし、そこでゲイロードが生まれた。彼は当初、モーティマー・プレストン・カーターと名乗ることになっていたが、ゲイロードという名前は後からついたものである。彼の家族はすぐに米国に移住し、カンザス州ウィチタに定住した。そこで彼の父親は音楽学校を開き、教会のオルガン奏者としても働いていた。
若きカーターは、一家の音楽の才能を発揮し、教会の聖歌隊のソリストになったが、声が変わってしまった。10歳のころから別の教会でオルガンを弾いていた。ジャズの時代が進むにつれ、カーターは新しい音楽形式に惹かれ、教会のオルガンでジャズに挑戦した。あるとき、この違反行為が牧師に見つかり、カーターを叱責した。「ゲイロード、教会でそんな高尚な音楽を演奏するのはやめなさい!」14歳になるころには、地元の映画館で、子供向けの昼公演で無声映画の伴奏をしていた。[2]
サイレント映画時代のキャリア
家族は1922年までウィチタに住み、その後、家族のチャンドラー ツーリングカーでカリフォルニア州ロサンゼルスまで長距離ドライブをしました。そこで16歳のカーターはリンカーン ハイツ地区のリンカーン高校に入学しました。彼は地元の劇場で映画の伴奏をピアノでする仕事を見つけ、その後、劇場が繁盛するにつれて、新しいエスティ オルガンが導入されました。リンカーン高校を卒業後、彼はカリフォルニア大学ロサンゼルス校に入学し、1926年までに法学予備課程に取り組んでいました。彼は学費を稼ぐために劇場で演奏を続けました。
カーターは、郊外イングルウッドのセビリア劇場でハロルド・ロイドの映画の伴奏をしていたとき、映画の興行成績を見に立ち寄ったハロルド・ロイド・カンパニーのエージェントに見出された。カーターは後に観客に、エージェントは「ロイドが興行収入から正当な分け前を得られるよう」にそこにいたと語っている。カーターの演奏に感銘を受けたロイドは、カーターをシド・グローマンに推薦した。グローマンは、当時21歳のカーターに、ロサンゼルスのダウンタウンにある映画館、ミリオン・ダラー・シアターのフルタイムのオルガン奏者として週給110ドルを提示した。カーターはその申し出を受け入れ、学校を去った。後に彼は兄と妹の大学教育費を支払ったが、自身は大学を卒業することはなかった。彼はUCLAの学部長室に呼び出され、法学を中退した理由は経済的なものかと尋ねられた。カーターは「そうだ! 留まるにはお金が多すぎるんだ!」と答えた。[3]

ラジオ、テレビ、そして戦後のキャリア
1920年代の残りの期間、カーターはミリオン・ダラー・シアターやその他の劇場で演奏した。その中には、シド・グローマンズがダウンタウンに構えたより大きな劇場、グローマンズ・メトロポリタン(ロサンゼルス史上最大の映画館)も含まれていた。トーキー映画の導入、そしてその後の不況の始まりによって劇場のオルガン奏者の需要は減少し、1930年代半ばまでにカーターは急成長を遂げていた新しいメディア、ラジオでキャリアをスタートさせた。彼はいくつかのネットワーク番組で演奏し、ロサンゼルスの放送局KHJで自身のローカル音楽番組も持っていた。1936年、カーターは絶大な人気を誇ったアモス・N・アンディ・ラジオ番組の専属オルガン奏者となり、1942年に海軍に入隊するまでその職を務めた。1937年にはMGMの短編映画「サンデー・ナイト・アット・ザ・トロカデロ」に本人役で出演した。 18 分間の短編映画には、歌手のコニー・ボズウェルが「愛以外に何も与えられない」を歌い、カーターがハモンドオルガンで伴奏するシーンが含まれていた。90 歳のカーターは、この短編映画の制作について、また、その後映画に出演したことがあるかどうか尋ねられると、(疑わしげな様子で)「この映画を作った覚えはないよ!」と答えた。

彼は戦時中、アラスカで海軍の映画担当官として勤務した。戦後はラジオでのキャリアを再開し、「Bride and Groom」、「The Whistler」、「Suspense」などの番組で演奏した。その後、1950年代にテレビに移り、 「The Pinky Lee Show」の音楽伴奏者を務めた。この番組との提携により、デッカ・レーベルから78回転の子供向けレコードが制作され、カーターがハモンドで演奏する「Pinky Lee」のテーマ曲が収録されている。1961年から1962年にかけて、カーターはロサンゼルスのチャンネル13 KCOP-TVで「Everybody Sing with Gaylord 」という別のローカル番組を持っていた。この番組のビデオテープやキネスコープは知られていない。1959年、カーターはカリフォルニア州サウスパサデナのリアルト劇場でダグラス・フェアバンクスの「The Mark of Zorro」を皮切りに、無声映画の復活の先頭に立った。この間、彼はまた、サウスパサデナのリアルト劇場やシアトルのパラマウント劇場など、サイレント時代のオルガンを保有している数少ない劇場や、パサデナシビックオーディトリアムなど劇場オルガンのある公共会場で、時折オルガンの生演奏コンサートを続けました。また、これらのビンテージ楽器で録音も行っており、アーティザン、RCAビクター、マラー、ペリカン、ニューワールド、ウィンミル、デロス、FTCレーベルから多数のアルバムをリリースしています。カーターは、1940年代にキャピトル、ブラック&ホワイト、インペリアルレーベルでパイプオルガンとハモンドオルガンのシングルを録音していました。また、先駆的な「プログラム音楽」興行主であるCPマクレガーも、1940年代にカーターの録音を行っています。マクレガーは、ロサンゼルスのウェスタンアベニューに録音スタジオを持っていました。これらはハモンドオルガンのソロで、カーターが披露する音楽スタイルとテクニックは、一聴して驚嘆させられます。
無声映画の復活とその先
1960年代以降、カーターはビジネスパートナーのジム・デイと設立した制作会社フリッカー・フィンガーズ・プロダクションズを通じて、無声映画への世間の関心の復活に貢献した。1970年代には、カーターはメアリー・ピックフォードの映画数本の劇場再公開用の音楽録音を依頼された。[4]家庭用ビデオプレーヤーの登場により、古典的な無声映画の録音版が入手できるようになり、カーターはこうした映画の様々な音楽(その多くは自作)を録音した。その中には、彼の初期の支援者であり旧友でもあるハロルド・ロイドの映画も数多く含まれていた。カーターはハロルド・ロイドの映画の音楽録音の話をしばしば語った。録音セッションにはロイドも同席していたという。『Safety Last!』のシーンでロイドがビルの壁をよじ登っているとき、彼は手を滑らせてしまう。ロイドが巨大な時計の針をつかむと、オルガンを弾くカーターは「Time on My Hands」を歌い始めた。これを聞いたハロルド・ロイドはカーターに冷ややかな視線を向け、「ゲイロード、ジョークは俺がやるぞ!」と宣言した。 1975年から、カーターはブラックホーク・フィルムズのために、古典的な無声映画のウーリッツァー・オルガンのスコアを録音し始めた。ブラックホーク・フィルムズは、ホームムービー市場向けに8mmと16mmのフィルムプリントを配給していた。1980年代には、パラマウント・ピクチャーズがホームビデオでリリースする12本の古典的な無声映画のスコアを手掛けた。著名な映画史家で映画保存家でもあるデイビッド・シェパードの尽力により、ブラックホーク・フィルムのいくつかは、後にレーザーディスクで、その後イメージ・エンターテインメントを通じてDVDで発売された。1960年代後半には、フォーラムで行われたロサンゼルス・レイカーズの試合でオルガン奏者として演奏した。これには1969年のNBAファイナルも含まれていた。[要出典]。彼はホーンテッドマンションのサウンドトラック「 Grim Grinning Ghosts」のマニックなオルガンパートを演奏したことで知られている。[5]
晩年
カーターは1990年代まで活動を続けた。北米、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーし、現存する世界の劇場オルガンの多くで演奏した。1975年と1994年には、アメリカ劇場オルガン協会の殿堂入りを果たした。1987年には、ロサンゼルス保存協会が立ち上げた「Last Remaining Seats」プログラムで演奏した最初のオルガン奏者となり、ロサンゼルスのブロードウェイ歴史劇場地区にあるオーフィウム劇場でオルガンを演奏した。この劇場は、カーターが初めて大成功を収めたミリオン・ダラー・シアターから数ブロックのところにあった。1994年には、ヒュール・ハウザーのインタビューを受けた。[6]晩年には、カリフォルニア州サンペドロの自宅からかなり近い ワーナー・グランド・シアターでも時折演奏した。
カーターは1992年、87歳で一過性脳虚血発作(TIA)を起こし始めたが、演奏を続けられる程度には回復した。カーターが最後に行った主な演奏は、90歳の誕生日を記念したコンサート2回で、サンタカタリナ島のアバロン劇場とカリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場で行われた。ハリウッドに30年間住んだ後、カーターは晩年をロサンゼルス地区サンペドロの自宅で過ごした。カーターは1968年以来、建築家リチャード・ノイトラが設計した家に住んでいた。90歳の誕生日とお別れの演奏会は、1995年にオークランドのパラマウント劇場で、カーターの弟子クリスチャン・エリオットの協力を得て行われた。1996年、カーターは91歳で重度の脳卒中を患い、精神的には回復したものの、肉体的には回復しなかった。その後 4 年間、カーターはサン ペドロで演奏活動を続け、演奏はできなくなったものの、機知に富んだ生き残り者であり続け、多くの友人や崇拝者を温かく迎え入れた。2000 年に 2 度目の脳卒中を起こした後、カーターは太平洋を見下ろす自宅で 95 歳で安らかに亡くなった。
注記
- ^舞台芸術の死亡記事 2000: 映画、テレビ、ラジオ 、演劇、ダンス、音楽、漫画、ポップカルチャー。マクファーランド社、出版社。2008-10-24。ISBN 9780786452057。
- ^ Chris Elliott (2001). 「Gaylord Carter」. American Theatre Organ Society. 2007-04-07時点のオリジナルよりアーカイブ。2007-04-28閲覧。
- ^ Myrna Oliver (2000年12月4日). 「ゲイロード・カーター:劇場オルガン奏者、サイレントクラシックの名作曲家」ロサンゼルス・タイムズ. 2018年11月25日閲覧。
- ^ 「Silent Era People: Gaylord Carter」. silentera.com . 2007年4月28日閲覧。
- ^ 「急いで戻って…DoomBuggiesへ!」
- ^ 「歴史的な劇場 - 訪問(231) - チャップマン大学のヒュール・ハウザーアーカイブ」1994年9月26日。
さらに読む
- ゲイロード・ビーチ・カーター。『ゲイロード・カーターの百万ドルの人生』。カリフォルニア州オークランド:パラマウント・シアター・オブ・ジ・アーツ、1995年。
外部リンク
- IMDbのゲイロード・カーター
